Общая характеристика белорусской музыкальной культуры ХХ века.

XX век – время начала нового этапа в развитии профессиональной белорусской музыки.

На протяжении ряда столетий в Беларуси закладывались основы профессиональной музыкальной культуры.

Первый этап (20-40-е гг.). Формирование национальной композиторской школы.

Начальная ступень развития профессиональной музыки в Беларуси связана с социальной, политической обстановкой в те годы. Революции 1905, 1907 и 1917 годов явились толчком к возрастающей волне национального самосознания. Широко распространяется идея «белорусизации» культуры, происходит внедрение белорусского языка в учебники, газеты, журналы.

Активно работают белорусские поэты: Я.Купала, Я.Колос, М.Богданович. Многие их стихотворения становятся народными песнями.

Организовываются «вечеринки» («вячоркi»), на которых читаются стихи, исполняются народные и танцы, звучат народные песни в обработках Л.Роговского, С.Шимкуса. Эти композиторы сотрудничали с Игнатом Буйницким, который организовал в г.Вильно музыкально-драматический коллектив, преобразованный позднее в профессиональный театр. Игнат Буйницкий – талантливый самоучка-артист, балетмейстер, режиссер, собиратель и пропагандист музыкального фольклора.

После провозглашения БССР в 1919 году начинают работать государственные высшие и средние специальные учебные заведения, библиотеки, музеи. Во всех крупных городах открываются народные консерватории, которые потом были преобразованы в музыкальные техникумы. В 1919 году в Могилеве была открыта первая в Беларуси государственная музыкальная школа для детей. В 1921 – в Гомеле, Витебске и Минске. В 1922 годубыл открыт первый государственный музыкальный техникум в Витебске. С открытием в 1924 году музыкального техникума в Минске столица Беларуси становится центром развития музыкальной культуры. Его первые выпускники стали яркими музыкантами: композиторы Любан, Соколовский и др.

Элементы национального оперного искусства формировались в рамках драматического театра. Первый Белорусский государственный драматический театр - БГДТ-1 (сейчас имени Я.Купалы), открытый в 1920 году, имел балетную группу, хор и оркестр. Хор под управлением Теравского участвовал почти во всех спектаклях. Владимир Васильевич Теравский – это композитор, хоровой деятель, жизнь которого оборвалась во время репрессий. Он организовал любительский хор, а в 1917 году – это уже профессиональный Белорусский народный хор. В 1926 году был организован БГДТ-2 в г.Витебске (ныне имени Я.Коласа). 20-е годы отмечены большими достижениями в музыкальном искусстве, которые позже были расценены как проявления национализма. Композиторы Роговский, Галковский, Анцев, Теравский в своем творчестве использовали фольклор, основной жанр – обработка народных песен. Большие надежды возлагались на композитора Равенского, которого называли белорусским Глинкой. Очень популярными были его вокальные и хоровые произведения «Зима», «Люблю наш край», «Менск».

30-е годы – это сложный период. Репрессии по всей стране. Арестован первый народный артист Галубок, расстрелян композитор Теравский. Равенский уничтожает свою оперу «Бронислава» на стихи арестованного поэта Дубовки.

1932 год – открытие Белорусской государственной консерватории в Минске. Первые ее выпускники-композиторы: А. Богатырев, М. Крошнер, П. Подковыров, В. Оловников, Л. Абелиович.В этом же году был организован Союз композиторов БССР. В 1933 открыли Белорусский государственный театр оперы и балета. В 1937 – Бел. гос. филармония. В театре ставятся оперы белорусских композиторов «Кветка шчасця» Туренкова, «Мiхась Падгорны» Тикоцкого, «У пушчах Палесся» Богатырева.

Второй этап (кон.40-нач. 60-х гг.). Период закрепления достигнутого профессионального уровня.

Великая отечественная война прервала стремительное восхождение и укрепление композиторской школы Беларуси. В 1941 году консерватория закрылась, а возобновила работу только через 11 лет.

Несмотря на всю тревожность военной обстановки, музыкальная жизнь в Беларуси продолжала существовать. Силами белорусских артистов в Москве в 1942 году был дан концерт, составленный из фрагментов национальных белорусских опер. В творчестве белорусских композиторов в этом периоде на первое место выходит патриотическая тема борьбы народа против фашизма. Особое место заняла тема партизанского движения Беларуси. Произведения, посвященные этой теме: кантата «Белорусским партизанам» Богатырева, симфония-баллада «В суровые дни» Аладова, 5 симфония Золотарева и др. Эти произведения призывали к борьбе с захватчиками, воспитывали мужество, патриотизм и вселяли веру в победу.

В действующей армии были композиторы Оловников, Абелиович, Семеняко.Туренков, Равенский и Куликович-Щеглов остались в оккупированном Минске. Туренков ушел в партизанский отряд, но впоследствии был репрессирован. Равенский и Куликович-Щеглов вынуждены были уехать из страны. Их произведения запретили, а те, что были очень популярными, объявили народными (например, песня Равенского «Люблю наш край»).

После успешного окончания войны, общественная жизнь, как и культурная, стала возобновляться. Ожили концертные залы, театры, музыкальные учебные заведения. Активизировалась деятельность союза композиторов, куда теперь вошли молодые выпускники консерватории – Г. Вагнер, Э. Тырманд, Ю. Семеняко, Е. Глебов, Д. Смольский.

Тематика произведений:

1. Историческая тема: опера «Кастусь Калиновский» композитор Лукас, Опера «Надежда Дурова» Богатырева, балет «Князь-озеро» Золотарева;

2. Военная тема: опера «Маринка» Пукста, симфонические поэмы «Партизанская быль» Оловникова и «Вечно живые» Вагнера;

3. Тема мирного труда отражена в песнях Оловникова, Подковырова, в кантате «Поля степные» Кузнецова;

4. Тема борьбы за мир: 4-я симфония Тикоцкого, 3-я симфония Подковырова, симфоническая сюита «Песни мира» Оловникова.

В 1955 году утвержден Государственный гимн БССР, муз .Н.Соколовского, Автором текста гимна БССР являлся М.Климкович. В 2002 году текст Климковича был переработан Владимиром Каризной.

Третий этап (1960-70-е гг.). Усиление творческой активности композиторов. Это время обновления традиций белорусской музыки.

Черты нового:

· усиление внимания к современным темам, внимание к личности человека;

· обогащение музыкального языка;

· взаимодействие жанров;

· внимание к народному музыкальному творчеству.

Плодотворное развитие белорусской музыки 60-70-х гг. – результат не только обращений к современной тематике, но и влияние лучших традиций мировой многонациональной музыки.

Вместе с тем, этот период не лишен противоречий. Развитие культуры происходило в обстановке культа личности, идеологического засилья в обществе. Это накладывало печать на творческие процессы в искусстве. Такие условия ограничивали деятельность композиторов, препятствовали реализации их творческих возможностей в полной мере.

Но, несмотря на это, перед деятельностью музыкального искусства были поставлены ответственные задачи по дальнейшему развитию музыкальной культуры, развитию творческой индивидуальности.

Четвертый этап (1980-90-е гг.). Сохранение и развитие предшествующих традиций.

Много интересного было создано композиторами в этот период. Конец 20 столетия – это появление новых талантливых имен композиторов – выпускников Белорусской академии музыки (так с 1995 г. стала называться Белорусская консерватория). Среди них – А. Бондаренко, В. Копытько, В.Кузнецов, Л. Мурашко, Е. Поплавский, В. Солтан и др.

Черты развития в жанрах:

опера:

активизация в этой области (С.Кортес «Визит дамы», Д.Смольский «Франциск Скорина», Е.Глебов «Мастер и Маргарита»). Появление нового жанра – опера-притча (В. Мулявин «Про долю») и музыкального спектакля (В.Мулявин «Во весь голос»), рок-оперы («Масфан» В.Курьяна), поп-оперы («Максим» И.Паливоды) и др.

кантатно-ораториальный жанр:

обогащение сочинениями на стародавний сюжет («Куранты» В.Копытько, на стихи анонимного автора 18 века или «Франциск» Литвиновского на текст Ф. Скарины «Из библии»).

хоровая музыка:

обращение как к текстам современников (Я.Колас, М.Богданович) так и к народным текстам.

возрождение церковной, духовной музыки (сочинения Равенского и др.).

симфония:

главенствующее место в творчестве белор. композиторов. Ее особенности – глубокое содержание, своеобразные выразительные средства и техника письма, философская трактовка. («Плач перепелки» с участием хора В.Кондрусевича).

Развиваются и иные симфонические жанры – поэма, сюита, эскиз.

произведения для народных инструментов: широкое распространение в творчестве Е. Глебова, Г. Гореловой, Д. Смольского, В. Помозова, В. Копытько и др.