Психологическая природа музыкального восприятия.

"Музыкальное образование, - пишет древнегреческий философ Платон - как и всё другое, есть инструмент воздействия, потому что ритм и гармония находят свой путь в потаенные уголки души, мощно ими овладевают, придают им привлекатель­ность, и душа того, кто действительно образован, становится красивой".

Его последователь и ученик, учитель Александра Македонского, Аристотель писал: "Эмоции всех видов вызываются ме­лодией и ритмом. Отсюда человек через музыку привыкает восприни­мать настоящие эмоции. Следовательно, музыка имеет силу для образо­вания характера. Различные формы музыки, которые основываются на различном строе звуков, могут быть разными по своему воздействию на характер. Одна, например, действенна в направлении меланхолии, другая служит смягчению, одна способствует растерянности, другая - овладению собой, третья - восхищению, и так идет далее по всему роду звуков". Каждый специфический вид музыки оказывает влияние на историю, этику и культуру. Обращаясь к музыке легче можно развить определенные нравственные ка­чества у человека. Т.о. музыка оказывает огромное воспитательное влияние «Музыка имеет внушающее воздействие на мысли и эмоции человека.Следовательно, по закону соответствий, определенный характер музыки вызывает в нас и соответствующее настроение».

Психологические исследования показали, что телесные и моральные качества человека действительно могут быть приобретены повторением формулы внушения. В качестве примера обратимся к Emile Coues Formel:"С каждым днем всё у меня получается всё лучше и лучше". Следует за­метить, что внушение тем действеннее, чем спокойнее пациент, т.к. в ура­вновешенном состоянии нет возможности проникнуть духу противоречия. Музыка представляет собой формулу такого вида, но имеет значительное преимущество, потому что выражена не словами, через которые бы мог быть призван дух противоречия. /Мы не имеем здесь в виду песни/. Музыка воз­действует скрыто, пробуждая определенные эмоции, т.о. посредством определенного музыкального ритма человеку внушаются устойчивые эмоциональные состояния, которые при повторении легко возникают вновь, что вырабатывает эмоциональные привычки. А при­вычки, в конце - концов, становятся частью характера. ( Сирилл Скотт.Музыка и ее тайное влияние в течение веков. – М.,1991. С.21-22)

По определению Б.М.Теплова ”музыкальное” восприятие, т. е. видение и переживание мира, в форме музыкальных образов – этоспособность чувствовать эмоциональную выразительность звукового движения; способность произвольно оперировать музыкально-слуховыми представлениями; способность чувствовать эмоциональную выразительность музыкального ритма и точно воспроизводить его.

Обычно, говоря о музыкальности того или другого человека, мы одновременно имеем в виду наличие у него и музыкального слуха, связанного с более или менее точным различением звуков по высоте.

Музыкальное восприятие является наиболее универсальным, так как в нем непосредственно задействовано большинство из видов восприятий.

В частности в музыкально-исполнительской деятельности участвуют и слуховое, и осязательное, и зрительное, и восприятие движения.

Восприятие определенной музыкальной мелодии, определенного музыкального ритма вызывает определенные эмоции и чувства, а так же способствует их развитию.

Обращение к определенному музыкальному ритму связано с различными психическими и социальными потребностями. Потребности человека, которые удовлетворяются одним типом музыки, не могут быть удовлетворено другим.

В процессе музыкального восприятия как бы подключается весь музыкальный и жизненный опыт ребенка, в нем задействованы и его личностные качества: темперамент, характер, воля.

Таким образом, развитие музыкального восприятия будет эффективным только при условии, если реализуется опора на музыкальный опыт ребенка (прежде всего – интонационно-образный опыт) и на выявление связей между музыкой и жизнью. Отсюда и пути развития музыкального восприятия:

- выявление, обогащение и использование индивидуально-личностного опыта ребенка как основы его музыкального развития;

- обогащение ассоциативного опыта ребенка через расширение границ художественного восприятия: «искусство никогда не может быть объяснено до конца из малого круга личной жизни, оно непременно требует объяснения из большого круга – круга общения с природой, литературой, поэзией, театром» (Л.С.Выготский. Психология искусства, М., 1998г.)

- формирование культуры восприятия музыки – способности к образно-эмоциональному, жизненному восприятию явлений музыкального искусства.

Именно через развитие музыкального восприятия происходит глубоко личностное, творческое познание музыки, только таким путем можно «ввести ребенка в мир большого музыкального искусства, научить его любить и понимать музыку во всем богатстве ее форм и жанров – воспитать в ребенке музыкальную культуру как часть его духовной культуры» (Д.Б.Кабалевский).

Итак, осмысленное восприятие музыки – ее понимание – возможно лишь на основе определенного круга знаний (слуховых впечатлений, постепенно расширяемых и обновляемых), а сами эти знания даются опытом «активного и пассивного общения с музыкой, слушания и воспроизведения. Основой такого процесса является ознакомление ребенка с достаточно большим количеством произведений разных жанров и стилей: знать музыкальную литературу в возможно большем количестве – таково кредо передовой музыкальной педагогики» (Б.В.Асафьев).

При этом необходимо гармоничное равновесие двух взаимодополняющих факторов:

- непосредственного накопления музыкально-слуховых впечатлений;

- осознания этих впечатлений.

Иллюстрации данного подхода:

«Воспитание «думающего слуха» требует такой организации работы, при которой вслед за воспринимаемым впечатлением давалась бы возможность ясного критического отношения к этому впечатлению, выражаемого в самостоятельных суждениях ученика. Формирование этих суждений перерастает в способность анализа как собственных чувственно-слуховых впечатлений, так и логики музыкальной речи в целом» (Ф.М.Блуменфельд).

«Роль анализа произведения в процессе музыкального восприятия необычайно велика: проводимый и фиксируемый анализ обогащает слышание, вызывает яркое музыкальное переживание и тем самым влияет на развитие слуха. Сам процесс анализирования, проводимый педагогом при ученике развивает самостоятельность, прививает творческие умения оперировать музыкальным материалом, учит правильно, равноценно композиторскому замыслу, услышать произведение, понять его, связать со всеми своими знаниями, со всем своим опытом» (Ю.К.Бабанский).

«Использование метафорического языка при анализе музыкального произведения, близость речи и музыки как средств общения служит основой для объединения логической и эмоциональной составляющей содержания музыкальной речи» (А.Г.Каузова).

«В процессе музыкального восприятия включается механизм ассоциаций – активизируется работа воображения. Через подключение живописи, поэзии, литературы, театра преодолевается слуховая специфичность средств музыкальной выразительности, расширяется художественно-образное слышание музыки во всем ее богатстве и разнообразии:

- у живописцев музыкант учится создавать «воздушное пространство», в котором только и может жить и дышать музыка,

- в театре он постигает и учится переносить в музыку реальную пространственность, подкрепляемую словом, искусством общения, театр помогает воспитать чувство музыкальной логики» (Б.М.Теплов).

Вопросы для повторения (конспектирования)

1. Охарактеризуйте восприятие как познавательный психический процесс.

2. В чем заключается взаимосвязь ощущения и восприятия?

3. Какие качества человека активизируются в процессе восприятия?

4. Охарактеризуйте основные свойства восприятия.

5. Назовите и дайте краткую характеристику основным видам восприятия?

6. В чем суть музыкального восприятия?

7. В чем проявляются индивидуальные различия в восприятии?

Вопросы для обдумывания и практические задания

1. Придумайте примеры, иллюстрирующие свойства восприятия связанные с восприятием музыкального произведения.

2. Объясните следующие высказывания:

«Если слух без научного осмысления, без теоретического обоснования «повисает» в сфере субъективных переживаний, то и сами теоретические знания могут не стать стимуляторами слухового развития: это произойдет только при условии, если накопленные знания становятся способом развития музыкального мышления» (А.Л.Островский).

«Музыкант может с такой же пользой учиться на рафаэлевской Мадонне, как художник на симфонии Моцарта» (Р.Шуман)