Актеры средневекового театра

Актеры средневекового театраГистрионами называли уличных забавников и шутников. Их называли по-разному в разных странах: английские менестрели, русские скоморохи, немецкие шпильманы и польские франты. Искусный гистрион – это театр одного актера. Актер мог быть одновременно сказателем, комедиантом, музыкантом, плясуном, акробатом и фокусником. Ваганты и гистрионы могли объединяться в «братства», из которых в последствие были образованы любительские театральные кружки. Гистрионы подвергались гонениям со стороны церковных и светских властей.

Ваганты были более дерзкими. В них царила сатира и пародия. Вагантами были расстриги-попы и семинаристы, которые недоучились. Они делали пародии на церковные гимны, церковные службы и молитвы. Поскольку языком духовенства был латинский язык, то его чаще всего использовали.

Жонглеры – это странствующие музыканты и комедианты. Они стали профессиональными исполнителями в 11 столетии. В большинстве случаев выступали в городах. В 13 веке начали появляться первые объединения жонглеров. Долгое время жонглеры были единственными носителями музыкальной светской культуры, также они были единственными профессионалами в области инструментальной музыки. Гистрионов тоже называли жонглерами. Менестрелями называли жонглеров, которые находились при трубадурах и труверах.

В Германии были специальные места для брани, острословия и игры. Эти места называли шпильберг или шпильхоф. Это могло быть место внутри замка, монастырский сад или двор, пространство на городской площади. Профессия шпильмана была синтетичной, поскольку шпильманы разыгрывали сценки, водили зверей, танцевали и пели. Шпильман – это актер, который умеет сочинять.

Менестрели, труверы и трубадуры – это придворные музыканты и поэты, которые были носителями куртуазного рыцарского идеала. Они помогали рыцарям петь и сочинять песни для прекрасных дам.

Аналогом клоунов были шуты. Символом был традиционный колпак шута с бубенцами. Три длинных конца – это символ ослиного хвоста и ушей, которые были атрибутами карнавальных процессий в раннем Средневековье. Все королевские дворы нанимали шутов, которые умели загадывать загадки, были хорошими актерами, умели жонглировать и музицировать. Европейские шуты имели право критиковать королей, они были символическими близнецами короля.

Средневековье

После падения Римской империи античный театр был забыт: ранние идеологи христианства осуждали лицедейство, и не только актёры, музыканты и «плясуны», но и все «одержимые страстью к театру» исключались из христианских общин. Средневековый театр фактически рождался заново, из народных обрядов и религиозных праздников — инсценировок церковных служб.

К языческим крестьянским праздникам и связанным с ними традиционным играм восходит искусство средневековых гистрионов — бродячих актёров, которые могли быть одновременно и танцорами, и певцам, и рассказчиками, дрессировщиками животных, гимнастами и фокусниками, играть на самых разнообразных инструментах. К искусству гистрионов восходит фарс, ставший неизменной составной частью городских мистериальных представлений.

В противовес языческим, христианская церковь вырабатывала собственные обряды, которые придавали её учению действенную иллюстративность[14]. Уже в IX веке в Западной Европе в день Рождества священники изображали евангельских пастухов, идущих в Назарет, происходил краткий диалог между ними и священником, служившим литургию, — диалогизация службы в своём развитии открывала возможности для драматического действия. В XI веке на Пасху и в Рождество уже разыгрывались настоящие представления.

Постепенно литургическая драма становилась более действенной, более содержательной, наполнялась психологическими переживаниями; тенденция к реалистической трактовке евангельских сюжетов и образов, отразившаяся и в оформлении представлений, и в бутафории, противоречила целям церковной службы, и в 1210 году литургическая драма была изгнана из церкви, — в дальнейшем представления давались на паперти, что позволило участвовать в них не только клирикам, но и горожанам.

Во второй половине XIII получили широкое распространение представления, посвящённые житиям святых — миракли, которые от собственно евангельских сюжетов отличались и более «бытовым» оформлением. В это же время появились и светские пьесы, в большей степени, чем миракли, связанные с народными фольклорными представлениями, — известны, в частности, «Игра о беседке» и «Игра о Робене и Марион» Адама де ла Аля.

Одновременно в городах, независимо от церкви, зарождался жанр мистерий — массового, площадного, самодеятельного искусства. Мистерии были частью городских торжеств, которые устраивались в ярмарочные дни, абстрактные церковные сюжеты обретали в них национальный колорит.