Методы, формы обучения и режим занятий

Программа

Внеурочной деятельности

«Театр детям»

по общекультурному направлению

Программа рассчитана на 3 года обучения в начальной школе (2 – 4 класс)

Автор-составитель:

Леончик Ирина Александровна,

учитель начальных классов

МБОУ Багаевская СОШ №2

2014 г

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Театр, как вид искусства, возник в глубокой древности. Он помогал реализовать потребность отражения в художественных образах действительности, воплощенной в театральном искусстве.

Сегодня одним из оптимальных способов, универсальной образовательной моделью, является театральное искусство. Знакомясь с языком театра, дети погружаются в мир литературы, музыки, изобразительного и других видов искусств.

Театр - это коллективное искусство. Дети учатся плодотворному взаимодействию с большими и малыми социальными группами, овладевают навыками коллективного творчества.

Воспитание театром - это, прежде всего воспитание в театре. Это введение в театр как таковой, в его особый, ни на что иное не похожий образный мир. Это и привитие истоков театрального этикета, устанавливающего каждый раз разную меру соответствия изобразительного и выразительного, обрядового и игрового начал, естественности и условности, понимания эстетической изолированности театрального действия от обычной жизнедеятельности.

Благодаря театру происходит эстетическое воспитание подрастающего поколения в результате которого, у него формируется культура взаимоотношений с окружающим миром и людьми, воспитываются эстетические чувства, эмоциональная отзывчивость к произведениям искусства, художественный вкус, взгляды, высокие эстетические идеалы.

Образовательная программа «Театр детям» является востребованной обучающимися различных возрастных категорий (8-10 лет). Она разработана в соответствии с основными положениями Закона РФ « Об образовании», Федеральным государственным образовательным стандартом начального общего образования; Письмом Министерства образования РФ от 2.04.2002 г. № 13-51-28/13 «О повышении воспитательного потенциала общеобразовательного процесса в ОУ» и т.п.

Программы обусловлена:

1. Обширной отечественной и зарубежной практикой исследований, которые убеждают, что художественная деятельность начальном образовании должна быть положена в основу развития общих способностей, так как в этом возрасте искусство уже является адекватным языком самоактуализации, в то время как другие виды предметной деятельности ещё не способны дать ребенку доступных для этого средств. Искусство входит в жизнь ребёнка естественно, и точно так же, как родная речь даёт ему средства познания, преобразования, выражения своего отношения к миру, межличностного общения. Персонализация образования предполагает расширение сферы занятий искусством и художественной деятельностью, а так как театр является синтезом искусств, то он полностью удовлетворяет указанным требованиям.

2. Складывающимися социальными условиями, требующими от человека определённых способностей для адаптации в окружающем мире, а современная среда стала сложно динамичной, высококонкурентной, обладающей повышенной информационной плотностью, высокой интенсивностью и быстрой сменой сфер межличностного общения. При этом характерно разнообразие культурных и этнокультурных сред, в которых нужно уметь ориентироваться. Театральная модель жизненных ситуаций, «проба» ощутить себя в той или иной среде позволяют ребёнку приобрести полезные навыки для преодоления конфликтных ситуаций и создания вокруг себя комфортной среды.

3. Дефицитом гражданственности в понятии мироздания. В основе гражданственности лежит не только воспитание уважения к государству и правопорядку, но в первую очередь - воспитание чувства гражданского долга, долга перед живущими, перед прошлыми и будущими поколениями своей страны.

Характерным является то, что содержание данной программы направлено на сохранение театрального и культурного наследия России. Сегодня данный вид искусства очень актуален и значим для гуманизации образования и воспитания в системе образования детей. Один из детских писателей сказал: «У каждого ребенка в глубинах его души спрятаны серебряные колокольчики. Надо их отыскать, затронуть, чтобы они зазвенели добрым и веселым звоном, чтобы мир ребенка стал радостным и светлым». Хочется сделать жизнь детей активной, интересной, творческой, найти новые пути эстетического воспитания и художественного образования детей, приемы развития индивидуальных творческих способностей младшего школьного возраста.

Театральное образование направлено на формирование зрительской культуры обучающихся, развивает навыки театрально-исполнительской деятельности. Основной язык театрального искусства - действие, основные видовые признаки - диалог и игра, понимаемые в самом широком смысле. Эти особенности делают театральное искусство очень близким детям, потому что игра в общении очень естественна для детей, в ней они чувствуют себя спокойно и комфортно. Игра предусматривает знакомство и использование социокультурных возможностей среды, включение детей в систему социальных отношений и приобретение социального опыта, способствует формированию социально - необходимых знаний и навыков, повышению их общей культуры. Эмоционально пережитый спектакль помогает определить отношение детей к действующим лицам, их поступкам, вызывает желание подражать положительным героям и быть непохожими на отрицательных героев.

Все эти специфические аспекты делает программу актуальной и практически значимой.

Таким образом, театральное искусство воспитывает основы зрительской культуры у обучающихся, развивает у них навыки театрально­исполнительской и креативной деятельности. Поэтому дети, окруженные миром искусства, становится духовно богаче, более развиты интеллектуально и нравственно.

Актуальность программы заключается в том, что линия программы «Театр детям» выступает важнейшим средством культурологического развития личности ребенка. Программа вводит ребенка в мир театрально-игровой деятельности, знакомит с основами создания детского театра. Действуя от имени своего персонажа, ребенок погружается в мир фантазии, знакомый ему по домашнему общению с куклой, свободно обращается с куклой-партнером, учится слушать, совершать осмысленные действия (куклы и свои).

Программа позволяет средствами театрализованной деятельности решать воспитательные задачи, развивать творческие способности ребенка, учит видеть прекрасное в жизни и в людях, развивает стремление самому нести в жизнь прекрасное и доброе.

Новизна программы прослеживается во внедрении в педагогическую практику оригинальной игровой технологии, представляющей собой своеобразный системообразующий стержень в развитии креативности обучающихся. Занятия по данной программе, являясь развивающими, включают разнообразные игры: творческие, дидактические, импровизированные, сюжетно - ролевые, направленные на развитие у обучающихся культуры взаимоотношений, воображения, фантазии, художественно - эстетического вкуса, экологической культуры, творчества и пр.

Игровая обстановка способствует созданию комфортной эмоциональной атмосферы в театральной студии, в которой дети входят в различные образы сказочных персонажей, литературных героев. Ведь входя в образ, ребенок в своем социальном развитии поднимается на ступеньку выше.

Характеристика особенностей программы.

Программа ориентирована на младший школьный (три года обучения) возраст обучающихся с учетом их художественно - эстетического, культурологического, психологического и физического развития. Методика работы с детьми младшего возраста предполагает развитие способностей обучающихся к выполнению работ с нарастающей степенью трудностей.

Первый год обучения включает 34 учебных часа, что составляет 1 час в неделю, нацелен на удовлетворение интересов детей в приобретении базовых знаний о простейших приемах театральных игр, об импровизации сценических историй, основанных на литературном и жизненном материале. На первом году обучения обучающиеся знакомятся также с работой актера и режиссера в театре.

Задания, представленные программе, являются модификацией уже известных в театральной педагогике актерских упражнений, другие основаны на экспериментальных психологических методах, на жизненном опыте.

Второй год обучения включают 34 часа, что составляет 1 час в неделю. Развивая свои способности, используя приобретенные умения и навыки, обучающиеся объединяются в театральные мастерские, где развиваются их психомоторные способности, приобретается выразительность телодвижений через ритмические, музыкальные, пластические игры и др.

Третий год обучения (34 часа) по данной программе наполнен разнообразием спектаклей: «Магия слов», «Дом чудесных представлений», направленных на объединение всех театральных мастерских; в содержание программы включается раздел «Подготовка спектакля», базирующегося на авторских сценариях.

Цели авторской программы: воспитание и развитие театрального зрителя и актера на синтетической природе театрального искусства, обладающего художественным вкусом, необходимыми актерскими навыками и умениями.

Задач:

· создать условия для самовыражения, самоутверждения и самореализации каждого обучающегося в детском театральном коллективе;

· обучить навыкам грамотной сценической речи, сценической пластики, актерской игры, самостоятельной творческой активности и инициативы через упражнения, специальные игры, этюды, импровизации, а затем в непосредственной работе над ролью и спектаклем;

· сформировать предметные компетенции: культурологическую, техническую, организаторскую, информационную, аналитическую.

· привить интерес к национальной и мировой художественной культурам;

· обучить навыками актёрского мастерства и самовыражения;

· создать условия для сохранения и укрепления здоровья;

· сформировать ключевые компетенции: творческую, коммуникативную, социальную, здоровьесберегающую;

· развить узко-предметные способности: внимание, воображение, сосредоточенность, чувство темпа-ритма, память, наблюдательность;

· развить художественно - эстетический вкус обучающихся на примерах сценического творчества современных мастеров театральной сцены;

· развить гражданскую, социальную активность обучающихся.

· помочь обучающимся в их жизненном самоопределении, успешному прохождению процессов: адаптации, интеграции в социум, самореализации и социализации;

· воспитать у обучающихся качества и ценности Человека культуры, человека свободного, нравственного, творческого, практичного, здорового.

Программа построена на принципах театральной педагогики:

· принцип воспитания искусством является ведущим в организации деятельности, он включает: согласованностьнаправлений воспитательной работы (воспитание патриотического, интернационального, трудового, нравственного, эстетического, физического) - единая система воспитательных воздействий, нацеленных на формирование всесторонне развитой личности, обладающей действенной и осмысленной жизненной позицией; непрерывность художественно-педагогической работы на протяжении всех лет дополнительного и школьного воспитания и обучения; разнообразие художественных воздействий» обращение в художественно-педагогической работе к различным видам искусства, выражающим единую эстетическую природу человека; соответствие эстетического содержания различных видов преподаваемых искусств и такового же содержания (часто скрытого, но всегда действующего) других дисциплин (гуманитарных, естественных и пр.);

· принцип импровизационности. Быть готовым к импровизации в заданиях и условиях его выполнения. Преодоление всех препятствий встречать как прекрасную возможность для живого общения детей друг с другом. Видеть сущность их роста в моменты непонимания, затруднений, вопрошания;

· принцип дифицита информации или умалчивания. «Не понял» у детей часто связано не с самим процессом понимания. Это может быть просто защита - «не хочется работать», желание обратить на себя внимание педагога. Здесь комментарии необходимы деловые, самые насущные, дающие начальную установку к совместной деятельности и общению детей друг с другом. Необходимо дать возможность уточнить у сверстников на самом деле непонятный вопрос. Сверстники поймут друг друга быстрее.

· принцип дела, а не амбиций. Один из центральных приемов - это работа над заданием малыми группами. Именно здесь, в ситуации взаимодополнения и постоянной смены ролевых функций, эффективно работают и постоянно оттачиваются все приемы и умения создать общий лад в совместной работе. Нарабатывается смена ролевых функций (педагог - обучающийся, лидер-ведомый, дополняющий), так как группы по составу постоянно меняются. Возникает объективная необходимость включения в работу каждого участника группы, так как держать ответ за группу может выпасть на любого из участников по жребию.

Принципы обучения:

• наглядности (виды наглядности): натуральная, естественная (использование реальных предметов);

• изобразительности (картины, репродукции, фотографии);

• активность и сознательность обучающихся в процессе обучения;

• посильной трудности (не допускать переутомления, перегрузки речевого голоса);

• систематичности и последовательности изложения материала (дается определенный объем знаний; одно вытекает из другого последовательно с учетом возрастных, индивидуальных особенностей обучающихся);

• прочности обучения и цикличности (знания используются на практике; возвращение к пройденному материалу сообразно возрасту обучающихся; замкнутый цикл);

• принцип приоритета ученической самодеятельности. Даже, если задание детьми на самом деле, по вашему мнению, не понято, но они что-то делают, не спешите прервать и разъяснить «правильный» вариант. Часто «неверное» выполнение задания открывает новые возможности его применения, новую модификацию, о которых вы и не догадываетесь. Возможно, здесь дороже сама активность детей, а не правильность выполнения условий задания. Важно, чтобы постоянно существовала возможность тренинга в поисках решения проблемы и самостоятельности в преодолении препятствий.

• принцип проблематизации. Педагог формулирует задание как некое противоречие, что приводит обучающихся к переживанию состояния интеллектуального тупика, и погружает в проблемную ситуацию;

• природосообразности: человек - часть природы (нет детей бесталанных; в обучении идти от простого к сложному, одновременно развивая все стороны личности, не проявляя торопливости, обходительно обращаться с детьми);

• культуросообразности (ребенок не только часть природы, но и социокультурной среды: национальные, региональные, языковые особенности, традиции);

Методы, формы обучения и режим занятий

• исследовательско - поисковый метод (обучение поиском самостоятельного решения творческих замыслов). Этот метод направлен на развитие творческого мышления;

• игровой метод (набор игровых методик, развивающих социальную, коммуникативную, творческую деятельность детей);

• словесные: рассказ, беседа, диалог, дискуссия;

• методы эмоционального воздействия: эстетического переживания, занимательности, увлеченности поиском неизвестного, поощрения и пр.;

• методы контроля: тестирование, опрос и пр.;

Среди элементов театральности мы выделяем следующие:

1. Зрительство - сумма навыков театрального смотрения, питавшего самосознание человека как зрителя, дающего возможность выразить свое отношение к происходящему на сцене (перед другими или собой, во время сценического действия или после него);

2. Лицедейство - искусство выражения внутреннего мира человека, движений и состояний его души в сценическом действии, где элементы обстановки и поведение партнеров доступны зрителю благодаря их наглядности,

3. Сценичность - обращенность лицедейства и взаимодейственности к зрителю, т.е. представленность их как бы на "сцене сознания (а не только театра-здания), отчего зритель в зале погружен - силою сценического действия - в мир вне сознания (под- или сверх­сознания), включен в тот обмен символами и энергиями, который составляет основу зрительского переживания;

4. Сюжетность действия - наличие в нем сверхцелей и сверхсмыслов, определяющих сюжетную мотивированность каждого сценического хода и выявляющих в них единый поток сценического само действия (сквозного и непрерывного дыхания времени).

Формы организации занятий.

Занятия проводятся по традициям русского реалистического театра. Можно выделить следующие направления:

1) Реализация творческих возможностей (участие обучающихся в спектаклях, театрализованных представлениях, конкурсах);

2) Неформальное общение (подготовка и проведение мероприятий; встреч с интересными людьми, с людьми творческих профессий);

3) Культурная адаптация (система поручений по подготовке спектакля, театрализованного представления, литературной композиции, тренинг, распределение ролей).

Определяя конкретное содержание педагогической деятельности, используются следующие формальные элементы системы работы:

• оптимальный режим (график занятий, план проведения мероприятий, праздников, показа спектаклей, театрализованных представлений);

• практика индивидуальных и коллективных творческих поручений («домашнее задание»: упражнения, импровизации, составление сценария, изготовление деталей костюмов и реквизита);

• игры, конкурсы «веселых театралов» (состязательность, здоровая конкуренция, мотивация на достижения);

• личный пример (передача опыта, совместная работа обучающихся).

Процесс театральных занятий строится также на основе развивающих методик и представляет собой систему творческих игр и этюдов, направленных на развитие психомоторных и эстетических способностей детей.

Новые знания преподносятся в виде проблемных ситуаций, требующих от детей и взрослого активных совместных поисков. Ход занятия характеризуется эмоциональной насыщенностью и стремлением достичь продуктивного результата через коллективное творчество. В основу заложен индивидуальный подход, уважение к личности ребенка, вера в его способности и возможности. Чем меньше запрограммированности в деятельности детей, тем радостней атмосфера занятий, тем больше удовольствия получать они от совместного творчества, тем ярче и красочней становится их эмоциональный мир. Программа предлагает, как традиционные, так и инновационные формы организации занятий: ситуационно-ролевые игры, игры - путешествия, конкурсы, викторины, экскурсии в театры, парки, подготовка и проведение детских театральных праздников и др.