Ф. Хальс «Мужсой портрет» (без шляпы). 1 страница

Размер оригинала 84,5 / 67 см. Копии 87 /69 см.

Грунт полумасляный. Имприматура темперная. Нанес очень густо, Валентина Павловна забраковала. Сняли лишнее. Остался приятный кремовато-серый тон.

Подготовительный рисунок сделал углем. Закрепил в грунтовочной.

Скомпоновал чуть свободнее, чем в оригинале, «поднял с рамы». Пришел в Эрмитаж – конечно, страшно неточно. Стал рисовать темперой (казеиново-масляная). Рисуется что-то по мелочам, цельного нет.

Мне кажется, что компоновать надо через эпидиаскоп. Хотя бы пятно, силуэт установить. Потому что рисовать и перерисовывать, как это мы делаем в постановках – долго. А в копии навряд ли и захочется заново. А с проектором – двигай сколько хочешь, минутное дело. (Это в том случае, если размер копии сильно отличается от оригинала).

Пришел М. М.: «Надо проще рисовать, даже чуть стилизовать». Показал. Сказал делать на яичном желтке.

Закрыл весь холст, белил мало применял. Рисунок от живописи, если так можно выразиться, не отделял совершенно. Старался уже сделать как там.

Стал работать на яичном желтке. Большие преимущества. Краска плавится лучше. Материал стал подвижный. Темперой работаю первый раз и был не в восторге. Теперь понятно, что такое «мутные среды». Когда с желтком стал работать, стало очень черно. Глубокий тон такой, оказывается, темпера дает. Одним словом, пришлось делать все буквально светлее. В некотором смысле это пошло даже на пользу. Стала набираться фактура. Вышел на валеры. Старался делать как там. Фон справа, около лица проскабливал. Краски: белила, умбра жженая, охра, кость – пигмент, и совсем немного добавлял окись хрома. Такими красками пользовался с самого начала.

М. М. посоветовал взять поливинилацетатную темперу.

Взял темперу поливинилацетатную. Более подвижная. Но по холсту плохо идет, то есть поверх казеиново-масляной. Скатывается, капельками не совсем приятными. Это осталось немного. Видно на правом веке и рядом немного. (Ред. – Видимо в этом случае надо обезжиривать поверхность). Пришлось вернуться к первоначальному варианту.

Все вроде подготовлено к маслу. Закрепил темперу рыбьим клеем. Потом бальзамно-масляным лаком. Чуть глубже и тон, и даже цвет стали. Почти полная имитация масляной живописи. (Ред. – Обычно темперный слой покрывают межслойной обработкой (как в многослойной масляной живописи), для того, чтобы проявить цвет темперы, (так как темпера по своей природе матовая, то покрытая лаком она может сесть в тоне), и для того чтобы создать «ложе для живописи» и лучше соединить слои).

Начал работать маслом.

Портрет сняли на «Выставку портрета». При том освещении совершенно невозможно было работать. А заведомо зная, что гробишь работу, продолжать очень не хотелось. Пример: На фоне постарался «точно» в цвете взять. Спросил М. М., он сказал, что в оригинале чуть холоднее. Вынесли на свет, а у меня такая холодная, что жуть берет. Сказал, что бессмысленно дальше продолжать. Все масло смыл, и лаком покрыл, лишнее снял, как полагается. (Ред. – Видимо имеется ввиду ретушный лак).

***

1986 год

Технико-технологический отчет по копированию

Елисеева Татьяна Аркадьевна

Мастерская Е. Е. Моисеенко

Ф. Хальс «Мужской портрет»

(Ред. - Отчет заполнен по отпечатанной форме)

1. Работа Ф. Хальса «Мужской портрет» выбрана мною с целью изучения голландской живописи, хотелось изучить манеру письма Ф. Хальса, интересна лепка лица. Руководителю мастерской понравился мой выбор.

2. Сделала один эскиз в цвете, чтобы понять палитру Ф. Хальса.

Ранее делала копию Луис де Корнель «Женский портрет».

3. Основа холста соответствует авторской, но размер копии меньше оригинала на 1 см. Размер 66 / 83. Холст мелкозернистый, плотный.

Проклейка: 2 слоя густого клея + 3-я проклейка слабая. Проверялось на пинен – не проходило на обратную сторону. Клей готовился в грунтовочной мастерской.

4. Грунт эмульсионный цветной.

5. Композиция и рисунок меньше оригинала на 1 см. Имелся картон рисунка: через кальку с фотографии перенесла умброй натуральной, а рисунок на картоне – тушью.

6. Имприматуры не было, был подкрашенный грунт (охрой): в масляные белила ввела пигмент охры, чтобы грунт стал немного желтоватый (песочного цвета).

7. Прописи и подмалевок – решение в локальных тонах. Работала «от куска». Начала с фона, потом раскладки основных цветов. Цвет использовала более холодный, тон немного светлее, особенно в тени.

Разбавители: лак бальзамнопентамасляный, масло уплотненное.

8. Делались межслойные обработки регулярно: скобление лезвием, наносила слой бальзамно-пентамасляного лака, через 5 – 7 минут лишний лак убирала, после чего был необходимый отлип.

В свету фактура набиралась уплотненным маслом, но в белилах масла не было.

9. Палитра минимальная: охра красная, охра светлая, виноградная черная, марс коричневый прозрачный, марс оранжевый, умбра натуральная, марс коричневый темный, изумрудная зеленая, ультрамарин, неаполитанская желтая.

«Учет цветовых и светотеневых изменений красочного слоя копируемой картины во времени при выборе палитры» – палитра более холодная.

«Повторы и исправления, чем выполнялись» - скобление лезвием.

Кисти использовались круглые. Мылись в кистемойке, в разбавителе №2.

Работа от куска помогала просохнуть той части холста, над которой работала. Через 5 – 6 дней возвращалась к этому куску.

10. «Методы борьбы с прожуханием» - межслойная обработка.

11. «Нанесение покровного лака. Срок просыхания и обработка красочного слоя до нанесения лака» - срок просыхания красочного слоя 3 месяца. Обезжиривание. Лак акрил-фисташковый, 1 слой.

12. «Основные трудности, возникшие в процессе работы» - трудность в легкости исполнения лепки в оригинале, и лепки формы в копии. Трудность из-за отсутствия опыта в копировании.

13. «Практическая польза от копирования» - работа стала более упорядочена, я стала обращать внимание на межслойную обработку, систематическое ведение работы, помогло изучение палитры.

***

Франс Хальс. (между 1581 и 1585-1666). Портрет молодого человека с перчаткой в руке. Голландия. Около 1650 г. Холст, масло. 80x66,5 см.

1969 год.

Слепцова Л. Д.

Отчет по копии студентки III курса

Рецензия М. М. Девятова: «+».

31. 05.

Окончательно утвердили вместе с преподавателями в Эрмитаже те работы, которые должны скопировать. Я копирую в Эрмитаже «Мужской портрет с перчаткой» Франс Хальс, и в Русском музее «Портрет Стасова» Репин.

Узнала размеры оригиналов, заказала подрамники: Ф. Хальс «Мужской портрет»: 68,5 / 82 см. (Мой размер: 65 / 79 см., на 3 см. меньше по большей стороне). Репин «Портрет Стасова», мой размер: 54,5 / 69 см.

Ознакомилась с литературой о Репине и Хальсе.

Нигде нет мелкозернистого холста в продаже в городе, поэтому пришлось брать обыкновенный фабричный грунтованный холст со средней зернистостью.

И. Е. Репин. Портрет критика В. В. Стасова. 1883г, холст, масло,74 x 60 см, Государственный Русский музей. Петербург.

3. 06.

Ходила в Эрмитаж оформлять пропуск. На сегодня получился разовый пропуск. Сделала римунок карандашом.

4. 06.

Получила временный пропуск на вход в Эрмитаж с 7 утра.

Грунтовала холсты. Для «Портрета Стасова» - грунт синтетический 465 (а). Холст бортовый (140 ширина). (Ред. – Отмечено Девятовым). Синтетический грунт обработала пемзой и бритвой и нанесла эмульсионное завершение.

Для «Мужского портрета» - грунт синтетический, чистила бритвой и пемзой. Нанесла синтетический грунт шпателем.

5. 06.

С 7 до 10 часов утра написала небольшой этюд на картоне. В 10 часов собрались все в Эрмитаже с Девятовым Мих. Мих-м. Михаил Михайлович дал указания как начинать работу.

Опять грунтовала холсты: чистила бритвой и пемзовала, нанесла синтетический грунт шпателем. Для «Мужского портрета» еще раз нанесла синтетический грунт вечером.

6. 06.

С 7 до 10 часов утра писала этюд на картоне. Для «Мужского портрета» опять нанесла синтетический грунт. Показала холсты Девятову. Для «Портрета Стасова» еще раз прочистила и нанесла синтетический грунт. Для «Мужского портрета» чистила бритвой и пемзой и опять нанесла синтетический грунт шпателем. Имприматуру не нанесла.

7. 06.

С 7 утра начала рисунок для «Мужского портрета» на холсте. Сделала легкий рисунок карандашом (мягким) и пропитала холст ватным тампоном льняного отбеленного масла.

Получила пропуск в Русский музей.

8. 06.

Рисовала.

9. 06.

С 7 утра продолжила рисунок умброй натуральной с пиненом.

10. 06.

С 7 утра продолжала рисунок с пиненом и с бальзамным лаком, кое-где проложила гуще. Была в Русском музее.

11. 06.

Там, где было прописано тонко – прожухло, где гуще – нет. Палитра состоит из следующих красок: белила цинковые, кость жженая, умбра натуральная ленинградская, охра светлая, охра золотистая, церулеум, кадмий пурпурный. Разбавляю копаловым лаком. Был Михаил Михайлович, посоветовал пользоваться перед работой пульверизатором и обрызгивать работу тройником (лак, пинен, льняное масло).

12. 06.

Перед началом обрызнула из пульверизатора тройником (1/3 лака даммарного, 1/3 льняного масла, 1/3 пинена). Написала лицо и фон. Проложила общие отношения.

13. 06.

Перед началом обрызнула тройником из пульверизатора. Был Девятов, посоветовал взять фон светлее и ввести туда кадмий желтый светлый, и платье черное чуть темнее. И действительно, фон стал лучше.

14. 06.

Писала этюд в Русском музее с «Портрета Стасова» Репина. Нанесла легкий рисунок на холсте карандашом. Пропитала ватным тампоном льняного масла отбеленного.

15. 06.

Рисовала умброй натуральной с пиненом.

16. 06.

Писала в Эрмитаже. Обрызнула тройником из пульверизатора, лишнее масло сняла бритвой. Когда подсохло, стала писать волосы и воротник, и шляпу. Нужно передать объем шляпы (хотя она строится на чуть-чуть) и понять штрихи, передающие волосы. (Ред. – Масляные краски со временем старея, становятся несколько прозрачными. И поэтому часто на старинных портретах черная одежда кажется совсем одинаково черной, без светов. Это происходит потому, что тонкие прописки светом стали со временем прозрачными и почти совсем исчезли (см. Лекции Девятова, и лекции В. Е. Макухина).

17. 06.

Писала в Русском. Написала большие отношения: фон, костюм, лицо, тени, волосы. Фон у меня опять получился чуть холодным. По совету Михаила Михайловича ввела кадмий желтый средний. Стало ближе. Палитра: кость жженая, белила цинковые, охра светлая, охра золотистая, умбра натуральная ленинградская, церулеум, английская красная, кадмий желтый средний. Трудность в том, что через стекло рассматриваешь работу.

18. 06.

Писала в Эрмитаже. Обрызнула из пульверизатора, лишнее масло сняла бритвой. Воротник получился чуть светел. Писала воротник и подправляла рисунок в лице. Получилось немного удлиненное лицо. Тени под подбородком оказались ниже. Приподняла, чуть приподняла губы, более уточнила тени от волос. Итак, более или менее уточнилось.

19. 06.

Писала в Эрмитаже. Обрызнула из пульверизатора, лишнее сняла бритвой. Еще раз уточнила рисунок в лице и писала лицо.

20. 06.

Работала в Эрмитаже. Обрызнула из пульверизатора, лишнее масло сняла бритвой, когда подсохло писала лицо.

21. 06.

Работала в Русском музее. Протерла кисточкой тройником. Лишнее сняла бритвой, писала лицо.

22. 06.

Работала в Русском музее. Протерла кисточкой, часть обрызнула из пульверизатора тройником, лишнее сняла бритвой. Писала лицо.

23. 06.

Работала в Эрмитаже. Обрызнула из пульверизатора тройником, лишнее масло сняла. Писала воротник и черное платье.

24. 06.

Работала в Эрмитаже. Обрызнула из пульверизатора тройником, лишнее масло сняла.

Был Девятов. Некоторые части утвердил, некоторые нужно переписать. Писала перчатки, руку.

25. 06.

Работала в Эрмитаже. Подготовила холст к работе. Писала перчатки, руку, фон.

26. 06.

Работала в Эрмитаже. Подготовила холст. Писала воротник. Разжижителем пользуюсь маслом льняным отбеленным. (Ред. – подчеркнуто Девятовым).

27. 06.

Работала в Эрмитаже. Подготовила холст к работе. Уточняла по всей работе.

28. 06.

Работала в Русском музее. Подготовила холст к работе. Уточняла по всей работе.

30. 06.

Работала в Эрмитаже. Подготовила холст к работе. Уточняла по всей работе.

1. 07.

Работала в Русском музее. Подготовила холст к работе. Писала лицо и бороду.

2. 07.

Работала в Русском музее. Подготовила холст к работе, пролессировала фон. Писала бороду, но гоняясь за мазками, потеряла общее. И вообще, надо все счищать и писать заново. (Ред. – Отмечено Девятовым).

5. 07.

Работала в Русском музее. Подготовила холст к работе, счистила и написала заново фон и костюм.

7. 07.

Работала в Эрмитаже. Подготовила холст к работе. Писала воротник. Был Девятов. Чтобы завершить работу, надо взять точно общий тон и касания.

8. 07.

Работала в Русском музее. Подготовила холст к работе. Никак не получается фон. Ошибка моя в том, что я на черном разводила колер, поэтому получался темный, грязный цвет. Оказывается, на белом нужно разводить краски и тогда не будет проступать ненужный темный цвет. (Ред. – Отмечено Девятовым: «?»).

9. 07.

Работала в Русском музее. Не хватает холодных и золотистых, типа стронция. Вообще не пользовалась стронциановой, а надо было. Особенно на бороде не обойтись.

10. 07.

Работала в Русском музее. Писала лицо, бороду, волосы. Надо сначала найти цвет как следует на палитре, и потом только наносить на холст. (Ред. – Отмечено Девятовым).

11. 07.

Работала в Русском музее. Писала бороду и поправляла по всему холсту.

14. 07.

Работала в Эрмитаже. Думала закончить. Был Михаил Михайлович – надо еще и еще просмотреть все касания, чтобы было впечатление, что написано все легко и просто. Писала перчатку и руку, ничего не получилось. Пыталась освежить лицо, тоже не получилось.

15. 07.

Работала в Русском музее. Писала бороду и на этом закончила. Был Девятов, утвердил.

16. 07.

Работала в Эрмитаже. Был Михаил Михайлович. Писала перчатку, кое-где делала поправки и решила закончить.

Итак, закончилась практика по копии. Пусть даже получилось не так как нужно. По-моему, она принесла мне много пользы. Оставила понятие как вести работу: как начинать, вести и завершать. И даже такое элементарное понятие, как подготовить палитру к работе.

***

1973 год.

Дневник по практике

Студента III курса живописного факультета

Мамункулов А.

Рецензия М. М. Девятова: «Толково и ясно.

( + + ) Проверил.

М. Девятов».

Для копийной работы выбрал «Портрет молодого человека» Франса Хальса. Мысль копировать Франса Хальса зародилась задолго до практики.

1 июня.

Сделал подготовку под копию. Взял подрамник на 3 см. меньше оригинала.

2 июня.

Приступил к подготовке холста. Грунт должен быть масляный.

3 июня.

По совету педагога принялся сперва сделать предварительно этюды. Этюд начал на картоне.

4 июня.

Продолжаю работать. Взял только голову. Нарисовав на картоне, стремился понять технологию, разобраться, какими красками писал художник. По совету педагога составил колер.

Замечание педагога М. М. Девятова, справедливое, о составлении палитры, близкой к палитре Ф. Хальса. После чего составил колера.

5 июня.

Разобрался в своей палитре. Стремился поменьше выдавливать на палитру краски.

1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 июня.

После работы над этюдом в музее готовил холст.

6, 7, 8 июня.

Продолжал этюд. Работая над этюдом понял, как важно не копировать слепо, а понять технологию художника. Понял, что художник употреблял при работе мало красок (цвета).

Начал писать этюд по предварительно сделанному рисунку. Этюд пишу на картоне, грунт эмульсионный перед работой пропитал поверхность картона маслом и снял остатки его. Копирую, стараясь точно попасть в цвет и тон оригинала. Перед этим прописал картон умброй и охрой светлой (имприматура).

7 июня.

Показал педагогу репродукцию с картины Ф. Хальса «Портрет молодого человека», получил совет сделать рисунок с репродукции.

8 июня.

Утром продолжал этюд. Исправлял допущенные ошибки. Старался вести работу последовательно.

Все это время, после работы в музее готовил холст. Масляный грунт сох долго.

Вечером принялся за рисунок с репродукции (рабочий картон), по клетке начал рисовать. По совету педагога старался делать рисунок точно, перерисовывал только нужные для работы места.

9 июня.

Утром продолжал этюд. Вечером, закончив рабочий картон (предварительный рисунок) стал переносить на холст (материал – уголь). После окончания закрепил уголь. Затем тонкой кистью обвел еще точнее рисунок.

10 июня.

После одобрения педагога приступил к имприматуре. Работал долго над подбором точного колера для имприматуры. Сперва не получалось. Сопоставлял имприматуру оригинала с своим.

Сначала было решено делать имприматуру темперой ПВА. После того, как я нарисовал масляными красками, педагог посоветовал делать имприматуру масляными красками.

М. М. Девятов: «Имприматура – очень важно при работе. Чем точнее имприматура, тем лучше пойдет работа».

11 июня.

После нанесения имприматуры обвел пояснее рисунок черной краской. Уточнил, сопоставляя с оригиналом рисунок.

12 июня.

Вроде цвет имприматуры нанесен верный, близко к оригиналу. Начал писать: фон, одежду. Сразу последовали ошибки в тоне и методе ведения.

Педагог посоветовал написать отдельный кусок. Разобраться и вести последовательно работу.

13 июня.

Продолжал работать.

Общие краски, которые использовал при работе:

1. белила цинковые,

2. охра светлая,

3. марс коричневый светлый,

4. марс коричневый темный,

5. умбра натуральная,

6. английская красная,

7. кадмий желтый средний,

8. изумрудная,

9. виридоновая зеленая,

10. ультрамарин,

11. кость жженая,

12. виноградная черная.

Пользовался бальзамно-масляным лаком.

М. М. Девятов: «Начинай с куска. Возьми, например, с одежды. Напиши рукав».

14 июня.

Сделал вывод с замечаний педагога и старался вести работу последовательно. Старался, как возможно точнее взять тон и цвет. Надо как можно меньше размешивать разные краски.

Стал писать рукав с одежды. Тронул белый воротник.

15 июня.

Продолжаю работать. Прописал одежду, тронул волосы. Еще раз уточнил фон. Имприматура на оригинале просвечивала во многих местах. Педагог посоветовал первую прописку не трогать.

М. М. Девятов: «Пока пиши фон, одежду. Не трогай лицо».

16, 17, 18, 19 июня.

Писал плащ. Кое-где уточнял фон. Так же как в оригинале старался сохранить имприматуру. Имприматура выглядывала во многих местах.

При письме плаща и фона использовал такие краски:

1. виноградная черная,

2. кость черная,

3. умбра натуральная,

4. изумрудная,

5. виридоновая зеленая.

Волосы:

1. охра светлая,

2. марс коричневый светлый,

3. умбра натуральная,

4. белила цинковые.

Блики на волосах. Кое-где блики на волосах холодные.

М. М. Девятов: «Надо писать смелее. Ф. Хальс писал портреты за один день».

20, 21, 22, 23 июня.

Продолжал работать. Делал выводы с замечаний педагога.

Каждый раз перед работой протирал бальзамно-масляным лаком. Опять вернулся к одежде, писал воротник, рукав.

24 июня.

Совет педагога – делать колера. Очень помогло при работе. Пользовался готовыми колерами. Проработал волосы и плащ.

25, 26, 27, 28, 29, 30 июня.

Продолжал работу. По совету педагога пишу от куска. Работа идет плодотворно. Начал писать (по совету педагога) теневую часть лица, лоб. Писал такими красками:

1. охра светлая,

2. марс коричневый темный,

3. кадмий желтый средний.

1 июля.

Продолжал работать. Михаил Михайлович считает, что «попадать» в цвет смысла мало. И верно, ведь надо учитывать временнЫе изменения (лак) - все это настолько запутывает цвет, что ничего не понять, а понять нужно принцип построения того или иного куска: свет, полутон, тень – понять их принципиальное построение. (Ред. – Со временем лак, покрывающий картину желтеет и темнеет, также могут иметь место поверхностные загрязнения. Так же масляная краска, старея, становится несколько прозрачной и светлые прописки, тонко написанные по темному грунту или по темному слою – пропадают или становятся почти незаметными).

Продолжаю писать волосы, лоб.

2 июля.

Каждый раз перед работой покрываю работу бальзамно-масляным лаком, даю ему впитаться и убираю остатки. Начал подбирать колера для лица. Учитываю временнЫе изменения тона.

3 июля.

Впал в мелочное копание в деталях, а общей конструкции пока нет, на это обратил мое внимание Михаил Михайлович. Стараюсь организовать большие массы, объемы.

4, 5, 6 июля.

Эти дни писал воротник и плащ, и (как мне кажется) лучше, чем прежде получалось. Кажется, что-то начинает выходить. Работал с удовольствием. Плащ прописал: костью жженой, персиковой черной, немного виридоновой зеленой.

7 июля.

Вернулся к ранее прописанному куску рукава и манжета. Лучше стало, но все-таки еще не то, раскраска преобладает над рисованием, пластикой.

8 июля.

Продолжаю работать. Вернулся к голове. Трогал волосы. Очень важно понять конструкцию складок, прядей волос. Стараюсь не впасть в мелочное копание, а сохранить объем головы.

Пишу волосы: умбра натуральная, охра светлая, марс коричневый светлый.

9 июля.

Работа в целом начинает настраиваться, грубо все и не очень похоже на оригинал, но время еще есть. Писал лицо, с ним у меня больше всего работы. Верхняя часть лица в общем настроилась.

10 июля.

Продолжаю писать голову, лицо. При письме есть у меня робость, боязнь нарушить рисунок, немного скованность. Лицо пишу, учитывая временнЫе изменения.

11, 12, 13 июля.

В эти дни в основном пишу лицо, зная, что голова – самый ответственный кусок в портрете. Использовал при письме лица такие краски: белила цинковые, охра светлая, марс коричневый светлый, кадмий желтый средний. Стараюсь предельно выявить объемы, понять и выразить пластическую красоту. Пишу нос, глаза. Работаю с удовольствием. Начинаю работать более смелее и энергичнее, не боясь особенно сбить рисунок.

По понедельникам работаю 7 часов. Преимущество больше в том, что днем работать намного светлей, и оригинал значительно легче рассмотреть. С утра не видно массу вещей: как рисуется темный плащ.

14, 15, 16, 17 июля.

Продолжаю писать лицо, волосы, воротник. Помня совет педагога, пишу, учитывая временнЫе изменения. Пишу белый воротник. Это самый ясный и простой кусок в работе Ф. Хальса, в том смысле, что в этом фрагменте ясно виден принцип всей работы.

18, 19, 20 июля.

Пишу голову. Всматриваясь, вижу, как просвечивает во многих местах имприматура в оригинале: в фоне, в волосах. Уточняю рисунок головы, пишу прядь волос. Нижняя часть подбородка почти остается имприматурой. (Ред. – Подчеркнуто Девятовым и отмечено: «+ !»).

21, 22, 23, 24, 25 июля.

Работаю с муштабелем. (Ред. – Подчеркнуто и отмечено Девятовым: «+»). Значительно удобней. Эта вещь незаменимая. (Ред. – Подчеркнуто Девятовым).

Эти дни в основном работал над головой, фоном. Заново прописал нижнюю часть плаща и, как мне кажется, стало лучше. Работаю с удовольствием.

26, 27 июля.

Добиваюсь единой организации всего холста в которой задача тона, рисунка, тепло-холодности были бы четко решены.

Белый воротник, манжет пролессировал.

28 июля.

Завершаю работу. Смотрю на весь холст. Кое-где уточняю рисунок, цвет.

***

1974 год

Мемуары по поводу копирования работы Хальса «Портрет молодого человека с перчаткой»

Новодворский Александр

Рецензия Девятова: «Вполне толково, но может быть слишком подробно, более обобщать.

(5)

М. Девятов».

Начнем с 1-го июня 1974 года, хотя подготовка началась действительно за неделю до этого. Может из-за этого я получил 4 балла за эстетику. (Ред. – Подчеркнуто Девятовым). Конечно, надо было подготовить холст, подрамники заказать.

Взял два холста. Один для этюда, другой – основной. Грунтовал синтетикой, то есть – синтетический грунт + имприматура зеленоватая (изумрудная и марс, и чуть черная). (Ред. – Подчеркнуто Девятовым).

1-го числа получил пропуск. Сходил к работе, измерил ниткой размер портрета, хотя в книге я нашел истинный размер этой вещи. Но решил проверить, ведь могут и неправильно дать размер.

2 июня.

Писал просто маленький этюд с работы, как в мастерской – этюд с натуры. (Ред. – Подчеркнуто Девятовым). Что это дает? Ну конечно почувствовать палитру, какими красками писать, и конечно же первое впечатление от работы. (Ред. – Подчеркнуто Девятовым).

3 июня.

Взял холст для этюда и сразу же стал рисовать. Подготовил в общих чертах рисунок (брал фрагмент) и сделал имприматуру на бальзамно-масляном лаке (чуть с пиненом), и рисовал. (Ред. – Подчеркнуто Девятовым).

4 июня.

Продолжал рисовать, предварительно мягкой кистью смочив поверхность, которую буду писать, а именно – лицо. Искал цвет лица и рисовал глаза, короче – всю верхнюю часть со шляпой.

5 июня.

Продолжал в том же духе, с той же последовательностью. (Ред. – Подчеркнуто Девятовым).

В конце пытался попасть в фон. (Ред. – Подчеркнуто Девятовым). Где-то удалось, а верхний цвет и тон никак не получается.

Сказали, что общий тон занижен, то есть все взял темнее, и лицо, и волосы. Надо делать чуть активнее и не так темно.

6 июня.

Переписывал заново лицо. Действительно было занижено в тоне и в цвете. Пытался избавиться от этого. Не совсем удается. Конечно, надо сразу было сказать, что Хальс – это мастер, который писал быстро, энергично, порывисто, и, по-моему, очень по-новому для своего времени, так как видно же из сравнения. Этим он ближе к нашей эпохе, к нашему приему, методу. Возможно этот портрет он писал в два сеанса. Он долго не мусолил работы, от этого у него работы получаются живые, говорящие и это ощущение мне надо передать в копии. Это особенно важно (если не самое главное) – почувствовать дух мастера.

Сделано замечание по поводу организации палитры, (Ред. – Подчеркнуто Девятовым.) что безусловно очень важный фактор не только в копировании, но и особенно в работе с натуры. Это конечно запомнится и усвоится мною в дальнейшей работе.

7 июня.

Поделился размером основного подрамника. Посоветовали сделать ширину натуральную, а высоту на 3 см. больше. А я со всех сторон, по простоте своей, убавил. Решил сделать так, как посоветовали, так как легче делать рисунок и сверять и проверку гораздо лучше делать.

Вплотную писал перчатку. Лихо и быстро написано, ну буквально за 5 минут. А я возился 3 часа, одновременно додумывая как он писал. А он элементарно просто писал, по-моему: Общий тон в начале, даже пятно. Потом свет, тень. А потом уже рисунок, уточняющий цветом костюма. (Ред. – Подчеркнуто Девятовым). Это все очень заметно в некоторых местах.

Далее надо отметить, что Хальс писал ограниченной палитрой в 5 – 6 красок. Скупо в средствах, но выразительно – верный признак большого мастерства.

8 июня.

Опять уточнял лицо, то есть возвратился к рисунку. Где-то здорово наврал в рисунке лица, хотя похоже в общих чертах. Переписывал тень за носом, да и вообще всю теневую часть (конечно не забывая перед тем как писать, протирать бальзамно-масляным лаком, чтоб была межслойная обработка и чтоб не было прожухания). Пытался опять вернуться к фону, но не получилось. Не пойму почему. Очевидно где-то надо умбру натуральную достать, а то не хватает тона с цветом: то тон нормален – цвет швах, то наоборот.

Посоветовавшись, я тоже стал думать, что Хальс в начале брал белый холст или с имприматурой светлой, под цвет тела, и уже потом (возможно умброй) рисовал. Сейчас я думаю так. Это подходит по всем статьям. То, что они рисовали какой-то коричневой краской – нет сомнения. Это видно и на других работах, рядом висящих. (Ред. – отмечено Девятовым).