Проблема соотношения художественного уровня и массовости участия в театральном любительстве, пути ее решения.
Любительское театральное движение — традиционное явление в России. Приобщение населения, особенно молодого поколения, к творчеству, к искусству театра не только духовно обогащает самих участников театров-студий и театральных коллективов, но и позволяет приобщить широкий круг зрителей к произведениям русской, зарубежной классики, современной отечественной и зарубежной драматургии.
Любительский театр играет огромную роль в социальной адаптации молодёжи, подростков, детей, а фестивали, которые проводятся в различных регионах России, стимулируют их творческий рост. Из любительских театров вышло немало профессиональных актёров, ставших национальной гордостью театральной России. Велика роль любительских театров на периферии, в городах, где нет профессионального театра.
В последние годы в любительских театрах ощущается приток молодёжи, детей. Активизировалось студенческое театральное движение, появилось большое количество театральных фестивалей, выросла плеяда режиссеров, работающих в любительских театрах, владеющих навыками театральной педагогики. Всё больше в любительские театры в качестве руководителей, режиссёров-постановщиков приходят профессиональные актёры.
На территории Москвы, Московской и Тверской областей в 1991 - 1992 годах проводилось социологическое исследование, целью которого была разработка программы «Сохранение, возрождение и стимулирование народного художественного творчества в перспективе»[34]. Исследование имело название «Ваше отношение к народному творчеству», выясняло общее отношение к занятиям самодеятельным творчеством, приоритетные виды творчества, баланс свободного времени, которым могут располагать руководители коллективов.[35]
Результаты иллюстрируют наличие стремления населения к занятиям самодеятельным творчеством. Высок интерес респондентов к хореографии и пению, которые являются наиболее массовыми видами самодеятельного творчества и связаны с большими зрелищностью и внешней привлекательностью. Третья позиция – народный театр. Данный вид творчества носит более индивидуальный характер, требующий большей смелости от конкретного исполнителя, а также наличие определенного уровня индивидуального мастерства. По гендерному признаку и возрастному составу активными в театральной деятельности являются: мужчины 16,2%, женщины 19,5% в возрасте от 30 до 60 лет.
Народные театры не являются приоритетом в деятельности клубных учреждений. Это можно объяснить несколькими причинами: традициями клубного учреждения, отсутствием грамотного руководителя или устоявшейся театральной традиции, нехваткой времени на выучивание текста пьесы или сценария, отсутствием возможности посмотреть хорошие спектакли в профессиональном театре. Это обстоятельство обнаруживает необходимость проявлять больше внимания на сохранение и развитие любительских театров.
По данным Министерства культуры РФ на 1 января 2002 года на территории Российской Федерации функционирует свыше 30000 любительских театральных коллективов, где занято свыше 300000 человек, что составляет 15,7% от общего количества занятых в самодеятельном художественном творчестве[36].
В ходе прохождения преддипломной практики в двух любительских театрах Москвы: платный частный любительский театр «Smile-театр»( Москва, ул. Солянка, 9а, корп.1) и бесплатный любительский театр «111» при Центре образования «Измайлово» города Москвы ( г. Москва, ул. Первомайская, д. 111.), были проведены опросы участников данных коллективов (ПРИЛОЖНИЕ 2). Эти социологические исследования посвящены выяснению мотивов прихода людей в любительский театр и мотивов, удерживающих в нем, а также выявлению требований, выдвигаемых коллективом театра к режиссеру-руководителю, возможности самоуправления в коллективе.
Был проведен опрос участников театральных коллективов – начиная с возраста 16 лет, поэтому часть театральных коллективов опросу не подвергались.
Возрастной состав: основной возраст актеров составляет до 18 лет, когда идет процесс становления личности и начинается формирование интересов, и от 30 до 39 лет, когда интересы в основном сформированы, устоялось семейное и социальное положение. Небольшой процент участников в возрасте 20-29 лет обусловлен тем, что этот период обучения в учебных заведениях, службы в Вооруженных войсках РФ, становление молодых семей и формирование социального статуса. Чаще всего люди возраста 30-39 лет лидируют в коллективах. Такая возрастная специфика должна учитываться руководителем коллектива.
По социальному составу коллективы имеют следующий состав: учащиеся – 43, 4%, служащие – 30,4%, студенты – 10%, рабочие – 14,7%. Этот социальный расклад вполне закономерен, так как основу театральных коллективов всегда составляла местная интеллигенция.
О наличии образования у участников большинство в коллективах составляют учащие и служащие, люди неопытные в жизни и имеющие достаточный житейский и служебный опыт. Это совпадает с возрастными и образовательными показателями.
Важной позицией исследования было выявление мотиваций прихода и нахождения в театральном коллективе. На вопрос: «Что привело Вас в театральный коллектив?», были получены следующие результаты: 49,2% - интерес, 43% - желание быть в коллективе, 17,4% - способности, 12% - желание быть на виду (ответы давались по нескольким позициям.
На вопрос: « Что удерживает Вас в театральном коллективе?» получены следующие ответы: 53,6% - интерес, 36% - желание быть в коллективе, 13% - способности, 11, 6 – желание быть на виду. Ответы показывают, что главным для человека, приходящего в коллектив, является интерес и желание быть в коллективе (ответы давались по нескольким позициям).
Исходя из ответов на эти вопросы, следует вывод, что вышеуказанные театральные коллективы формируются на двух основных позициях – интерес и желание быть в коллективе.
Поскольку 27% актеров обременены семьями, а коллектив на 70% состоит из женщин, то естественно возникает проблема свободного времени, и на вопрос: «Сложно ли Вам находить время для занятий в театральном коллективе?» были получены следующие ответы: сложно – 7%, нет, не сложно – 46%, когда как – 34%, не задумывался – 13%.
На вопрос «Сколько раз в неделю Вы занимаетесь в коллективе?» 16 % ответило - 1 раз, 43,5% - 2 раза, 40,5% - 3 раза в неделю.
На вопрос «Как долго Вы занимаетесь в театральном коллективе?» респонденты ответили:- до 1 года- 23%, от 1 до 2 лет - 15%, от 3 до 5 лет – 27% и свыше – 35%.
Поскольку театральные коллективы являются любительскими объединениями, то многолетняя работа в них большинства актеров не может не влиять на деятельность коллектива в целом, и на вопрос «Влияете ли вы на работу театрального коллектива?» 49,3% опрошенных ответили «Да». Эти люди могут входить в художественный или общественный совет театра или сложившуюся со временем неформальную лидирующую группу. По своему служебному положению они могут относиться к местным органам управления и влиять извне на работу театрального коллектива и клубного учреждения в целом.
Естественно, что люди, занимающиеся в любительских театрах, имеют определенные жизненные ценности: основными приоритетами в жизни людей остаются здоровье, семья, друзья и работа, что естественно, создает трудности в организации работы театрального коллектива. Низкий процент, отданный досугу, подтверждает ограниченность свободного времени, а почти равное положение «творчества» и «друзей» подтверждает тезис, что коллектив строится на двух позициях – интерес и желание быть в коллективе.
Важным условием для стабильного существования любительского театра является фигура режиссера-руководителя коллектива и его умение выстроить отношения с участниками коллектива. Сложность его заключается в том, что ему приходится участвовать в мероприятиях районного и городского масштаба, учитывать интересы актеров и реализовывать собственные творческие амбиции. Но и реализация даже всех этих показателей не является основой для стабильности. Здесь необходимо учитывать и финансовый фактор – невысокую заработную плату руководителя коллектива, что заставляет его искать дополнительные доходы для содержания собственной семьи.
Учитывая все приведенные факторы, 76,8% опрошенных респондентов на вопрос «Удовлетворены ли Вы отношениями с режиссером?» ответили положительно.
Для коллектива, где человека удерживает только интерес, важна прозрачность творческих планов руководителя. И на вопрос «Должен ли режиссер обсуждать планы работы с коллективом?» 87% респондентов ответило «Да». Следовательно, задачей руководителя является реализация творческих интересов людей, приходящих в народный театр заниматься самодеятельным художественным творчеством.
На вопрос к актерам «Есть ли у Вас любимые спектакли?» 20% ответило - «Есть», «Есть ли у Вас любимые роли?» 54% ответили «Есть», «Есть ли у Вас любимые авторы?» 42% ответили «Есть». При этом лишь несколько человек вспомнило названия произведений и фамилии авторов. Это означает, что существует только эмоциональный интерес к театру, а также, что режиссер может «не утруждать» актеров названиями произведений и фамилиями авторов, что актеры часто заняты в проведении мероприятии, сценарии которых пишутся самими режиссерами. Интерес остается основной движущей силой в формировании и деятельности народного театра.
Для занятий вокалом, ансамблевым или хоровым пением, игрой на музыкальных инструментах и хореографией необходимо наличие музыкального слуха и чувства ритма. Специфика театрального коллектива проявляется в том, что в него приходит заниматься любой человек, который испытывает интерес к театральному делу, и для которого не имеет значения уровень его способностей. И перед режиссером встает сложная задача - определить каждому свое место в коллективе, для решения которой руководителю театра требуется иметь житейские навыки, поддержанные и развитые в процессе получения специального образования.
На вопрос «Что Вы считаете самым важным для театрального режиссера?» респонденты ответили: организаторские способности – 63%; образование - 24,6%; нестандартность мышления - 21,7%; трудолюбие - 18,8%; авторитет - 13%.
На первое место ставятся организаторские способности, которые должны проявляться не только в работе над спектаклем - важную роль играет организация коллектива и поддержание его жизнедеятельности. На втором месте - образование, наличие которого проявляется в творческой стороне дела, на третьем - нестандартность мышления, которая должна проявиться и в творческой, и в организационной работе.
На вопрос «Считаете ли вы, что режиссеру необходимо иметь специальное образование?» ответило «Да» - 44,9%, «Нет» - 23,2%, «Не задумывались об этом» - 30,4%. Такой вариант может обозначать то, что часть респондентов рассматривают данные занятия как свою будущую профессию, а для остальных это просто реализация интересного досуга.
По указанным результатам можно сформировать портрет участника коллектива народного театра: несмотря на то, что одним участникам до 18 лет, другим - по 30 - 39, все они имеют желание заниматься театральной самодеятельностью и быть в коллективе. Имея ограниченное количество свободного времени в связи с семейными и бытовыми заботами, проблемами здоровья и работой, они все равно находят время для двух-трех- разовых репетиций в неделю, а к этим репетиционным часам надо добавить время проведения самих спектаклей и мероприятий. Следовательно, они хотят, чтобы работа коллектива была организована четко и развивалась динамично, что будет поддерживать их первичный интерес.
Согласно социологическому словарю, интерес - это специфические социальные результаты, приносящие пользу отдельному индивиду или группе таковых
Желание - можно характеризовать как стремление постичь и реализовать. Отсюда желание быть в коллективе можно классифицировать как реализацию индивидуального и группового интереса.
Длительность пребывания в коллективе, участие в фестивалях и смотрах формирует группу лидеров - «хранителей традиций», которым присваивается повышенный статус, что не всегда может положительно влиять на его деятельность в целом. Важное изменение в деятельности театральных коллективов, которое не всегда готовы принять их руководители заключается в том, что ограничение свободного времени у актеров любительских театров изменяет ситуацию – «кто для кого» режиссер для актеров или наоборот. Режиссер вкладывает свои творческие усилия, а актеры оплачивают их своим свободным временем.
Следовательно, любительский театр продолжает выполнять свою историческую функцию центра самодеятельного творчества конкретного клубного учреждения, района, города – это обуславливается комплексностью театра как вида искусства. По существу, театр в современном понимании сложился из игровых ,музыкальных и танцевальных традиций, объединяя их какой-то определенной идеей. Многолетняя специализация театров разделила их по жанрам, строго определив формы и методы. Однако любительский театр не может оставаться в определенных рамках, так как народное творчество по своей природе стихийно и не может подчиняться определенному канону – это будет противоречить сути народного творчества. Понятно, что сложились коллективы, которые будут играть только на сцене, однако большинство их, особенно в сельских районах, будет выходить и уже выходит за рамки сцены, участвуя в проведении крупных мероприятий, что приведет к частичному стиранию грани между режиссурой театральной и режиссурой массовых мероприятий.