Дневник работы над копией.

17 – 18 июня.

Рисовал на холсте ретушью и залил маслом холст. Установил, что работа велась не сразу (как предполагал раньше), так как обнаружил следы переписок. Например, на верхней губе есть отвалившийся верхний слой краски, миллиметра 3 в диаметре, где видно нижний слой, более теплый по цвету. На фоне заметно, что голова была передвинута вправо вниз для композиции, и есть мазки на фоне, фактура которых перекрыта верхним слоем.

Вообще, увидеть из-за стекла очень трудно. Но я сделал черную картонку и пользуюсь ею при копировании, закрывая отражающиеся в стекле предметы. Таким образом удалось рассмотреть, что фон не просто черный, как это на первый взгляд, а имеет зеленовато-охристые оттенки, и не такой темный (особенно в правой части) как это кажется.

19 июня.

Начал писать три отношения: фон, лицо, халат. После часа работы упал этюдник, и вся палитра оказалась на холсте. Настроение было испорчено. Но я писал. Заложил теневую часть лица, часть (верх) костюма и весь фон (в связи с «аварией», его пришлось соскоблить). Пятна краски на лице мешали, поэтому пришлось записать большую часть лица, чем рассчитывал.

Писать на тонком холсте не очень приятно, впечатление, что пишешь на картоне, трудно уменьшить фактуру мазка.

Кажется, зря брал для фона изумрудную, по всей вероятности, фон писан через охру, кость и синюю краску.

20 июня.

Писал лицо. Получил важнейшую консультацию об организации палитры и тональном решении. Как важно все-таки верить палитре. Несколько ударов в теневой части показали мне насколько было разбелено. Теперь многое стало ясно. Особенно важно и интересно – подготовка палитры. Оказывается, можно и нужно находить на палитре не только основные отношения пятен, но и их оттенки, развитие цвета. (Ред. – Видимо, имеются ввиду колера). Это намного облегчает работу на холсте и почти исключает напрасную работу. Палитру надо держать в руке, это дает возможность близкого сравнения цветов на палитре и оригинале.

21 июня.

Писал лицо и костюм. Не получилась у меня организация палитры, опять все перемешалось. В тоне портрет стал нормальным, но меня не удовлетворяет такая подготовка, так как почти все придется переписывать, уточняя в цвете.

Очень трудно увидеть из-за стекла, только по частям, а увидеть все сразу нельзя. И я уже не верю в благополучный исход этой копии, так как многие куски приходится писать наугад, от себя.

23 июня. Понедельник.

Пытался скоблить фон и лицо, но краска еще полувысохшая и снимается плохо.

Писал лицо, уплотняя полутона, в цвете стало хуже, и фактурность мазков у меня сильнее. Надежда на завтрашний день (можно будет работать 7 часов). Попробую повесить черную драпировку.

24 июня.

Скоблил весь холст, покрыл ретушным лаком и писал лицо (нос, глаз, щеку).

Был М. М. Девятов. Посоветовал писать лицо шире и проще, а также предложил написать фон и костюм мягко пальцем и мягкой кистью, чтобы создать нужный тон и глубину.

Писал, как советовали, и от этого голова стала смотреться лучше.

Я получил еще один урок, как писать (аксессуары), главное и второстепенное, и убедился в этом практически.

25 июня.

Писал лицо. В основном писал левую скулу, глаз и бороду. Нос снял мастихином – стало лучше, так как мелкие мазки мешают, создают дробность. Писал мягкими кистями с разбавителем. Фактура получается ближе к оригиналу.

Фон и костюм решил пока оставить, чтобы потом где-то проскоблить фактуру и дописать.

26 июня.

Писал и уточнял в рисунке теневую часть лица. Писал глаз и щеку. Проследил касания уха.

В общем колорит головы у меня получается рыжее. Надо вводить холодные тона.

27 июня.

Писал лоб, скоблил, снова писал, скоблил щеку (нижнюю часть). Писал нос, глаза в свету и тени, и волосы на виске. Писал воротничок и тень на левой глазнице. Писал свет на правом глазе и бороду.

28 июня.

Писал свет на лице и тени на бороде (исправляя по рисунку) и писал глазницу глаз.

30 июня.

Частично скоблил, и покрыв лаком «ретушь», писал щеку, бороду и свет на лбу. Решил немного дать просохнуть красочному слою, чтобы поскоблить и дописать некоторые места.

14 июля.

Скоблил весь холст лезвием, покрыл маслом. Писал без энтузиазма, так как обнаружилась масса погрешностей в рисунке. Писал волосы, щеку, глаз, воротничок, весь свет на голове. Теневую часть не трогал.

Продолжать работу дальше не вижу смысла. В общем, копия мало удалась.

Работа над копией заставила обратить внимание на культуру письма. Одно дело, когда посмотрел в музее и ушел к своим работам. А другое совершенно – когда ты в музее, и работа твоя рядом и ты имеешь возможность сравнить. Я у Репина замечал смелый мазок, иногда даже грубоватый. Но то, что получалось у меня, было в несколько раз грубее.

Работая над копией, понял важность фактуры холста для работы. Я до сих пор мало чистил холсты, а это мешает рисовать, особенно в деталях.

Рецензия М. М. Девятова: «+».

В. Д. Поленов «Московский дворик», 1902. Холст, масло. 55,2 x 44. Русский музей.   «В июне 1877 года Василий Поленов переехал из Санкт-Петербурга в Москву и стал снимать квартиру по адресу: Москва, Дурновский переулок близ Спаса на Песках, дом Баумгартен (владение 148), находившийся на углу Дурновского и Трубниковского переулков. Из окна своей квартиры он и написал этюд к пейзажу «Московский дворик». Поленов так описывал историю создания картины: «Я ходил искать квартиру. Увидал записку, зашел посмотреть, и прямо из окна мне представился этот вид. Я тут же сел и написал его». Этюд был переписан на холсте заново (ракурс немного изменён и расширен вид) и во двор были добавлены люди. Эту картину Василий Поленов отправил в Санкт-Петербург на выставку художников-передвижников 1878 года. Он писал Ивану Крамскому: «К сожалению, я не имел времени сделать более значительной вещи, а мне хотелось выступить на передвижной выставке с чем-нибудь порядочным. Надеюсь в будущем заработать потерянное для искусства время. Картинка моя изображает дворик в Москве в начале лета». Картина Василия Поленова имела на выставке большой успех и принесла художнику известность. Вскоре после выставки картину для своей галереи приобрёл Павел Третьяков». (Википедия).

В. Д. Поленов. Московский дворик. 1878. Холст, масло. 64,5 x 80. Государственная Третьяковская галерея. «Был и еще этюд, получивший в художественном мире название «тургеневского». (…) В знак своего уважения и любви к Тургеневу Поленов подарил ему один из этюдов к картине «Московский дворик» — тоже первый вариант, без людей. Эта картина так и пробыла у И. С. Тургенева до конца его жизни, служа воспоминанием о родном неприхотливом русском быте». (Циклопедия).

«Московский дворик» Поленова. (1902 год).

Дневник работы над копией.

Основа.

Грунт синтетический, мало впитывающий, был приготовлен и дан мне для испытания. Сам холст я не готовил, а только обработал льняным маслом. Фактура холста почти соответствует оригиналу.

10 июня (вторник)

Работал с 9 утра до 4-х часов. Для меня любое начало интересно и работается обычно с удовольствием.

Первые 3 часа рисовал. Рисовал ретушью по промасленному холсту, поэтому рисунок был едва заметным и не мешал переходу к живописи. (Ред. – «Промасливание» возможно только на невпитывающих грунтах. На тянущих грунтах этот прием не имеет смысла (см. Лекции М. М. Девятова).

Писать начал небо, крыши и зелень, предварительно найдя четыре отношения на палитре, чтобы попасть в тон. Цвета старался брать чуть холоднее, рассчитывая на изменения в дальнейшем красочного слоя. Из этих же соображений брал немного ярче цвета.

Для неба брал кобальт голубой, изумрудную, красную (английскую) и охру. Последние краски участвовали в основном в нижних частях неба. Пытался положить соответственно направление мазков по диагонали, как это видно у мастера, немного утрируя фактуру в расчете на высыхание. Записал все небо, оставив холст для облачков, написал колокольню, коричневый домик и землю (траву). Писал без разбавителя.

11 июня (среда) с 7 часов до 11.

Работа была отвернута к стене и поэтому слой красочный был абсолютно свежим. В этот день я писал облачка, почти закончил колокольню, писал домики справа с колодцем, забор и глубину веток над ним, крышу левого большого домика и тень под ней, закрасил дорожку и теневую часть церкви. Старался делать сразу, чтобы закончить до высыхания слоя красок. Но куски незакрашенного холста мешают быть уверенным, что делается все в верных отношениях. Поэтому все время происходит борьба стремлений сделать кусок сразу и заполнить весь холст.

12 июня (четверг).

Красочный слой еще достаточно сырой - работать можно, только зелень над крышей левого домика загустела. Не закрашены еще света у домика церкви, колокольни.

Сразу увидел, что облака у меня желтоватые, а колокольня холоднее чем в оригинале. Ввел в облачка больше розового, рассмотрел и в колокольне сиреневые оттенки. Заодно исправил в рисунке (сделал ее пошире). Писал света на домике слева, церкви и колокольне. Писал купола церкви, забор и колодец на переднем плане.

13 июня (пятница).

Пока не высохли пятна земли, решил их пописать. Писал левые деревья и землю. Трудно было попадать в тон, поэтому поначалу цельность пятен травы разбивалась, а у Поленова все валёры не мешают цельности.

Получилось не сразу.

Получил консультацию Михаила Михайловича, обратил внимание на колорит. Видимо, сознательно в начале беря холоднее, получил более холодно-зеленоватый колорит. Надо вводить розовые. Завтра попробую. Только небо уже загустело, придется прибегнуть к помощи лака-ретушного. Я еще когда писал колокольню, почувствовал недостаток теплоты в ней и в соседних ветках. Теперь уже ясны причины. Будем исправлять. (Ред. – При высыхании, масляная краска слегка темнеет и желтеет. Это явление особенно заметно при восполнении утрат в реставрации: тонировки утрат, сделанные точно в тон с авторским слоем живописи, после высыхания заметно темнеют, выпадая из общего тона. Поэтому реставраторы делают их немного светлее и холоднее, в расчете на высыхание. Точно угадать степень такого упреждения – большое искусство. Помогают снизить эти перепады добавки в краску лака и уплотненного масла).

Поработал сегодня над деталями. Почувствовал, что в общем стало хуже. Немного боюсь дальнейшей работы. Так бывает всегда, когда вдруг находишь, что вчера было лучше.

Грунт мало впитывающий, уже 4-й день, а краски только немного загустели.

14 июня (суббота).

Покрыл ретушным лаком небо, и когда слой размягчился, снял мастихином наиболее фактурные места и писал левую сторону над церквушкой.

Писал траву и по всему холсту добиваясь розовых оттенков (места, указанные на консультации).

Писал левые ветки.

16 июня (понедельник).

Покрыл лаком траву и писал ее. Дописал крышу большого домика, добрав нужную фактуру. Много работал над левыми ветвями, в результате утратил их прежнюю свежесть и считаю, что этот кусок меньше всего мне удался. Исправлял по рисунку и писал забор на переднем плане и колодец.

Решил работу прекратить и выставил холст сохнуть на окно. Возможно буду писать еще сеанс после высыхания красок.

Краски, которыми я пользовался: кобальт голубой, ультрамарин, кобальт зеленый светлый, ЖХ золотистая, кость жженая, изумрудная зеленая, кадмий желтый средний, английская красная, охра светлая, марс желтый, белила цинковые. В конце работы пользовался двойником: 50% лак даммарный и 50 % пинен, но очень незначительно.

17 июня (вторник).

Посмотрев этюд «свежим глазом», решил пописать левые ветки и траву. Два часа я работал эти куски. Потом была консультация и я еще два часа писал, поправляя места, указанные М. М. Девятовым. Писал крышу большого домика, забор на переднем плане и колодец (тень). Писал дорожку, уплотнив ее, и траву на переднем плане.

18 июня.

Забрал работу из музея и поставил на окно для высыхания. (Ред. – Масляные краски быстрее сохнут на свету, в сухом, теплом помещении. Кроме того, краски, сохнущие в темноте, могут потемнеть, так как масло в темноте желтеет, а на свету несколько осветляется (см. Лекции Девятова).

Копируя «Дворик», я понял важность работы от куска, и важность работы над деталями. Я мало уделял значения деталям, старался писать «шире», а получилось сыро. Работая с натуры, буду обращать внимание на этот свой недостаток.

В. А. Серов «Купание лошади». 1905 г. Холст, масло. 72 x 99 см. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия.

В. Серов «Купание коня».

Основа: мелкозернистый холст.

Приготовление грунта:

1. Проклейка - желатин (студнеобразный, шпателем). Чистка холста после первой проклейки, лезвием.

2. Проклейка желатиновым клеем.

3. Четыре слоя полумасляного грунта.

Пользуюсь темперой:

1. Белила цинковые,

2. Охра светлая,

3. Охра красная,

4. Охра золотистая,

5. Изумрудная зеленая,

6. Ультрамарин,

7. Кобальт голубой,

8. Кость жженая.

В. Серов «Купание коня». Дневник работы над копией.

1-го июля.

Рисовал и писал все темперой. Темперой писал первый раз, поэтому сначала не удалось взять верно в тоне и цвете. (Ред. – Темпера при высыхании сильно темнеет). Вторая прописка была более удачной. Пытался сразу добиваться фактурности, для дальнейших прописок.

2-го июля.

Продолжал работу темперой, уточняя в цвете воду. Писал небо, в основном блики на облаках. Уточнял по рисунку лошадь и мальчика.

Был М. М. Девятов. Я получил несколько указаний в работе темперой. Для удобства на палитре, надо сбрызгивать водой из пульверизатора (периодически). Чтобы легче было работать тонально, можно, оказывается, смачивать холст, чтобы краска не подсыхала.

Недостатки в работе следующие: 1. Светло небо. 2. Фальшивые цвета в массе воды. 3. Коня писать цельнее. Завтра будем исправлять. Решено переходить на масло.

3 июля.

Промаслил холст льняным маслом. (Ред. – Отмечено Девятовым). Все в тоне стало темнее и некоторые куски были близки к оригиналу. Теперь, когда ясна стала тональность, можно работать от куска, уточняя рисунок и цвет. Писал мальчика и окружение. Краска ложится очень приятно, как на грунт. Писал голову коня. Поражен добросовестностью рисования Серова, кажется, что он вообще не думал о цвете, а рисовал, рисовал, рисовал, уточняя постепенно остроту форм. (Ред. – Отмечено Девятовым).

4 июля.

Протер маслом пожухшие пятна. (Ред. – Некоторые исследователи считают, что пожухшие места следует протирать маслом, а не лаком, так как лак может утемнять их, а масло – нет. (например, Д. И. Киплик «Техника живописи»). Мальчик мне показался более красным. Переписал заново в более холодных отношениях. Холодок оригиналу придает еще и стекло. Стены зала отражаясь, всему придают более холодный оттенок. Писал коня, воду у горизонта и небо.

5 июля.

Писал воду, добиваясь более близкого цвета и фактуры. Чем больше пишешь, тем больше убеждаешься, как сложно писан каждый кусок холста. Здесь можно увидеть все способы: где-то скоблил, потом писал, едва касаясь кистью, или просто положены мазки. Воду завершал он большой кистью, скользя по фактуре. Где-то писал пальцем и торцом.

7 июля.

Писал коня, предварительно смочив его лаком ретушь.

8 июля.

Покрыл лаком ретушь весь холст. Снял фактуру кое-где мастихином. Писал в основном небо. Получил консультацию о ведении копии: надо не раболепски копировать мазки и цветики, а добиваться материального звучания, то есть так, как работаешь с натуры. Задача – понять работу мастера, а не делать подделку-муляж.

После консультации писал тени от коня и мальчика, и писал небо и почти закончил его.

9 июня.

Писал левую сторону воды и мальчика, предварительно поскоблив и смочив эти места лаком ретушь.

10 июля.

Покрыл лаком ретушь коня и писал его. Работу веду от куска, стараясь закончить каждый.

11 июля.

Закончил коня и писал воду. Убрал мастихином излишнюю фактурность в небе и воде. Писал мальчика.

12 июля.

Писал воду справа и внизу.

15 июля.

Поскоблил холст и смочил лаком ретушь. Писал, все уточняя в рисунке и цвете.

Копия «Купание коня» В. Серова дала мне многое. Я убедился в истине: «писать – это рисовать, рисовать, рисовать. (Ред. – Отмечено Девятовым). И действительно, все места, наиболее писанные только из-за уточнения остроты рисунка. Как добросовестно и умело рисовал Серов я убедился, когда писал голову лошади.

Я, опять же, учился культуре письма, а самое главное – понял смысл продолжительного этюда, продолжительной работы над вещью. Как-то у нас обычно все сводится к поискам пятен, и мы каждый раз перекрашиваем куски (я имею ввиду студентов). А у Серова старое используется, а не уничтожается полностью, и в конце работы, каждый кусочек холста превращается в драгоценность. Это, конечно, не «открытия истин», но это то, с чем я непосредственно столкнулся и понял во время работы.

***

1974 год.

Дневник по копийной практике.

Чувахин Н. Н.

И. Репин «Портрет Пирогова».

Рецензия М. М. Девятова:

«4

М. Девятов».

27 июня 1974 г.

Начал готовить холст для копии Репина «портрет Пирогова». Грунт сделал масляный. Фактуру холста обработал до ровной поверхности, снял все узлы. Постарался подготовить холст так, как его обычно называют «Репинским».

1 июля 1974.

Начал писать портрет по предварительно нанесенному рисунку с фотографии.

Палитру выбрал следующую:

1. Белила.

2. Кадмий желтый.

3. Неаполитанская желтая.

4. Охра светлая.

5. Английская красная.

6. Кадмий красный.

7. Марс коричневый темный.

8. Умбра натуральная Ленинградская.

9. Ультрамарин.

10. Изумрудная зеленая.

11. Кость жженая.

Первую прописку сделал очень свободно, оттолкнувшись от предварительных этюдов.

Из разбавителей выбрал тройник. Мазки в основном ложил пастозно, не применяя разбавителя, за исключением фона и пиджака.

2 июля 1974.

Перед работой обработал холст, то есть через пульверизатор покрыл работу ретушным лаком, добавив в него немного льняного масла. После этого, новым лезвием снял с холста все лишнее. (Ред. – Подчеркнуто М. М. Девятовым). Поверхность получилась очень благоприятной для дальнейшей работы.

После этой обработки замесил колер для лица и фона. Примерно взял на палитре общий тон лица, вводил туда некоторые колебания тона и цвета. Освещенную часть лица писал через охру светлую, белила, кадмий красный. Из холодных добавлял кобальт синий. Полутона в основном писал охрой с добавлением кости жженой. Тень и полутень на лбу писал через марс коричневый и кобальт синий. Фон писал через ультрамарин и кадмий оранжевый.

3 июля 1974.

После двух дней работы, работа стала кирпично-глиняного цвета. Решил сделать отбор в палитре, то есть следующий:

1. белила,

2. кадмий желтый,

3. кадмий красный,

4. охра светлая,

5. охра красная,

6. охра темная,

7. сиена натуральная,

8. кобальт синий,

9. кость жженая.

(Ред – Отмечено Девятовым).

Опять обработал холст предыдущим способом, после чего осталось в общем-то неплохая цветовая прокладка, но рисунок сбит. Уточнял в основном характер и набирал общий тон лица. Последний выбор палитры облегчил работу. Пришлось все переписывать заново, ни одного куска не было сделано по существу. Писал тем же приемом, что и в начале: опять замесил на палитре пасту для света и тени, добавляя теплые или холодные оттенки. Писал всю голову сразу.

4 июля 1974.

Работал над пиджаком, охрой светлой, сиеной и костью жженой. Написал его в один прием.

5 июля 1974.

Писал глаз, одновременно трогая касания головы. После снятия лезвием последнего слоя, осталась хорошая подготовка, которая дала возможность легко проработать этот кусок.

15 июля 1974.

В продолжении шести сеансов писал всю голову сразу, добиваясь в основном характеристики цвета.

17 июля 1974.

Получил замечания в рисунке бороды и воротничка. Пользуясь этими замечаниями, уточнил общий характер портрета. Писал теми же красками, все больше и больше уточняя цвет и характер.

19 июля 1974.

Холст местами начал тянуть, образуя тоновые пятна на портрете. Опять обработал холст, то есть снял все лишнее лезвием, потом нанес легкий слой отбеленного подсолнечного масла, после чего растер его кистью руки по холсту. После такой обработки стал вводить цвет, уточняя рисунок.

21 июля 1974.

Работа стала подходить к законченному состоянию, правда не удалось добиться того, что хотелось бы.

Благодаря этой копии, познал принцип методики ведения работы. Очень жаль, что сразу взялся копировать эту работу. Хотелось бы повторить эту копию.

***

И. Репин. Портрет графини Н. П. Головиной. 1896.

1977 год.

(С 4 IV - 26 V – 77 г.)

Русский музей.

Дневник по копийной практике

студента IV курса живописного факультета.

Байтеренов А. Э.

1. 04. 1977.

Работа И. Е. Репина «портрет Головиной» 1896 года. Размер оригинала 91/60.

Размер копии 87/56 см. Холст. Грунт синтетический.

Характеристика основы и грунта:

Основа – холст, крупнозернистей чем в оригинале (обычный, выдаваемый студентам).

Грунт – синтетический. После двухслойной проклейки, два раза наносится синтетический грунт.

Метод исполнения и перевода рисунка.

Заказал фото. Увеличил по клеткам и перевел на холст. Прорисовал кистью.

Состав палитры (общая): белила, стронциановая, охра светлая, кадмий красный, английская красная, сиена натуральная, марс коричневый темный, кобальт зеленый светлый, изумрудная, ультрамарин, кобальт синий средний, кость жженая, краплак.

4. 04. 1977. (С 7 до 10).

Начал этюд на маленьком холсте. Хотел найти точные цвета одежды, фона, лица.

Разбавитель - тройник из: даммарный лак, пинен, масло.

5. 04. 1977. (С 11 30 до 17 00).

Начал на холсте. У Репина мех под правой рукой – основа темная. Поэтому жидко прокрыл: умбра натуральная ленинградская, чуть ультрамарина и прокрыл фон. Затем, за один раз написал красную накидку.

6. 04. 1977. (С 7 00 до 10 00).

Сегодня написал платье за один прием (кадмий красный, кобальт синий, охра). Написал мех под правой рукой.

7. 04. (С 7 00 до 10 00).

Фон пожух. Прокрыв ретушным лаком, написал фон (марс коричневый, кобальт синий, изумрудная). Мне кажется, что фон я попал точно и писать больше не буду. Взял по отношению к фону руки.

9. 04. (С 7 00 до 10 00).

Очень плохо получается рукав правой руки, прокрыв ретушным лаком, соскоблил и начал писать. Получилось чуть темнее. Не получился мех на красной накидке. По высыхании прошелся по ней пастозно (белила, кобальт синий, охра светлая, кость).

12. 04. 1977.

Начал писать голову, начал писать с волос. У Репина волосы написаны за один прием, я повторил это же. Думаю, у меня вышло. Потом начал писать лицо. У Репина еле заметны переходы из темного в холодный и наоборот. Написал очень пастозно, уточняя при этом рисунок.

Состав палитры лица: белила, охра светлая, кадмий красный, английская красная, кобальт зеленый светлый, кобальт синий.

13. 04. 1977. (С 7 00 до 10 00).

Пришел и первым делом соскоблил лицо, оно получилось светлее. Начал писать с куска, написал глаз, брови, оттуда перешел к носу.

18. 04. (С 7 00 до 10 00).

Решил тронуть по всему холсту. Прокрыв ретушным лаком, тронул платье, мех, фон чуть-чуть за головой и написал шкатулку.

19. 04. (С 11 30 до 17 00).

Голову пока решил не трогать, хочу точнее написать все остальное, а потом возьмусь за голову.

Все-таки рукав правой руки не получился. Прокрыв ретушным лаком, написал рукав, смотря по отношению к фону, к платью. На меху под правой рукой, жидко (марс коричневый, кобальт синий) прокрыл темные штучки. Написал выше левой руки платье.

21. 04. (С 7 00 до 10 00).

Грудь написал с одного раза, сегодня сделал бусы, но они получились чуть светлее. Думаю, по высыхании пролессирую.

23. 04. (С 7 00 до 10 00).

Очень трудно работать одному. Есть много недостатков, которые не видно мне. Подсказал бы кто-нибудь, да некому.

Прописывал руки, платье.

25. 04. (С 7 00 до 10 00).

Снова взялся за голову. Сегодня писал только ухо.

26. 04. (С 11 00 до 17 00).

Пришел и удивился. Ухо получилось очень маленькое. Соскоблив, нарисовал и снова написал. Вместе с этим трогал волосы вокруг волос.

Перед праздником решил отдохнуть.

8. 05. (С 7 00 до 11 00).

Прокрыл голову ретушным лаком и начал писать со лба. Очень трудно написать границу с волосами. Писал голову в целом. У меня светлее чем в натуре. Я написал темнее.

10. 05. (С 10 00 до 17 00).

Лицо получилось, как кирпич. Соскоблил и писал снова, написал нос, губы. Левая часть лица получилась нормально, а остальное никак не получается. Эти места прописывал два раза – не получилось. Соскоблил и так оставил.

12. 05. (С 7 00 до 11 00).

Весь этюд пожух. Прокрыл ретушным лаком, тронул кое-где рукав правой руки (светлые места), пролессировал бусы.

14. 05. (С 7 00 до 11 00).

Пришел, смотрел этюд, с оригиналом сравнивая. Ничего не делал.

16. 05. (С 7 00 до 11 00).

Писал подбородок, шею (прокрыв ретушным лаком). Нарисовал точнее глаза и написал глазницу.

17. 05. (С 10 00 до 17 00).

Писал снова голову, в основном щеки. Снова исправлял ухо. Тронул платье, мех, кое-где фон.

18. 05. (С 7 00 до 11 00).

Соскоблил лицо, прокрыв ретушным лаком, начал снова писать. Теперь более-менее получается.

19. 05. (С 7 00 до 11 00).

Продолжаю голову. Написал касание с волосами, так же трогал кое-где волосы. Касание у меня получается грубо. Соскоблив, снова продолжаю писать.

20. 05. (С 7 00 до 10 00).

Написал переход света в полутон. Полностью переписал нос. Нос написал специально светлее. Потом, по высыхании пролессировал. Получилось нормально.

21. 05. (С 7 00 до 10 00).

Пишу голову: лицо по кусочкам, отходя от уха.

23. 05. (С 7 00 до 10 00).

Продолжаю голову.

24. 05. (С 10 00 до 17 00).

Сегодня полностью заканчиваю голову (предварительно прокрыв ретушным лаком).

Осмотрел всю голову. Больше ее трогать не буду.

25 – 26. 05.

Смотрел в целом весь холст. Тронул кое-где платье, руки, фон и на этом закончил писать.

***

Технологический отчет

студента III курса живописного факультета

Быков Андрей Дмитриевич

Технологический отчет