Марина Семенова Народная артистка СССР

Великая русская балерина

Балетмейстер-репетитор

​ ​

Биография

"Она расширила границы возможного в искусстве, которое строго оберегало постоянство своих границ. И о семеновской широте - широте ее жеста, аттитюда, прыжка - писалось не раз. Необходимо добавить: Семенова углубила классический танец. Она выявила в нем непредвиденную эмоциональную и эстетическую глубину".

театровед Вадим Гаевский

Марина Тимофеевна Семенова родилась в Санкт-Петербурге 30 мая (12 июня) 1908 г. В 1925 г. по окончании Ленинградского хореографического училища (ныне Санкт-Петербургская академия русского балета имени А. Я.Вагановой), где и училась у Агриппины Вагановой, поступила в труппу ленинградского Государственного академического театра оперы и балета (ныне Мариинский) и уже на следующий год танцевала центральные партии в балетах классического репертуара.

В 1930 г. перешла в Большой театр. В 1952 г. карьеру танцовщицы закончила.

Балерина, отличавшаяся технической виртуозностью, царственностью манер, скульптурностью поз и независимостью нрава на сцене и за кулисами, имела невероятное число поклонников, сумевших сохранить и донести до наших дней ее "легенду". Несмотря на то, что была "первой среди равных" балерин своего поколения, чудом избежала репрессий (их не избежал ее муж), почти не получала премьер и была вынуждена рано уйти со сцены.

Одной из первых советских балерин гастролировала за рубежом. В 1935-36 гг. по приглашению Сержа Лифаря, руководителя балетной труппы Парижской национальной оперы, выступила на сцене этого знаменитого театра (партнером был сам Лифарь) - три раза в "Жизели" и три раза в программе, включавшей фрагменты балетов "Лебединое озеро", "Спящая красавица" и "Шопениана", а также участвовала в благотворительном концерте в пользу артистов балета - ветеранов Парижской оперы.

Снималась в кинофильмах "Концерт-вальс" ("Мосфильм", режиссеры И. Трауберг, М. Дубсон, 1941 г. ) и "Большой концерт" ("Мосфильм", режиссер В. Строева, 1951 г. ) .

В 1954-60 гг. преподавала в Московском хореографическом училище (ныне Московская государственная академия хореографии). В 1960 г. стала одним из первых педагогов, начавших обучение будущих педагогов-репетиторов в Государственном институте театрального искусства имени А. В.Луначарского (ныне Российская академия театрального искусства). С 1997 г. - профессор РАТИ.

С 1953 г. является педагогом-репетитором Большого театра. Под ее руководством совершенствовали свое мастерство ведущие балерины театра многих поколений - Майя Плисецкая, Римма Карельская, Нина Тимофеева, Марина Кондратьева, Наталия Бессмертнова, Светлана Адырхаева, Нина Сорокина, Татьяна Голикова, Людмила Семеняка, Надежда Павлова, Галина Степаненко.

Репертуар в Большом театре

Никия, ману ("Баядерка" Л. Минкуса, хореография А. Горского, В. Тихомирова, 1930 г. )

Принцесса Флорина, Принцесса Аврора ("Спящая красавица" П. Чайковского, хореография М. Петипа, 1930г. )

рондо, вальс ("Тщетная предосторожность" П. Гертеля, хореография А. Горского, 1930 г. )

Одетта-Одиллия ("Лебединое озеро" П. Чайковского, хореография А. Горского, режиссер В. Немирович-Данченко, 1930 г. )

Тао Хоа ("Красный мак" Р. Глиэра, хореография Л. Лащилина, В. Тихомирова, 1930 г. )

лезгинка (опера "Руслан и Людмила" М. Глинки, хореография Р. Захарова, 1931 г. )

Раймонда ("Раймонда" А. Глазунова, хореография А. Горского, 1931 г. )

Кончитта ("Комедианты" Р. Глиэра в постановке А. Чекрыгина, 1931 г. )

Китри ("Дон Кихот" Л. Минкуса, хореография А. Горского, 1931 г. )

Царь-девица ("Конек-горбунок" Ц. Пуни, хореография А. Горского, 1932 г. )

Диана Мирель ("Пламя Парижа" Б. Асафьева в постановке В. Вайнонена, 1933 г. ) - первая исполнительница в Большом театре

Эсмеральда ("Эсмеральда" Ц. Пуни, хореография Ж. Перро, М. Петипа, 1934 г. )

Жизель ("Жизель" А. Адана, хореография А. Горского, 1934 г. )

сильфида ("Шопениана" на музыку Ф. Шопена, хореография М. Фокина, 1935 г. )

Мария ("Бахчисарайский фонтан" Б. Асафьева в постановке Р. Захарова, 1936 г. )

Волшебная дева (опера "Руслан и Людмила" М. Глинки, хореография Р. Захарова, 1936 г. )

Полина ("Кавказский пленник" Б. Асафьева в постановке Р. Захарова, 1938 г. ) - первая исполнительница

Нимфа ("Иван Сусанин", хореография Р. Захарова, 1939 г. ) - первая исполнительница

Маша-принцесса ("Щелкунчик" П. Чайковского в постановке В. Вайнонена, 1939 г. ) - первая исполнительница в Большом театре

лекури (опера "Абесалом и Этери" З. Палиашвили, хореография Д. Джавришвили, 1939 г. ) - первая исполнительница

Персидка (опера "Хованщина" М. Мусоргского, хореография Е. Долинской, 1941 г. )

Панночка ("Тарас Бульба" В. Соловьева-Седого в постановке Р. Захарова, 1941 г. ) - первая исполнительница Уличная танцовщица ("Дон Кихот" Л. Минкуса, хореография А. Горского, 1944 г. )

вальс ("Польский бал" в опере "Иван Сусанин", хореография Р. Захарова, 1945 г. )

морено ("Кармен" Ж. Бизе, хореография С. Кореня, 1945 г. ) - первая исполнительница

Лиза Муромская "Барышня-крестьянка" Б. Асафьева в постановке Р. Захарова, 1946 г. )

Золушка ("Золушка" С. Прокофьева, хореография Р. Захарова, 1947 г. )

Мирандолина ("Мирандолина" С. Василенко в постановке В. Вайнонена, 1949 г. )

Царица бала ("Медный всадник" Р. Глиэра в постановке Р. Захарова, 1949 г. ) - первая исполнительница в Большом театре

Награды

В 1937 г. получила звание "Заслуженная артистка РСФСР" (Российской Федерации).

В 1941 г. - Сталинскую (Государственную II степени) премию.

В 1951 г. - звание "Народная артистка РСФСР" (Российской Федерации).

В 1975 г. - "Народная артистка СССР".

В 1988 г. была удостоена звания "Герой Социалистического Труда".

В 1997 г. получила приз "Душа танца" журнала "Балет" (номинация "Мэтр танца").

В 1998 г. была награждена орденом "За заслуги перед Отечеством" III степени.

В 2003 г. получила Государственную премию России.

В 2004 г. - премию Президента РФ в области литературы и искусства и премию Фонда Галины Улановой "За беззаветное служение искусству танца".

В 2007 г. "За честь и достоинство" была награждена национальной театральной премией "Золотая маска".

Имеет три Ордена Трудового Красного знамени (1937, 1951, 1978 гг. ) .

Ваганова Агриппина Яковлевна 26.06.1879 - 05.11.1951

танцовщица

Народная артистка РСФСР (1954). Училась в Петербургском училище у А. А. Облакова, Л. И. Ванова, Е. О. Вазем, X. П. Иогансона, П. А. Гердта. В 1897 по его окончании была зачислена в кордебалет Мариинского театра. В театре совершенствовалась у О. И. Преображенской. Внешность Вагановой не отвечала идеальным меркам: форма тела свидетельствовала не об изяществе, а о крепости и силе. Главными достоинствами балерины были проницательный ум и упрямая воля. Обладала стремительным, летучим прыжком; настойчиво овладевая виртуозным танцем, постепенно поднялась до положения корифейки, а затем солистки и заслужила у критики титул "царицы вариаций" как непревзойденная исполнительница вариаций в "Коппелии", а также партий: Царица вод "Конек-Горбунок"), Повелительница дриад ("Дон Кихот").

В 1911, незадолго до выхода на пенсию, Ваганова получила главную роль феи Наилы в балете "Ручей". Затем последовали Одетта, Одиллия, Царь-девица, Жизель. В 1916 оставила сцену в звании балерины. В 1921 начала преподавать в Петроградском хореографическом училище (с 1946 профессор). Ее педагогическая система дала новое развитие исполнительским принципам классического танца. Для Вагановой-педагога основа выразительного танца - в осмысленности техники, в строгой постановке корпуса, позиций рук и ног. Ученицы: М. Т. Семенова, О. Г. Иордан, Г. С. Уланова, Т. М. Вечеслова, Н. М. Дудинская, Ф. И. Балабина, А. Я. Шелест, А. Е. Осипенко, И. А.Колпакова. В 1957 ЛХУ присвоено имя Вагановой (с 1992 Санкт-Петербургская академия русского балета имени Вагановой). В 1931-1937 - художественный руководитель балетной труппы Театра им. Кирова, где поставлены "Лебединое озеро" (1933). Сцена встречи героя с Лебедем на озере была воплощена в танце и сменила прежний пантомимный эпизод; эта сцена вошла во все последующие версии балета. В "Эсмеральде" (1935) воплощала идеи хореодрамы.

Школа Вагановой живет и развивается в исполнительстве и педагогической практике ее учеников, оказывает значительное влияние на зарубежный балет. Методика Вагановой изложена в ее книге "Основы классического танца" (1934). Лауреат Государственной премии СССР (1946).