С какими мыслями философов вы согласны? Обоснуйте свою точку зрения
Развитие педагогической науки. Итак, 17-18 вв. – период перестройки социальных и духовных основ общества, когда на смену феодализму приходит буржуазный уклад. Это период революционных изменений в духовной культуре, изменений взглядов на человека и его место в жизни. Гуманистические и демократические традиции воспитания и обучения этого периода отразились в творчестве выдающихся педагогов – Я.А.Коменского, Дж.Локка, И.Г.Песталоцци и др. Они выступали против религиозного фанатизма (вспомните охоту на ведьм), сословных привилегий в образовании (что вы думаете о привилегиях?, чем отличается государство с всеобщим образованием от государства с привилегиями в образовании?), верили в возможность улучшения общественных отношений через просвещение и правильно организованное воспитание.
В трудах педагогов отмечаются факторы формирования человека: роль наследственности, воспитания и окружения. Описываются принципы обучения: наглядности, осознанности, активности, доступности, систематичности, последовательности, связи теории с практикой. Складываются система методов обучения: беседы, соревнования, наблюдения, исследования, доказательства, практической работы, чтения, метод намеренных ошибок и т.д. Всеобщее признание приобрели методы воспитания: примера, требования, наказания, самовоспитания; доверия, уважения и любви; свободы действий, игры и традиций…
Начало развития педагогической теории было положено чешским педагогом, философом-гуманистом Яном Амосом Коменским в его труде «Великая дидактика» (1657). Он считается основателем современной педагогической науки (предложил организацию учебного года и деление его на четверти, каникул, одновременный прием учащихся осенью, классно-урочную систему, учет знаний учащихся, выступал против телесных наказаний, средствами нравственного воспитания считал пример родителей и учителей, а также упражнения в нравственном поведении). Важная роль в системе воспитания, предложенной Коменским, отводится музыке, которая изучается на всех ступенях обучения. Коменский настаивал на всеобщем музыкальном воспитании детей и подчеркивал, что музыка помогает воспринимать гармонию во всех явлениях и вещах, т.к. в ней самой есть гармония. Музыка приносит человеку чувство удовольствия и служит достойному отдыху. Коменский считал, что музыкальное воспитание должно начинаться с момента рождения ребенка, т.к. музыка положительно влияет на развитие его способностей. Лучшим материалом для маленьких детей Коменский считал народные детские песни и колыбельные (подумайте, почему?). Постепенно ребенка подключают к совместному семейному пению псалмов. В 3-4 года педагог предлагает давать детям свирель, бубен, детские струнные инструменты, чтобы они учились воспринимать разные звуки и перенимать, усваивать их. Главной целью дошкольного музыкального воспитания было формирование практических навыков церковного пения, развитие ритмического чувства и мелодического слуха. Коменский настаивал, чтобы в начальной школе музыкальные занятия проводились ежедневно и для всех учащихся; для детей состоятельных родителей предлагалось инструментальное обучение. На протяжении всего дальнейшего школьного обучения дети изучали теорию музыки, светское и церковное музицирование, исполняли вокально-хоровые и инструментальные произведения. Коменский разработал рекомендации для учителей и родителей.
Музыкальное образование. Филантропические товарищества, церковь и отдельные аристократы еще в эпоху Возрождения открывали приюты для сирот и незаконнорожденных, пансионаты и другие учебные учреждения. Для финансирования этих учреждений в начале 17 в. самими учащимися организуются платные концерты. В связи с этим, музыкальному обучению уделяется особое внимание. Постепенно приюты и пансионаты превращаются в школы, училища, консерватории. В консерваториях дети работали сами и под руководством учителей. Классов на всех не хватало, поэтому занимались в коридорах и по нескольку человек в одном помещении, где одновременно могли звучать несколько клавесинов, скрипок и голосов. Под такой аккомпанемент другие учащиеся выполняли письменные задания. К этому чрезмерно насыщенному распорядку прибавьте жесткую дисциплину, авторитарные методы воспитания, и вы получите полную картину консерваторского итальянского обучения. Учителя жестоко карали учащихся, били палкой, грубо ругались. Не удивительно, что не все выдерживали такие условия и сбегали из консерваторий или писали владельцам жалобы. Но те, кто выдерживал, такую муштру, становился достойным музыкантом.
Для обеспечения музыкальной деятельности в приютах к сотрудничеству приглашались известные музыканты. Так, Вивальди более 30 лет работал в Венецианской женской консерватории «Милосердие». Под его руководством оркестр этой консерватории в начале 18в. стал одним из лучших не только в Венеции, но и во всей Италии.
В других странах Европы существовали аналогичные итальянским консерваториям музыкальные учебные учреждения – метризы во Франции, городские школы в Чехии, институты бедных школьников в Германии и т.п. Распространенной практикой была подготовка музыкантов для церковных хоров, оркестров, ансамблей. Как правило, для этой цели существовали соответствующие церковные школы. Но начальное музыкальное образование можно было получить и в творческом коллективе. Так, Фрескобальди получил начальное музыкальное воспитание в церковном хоре, Пёрсел – в певческой королевской капелле, Гайдн – в хоре собора св.Стефана, Вивальди – в соборном оркестре под руководством отца.
Таким образом, в городах Европы создается широкая сеть учебных учреждений, которые обеспечивают формирование массовой и профессиональной музыкальной культуры общества. В тоже время воспитание лучших исполнителей того времени в основном происходило в условиях частного музыкального обучения или в семьях музыкантов. Примеры семейных династий: Бах, Букстехуде, Вивальди, Скарлатти, Моцарт и др. (Подумайте, почему такое обучение музыке давало лучшие плоды, чем всеобщее обучение?)
В 17-18 вв. был распространен универсальный тип музыканта, который был композитором, исполнителем и педагогом (вспомните Баха). Эта универсальность отражалась в том, что авторы музыкальных трактатов обычно излагали общие правила владения инструментом. Так, например, практически отсутствовали задания на развитие моторных способностей исполнителя. Но с ростом востребованности музыкантов в оркестры, с усложнением произведений в музыкальной педагогике выделяется проблема совершенствования техники музыканта, что повлекло разработку системы специальных упражнений. Поэтому постепенно значительное место отводится освоению упражнений, мелодических конфигураций, пассажей; техника начинает рассматриваться как самоцель, как совокупность двигательных приемов и навыков, которые формируются отдельно от развития художественного, образного мышления музыканта. (Так ли это? Как связаны между собой техника и образное мышление музыканта? Чего стоит одно без другого?)
В 18в. в подготовке музыканта начинают выделять задачи его технического и общего (художественного) воспитания. Последствием этого стала ориентация на однобокую подготовку исполнителя-виртуоза в 19в.