Билет №2 1.Классицизм 2. Шуберт 3. «Ромео и Джульетта» Прокофьева

Классицизм в музыке   Классицизм в музыке выделялся от классицизма соседних обликах искусств. Содержание музыкальных сочинений связано с миром чувств человека, коие не поддаются строгому контролированию разума. Впрочем композиторы данной эпохи сделали довольно подтянутую и закономерную систему правил возведения произведения. Во время классицизма сложились и достигли совершенства эти жанры как опера, симфония, соната. Настоящей революцией стала оперная реформа Кристофа Глюка. Его творческой программой были 3 великих принципа – простота, правда, естественность. В музыкальной драме он искал смысла, но не сладкоголосия. Из оперы Глюк убирает все ненужное: украшения, роскошные эффекты, выдает поэзии большей выразительной силы, а музыка всецело подчиняется раскрытию внутреннего мира героев. Опера «Орфей и Эвридика» была первым произведением, в котором Глюк совершил свежие идеи и положил начало оперной реформе. Строгость, соразмерность формы, благородная простота без вычур, чувство художественной меры в сочинениях Глюка напоминает гармоничность форм античной статуи. Арии, речитативы, хоры образуют немалую оперную композицию. Расцвет музыкального классицизма стартовал во 2 половине XVIII века в Вене. Австрия на тот момент была могущественной империей. Многонациональность державы отразилась и на художественной культуре. Высочайшим выражением классицизма стало творчество Йозефа Гайдна, Вольфганга Амадея Моцарта, Людвига ван Бетховена, коие действовали в Вене и образовали направление в музыкальной культуре – венскую традиционную среднее учебное заведение. Гайдна именуют отцом традиционной инструментальной музыки, родоначальником передового симфонического оркестра и основателем симфонии. Он установил законы традиционной симфонии: придал ей подтянутый, закоренелый вид, обозначил порядок их месторасположения, коий остался в ключевых чертах до наших дней. Традиционная симфония имеет четырехзначный цикл. Первая часть идет в быстром темпе и звучит в первую очередь активно, взволнованно. Вторая часть – медленная. Ее музыка передает лирическое настроение человека. Третья часть – менуэт – 1 из возлюбленных плясок эпохи Гайдна. 4 часть – финал. Это результат всего цикла, вывод из всего, что было показано, продумано, прочувствовано в предшествующих частях. Музыка финала обыкновенно устремлена вверх, она жизнеутверждающая, парадная, победная. В традиционной симфонии найдена совершенная форма, способная вместить довольно основательное содержание. В творчестве Гайдна устанавливается и вид традиционной трехчастной сонаты. Произведениям композитора присущи красота, порядок, изящная и благородная простота. Его музыка довольно светлая, нетяжелая, как правило мажорная, полна бодрости, дивной земной радости и неисчерпаемого юмора. Искусство Гайдна оказало громадное действие на составление симфонического и камерного стиля Моцарта. Опираясь на его достижения в сфере сонатно-симфонической музыки Моцарт внес немало свежего, увлекательного, уникального. Вся ситуация умения не представляет личности наиболее удивительной, чем он. Моцарт владел феноменальной памятью и слухом, имел сверкающие данные импровизатора, великолепно играл на скрипке и органе, а его господство как клавесиниста не имел возможности опротестовывать никто. Он был наиболее модным, наиболее признанным, наиболее возлюбленным музыкантом Вены. Грандиозную художественную значение оформляют его оперы. Уже 2 столетия используют фурором «Свадьба Фигаро» и «Дон Жуан», поражающие обаятельно элегантной мелодией, простотой, шикарной гармонией. А «Волшебная флейта» зашла в ситуацию музыки как «лебединая песня» Моцарта, как произведение с самой бошльшой полнотой и яркостью раскрывающее его мировоззрение, его заветные думы, как эпилог целой жизни, как какое-то большое художественное завещание. Умение Моцарта безупречное по умению и совершенно натуральное. Он презентовал нам мудрость, радость, свет и добро. Бетховен прославился как самый большой симфонист. Его умение пронизано престижем борьбы. Оно претворило передовые идеи эпохи Просвещения, утвердившего права и достоинства человеческой личности. Ему принадлежат 9 симфоний, ряд симфонических увертюр («Эгмонт», «Кориолан»), а тридцать 2 фортепианные сонаты составили эру в фортепианной музыке. Мир образов Бетховена разнообразен. Его герой не столько отважный и горячий, он наделен тонко развитым интеллектом. Он борец и мыслитель. В музыке Бетховена жизнь во всем ее разнообразии – кипучие страсти и отрешенная мечтательность, драматическая патетика и лирическая исповедь, картины природы и сцены обстановки. Завершая эру классицизма, Бетховен в одно и тоже время открывал дорогу наступающему веку.

ШУБЕРТ, ФРАНЦ

ШУБЕРТ, ФРАНЦ(Schubert, Franz) (1797–1828), австрийский композитор. Франц Петер Шуберт, четвертый сын школьного учителя и виолончелиста-любителя Франца Теодора Шуберта, родился 31 января 1797 в Лихтентале (пригород Вены). Учителя отдавали должное поразительной легкости, с которой мальчик овладевал музыкальными знаниями. Благодаря своим успехам в учении и хорошему владению голосом Шуберт в 1808 был принят в Императорскую капеллу и в Конвикт – лучшую в Вене школу с пансионом. В течение 1810–1813 он написал множество сочинений: оперу, симфонию, фортепианные пьесы и песни (в том числе Жалобу Агари, Hagars Klage, 1811). Юным музыкантом заинтересовался А.Сальери, и с 1812 по 1817 Шуберт занимался с ним композицией.

В 1813 он поступил в учительскую семинарию и через год начал преподавать в школе, где служил его отец. В свободное от работы время он сочинил свою первую мессу и положил на музыку стихотворение Гёте Гретхен за прялкой (Gretchen am Spinnrade, 19 октября 1813) – это был первый шедевр Шуберта и первая великая немецкая песня.

Годы 1815–1816 примечательны феноменальной продуктивностью юного гения. В 1815 он сочинил две симфонии, две мессы, четыре оперетты, несколько струнных квартетов и около 150 песен. В 1816 появились еще две симфонии – Трагическая и часто звучащая Пятая си бемоль мажор, а также еще месса и свыше 100 песен. Среди песен этих лет – Скиталец (Der Wanderer) и знаменитый Лесной царь (Erlkönig); обе песни вскоре получили всеобщее признание.

Через своего преданного друга Й.фон Шпауна Шуберт познакомился с художником М.фон Швиндом и состоятельным поэтом-любителем Ф.фон Шобером, который устроил встречу Шуберта с известным баритоном М.Фоглем. Благодаря вдохновенному исполнению песен Шуберта Фоглем они завоевали популярность в венских салонах. Сам композитор продолжал работать в школе, но в конце концов в июле 1818 оставил службу и уехал в Желиз, летнюю резиденцию графа Иоганна Эстерхази, где выполнял обязанности учителя музыки. Весной была закончена Шестая симфония, а в Желизе Шуберт сочинил Вариации на французскую песню, ор. 10 для двух фортепиано, посвященные Бетховену.

По возвращении в Вену Шуберт получил заказ на оперетту (зингшпиль) под названием Братья-близнецы (Die Zwillingsbrüder). Она была закончена к январю 1819 и исполнена в «Кертнертортеатре» в июне 1820. Летние каникулы в 1819 Шуберт провел вместе с Фоглем в Верхней Австрии, где и сочинил широко известный фортепианный квинтет Форель (ля мажор).

Последующие годы оказались для Шуберта трудными, поскольку он по складу характера не умел добиваться благосклонности влиятельных венских музыкальных деятелей. Романс Лесной царь, опубликованный как ор. 1 (по-видимому, в 1821), положил начало регулярному изданию сочинений Шуберта. В феврале 1822 он закончил оперу Альфонсо и Эстрелла (Alfonso und Estrella); в октябре увидела свет Неоконченная симфония (си минор).

Следующий год отмечен в биографии Шуберта болезнями и унынием композитора. Его опера не была поставлена; он сочинил еще две – Заговорщики (Die Verschworenen) и Фьеррабрас (Fierrabras), но их постигла та же судьба. Замечательный вокальный цикл Прекрасная мельничиха (Die schöne Müllerin) и отлично принятая слушателями музыка к драматической пьесе Розамунда (Rosamunde) свидетельствуют, что Шуберт не опустил руки. В начале 1824 он работал над струнными квартетами ля минор и ре минор (Девушка и смерть) и над октетом фа мажор, однако нужда заставила его вновь стать учителем в семействе Эстерхази. Летнее пребывание в Желизе благотворно повлияло на здоровье Шуберта. Он сочинил там два опуса для фортепиано в четыре руки – сонату Большой дуэт (Grand Duo) до мажор и Вариации на оригинальную тему ля бемоль мажор. В 1825 он вновь отправился с Фоглем в Верхнюю Австрию, где друзьям оказали самый теплый прием. Песни на слова В.Скотта (в их числе знаменитая Ave Maria) и фортепианная соната ре мажор отражают душевное обновление их автора.

В 1826 Шуберт ходатайствовал о предоставлении ему места капельмейстера в придворной капелле, но ходатайство не было удовлетворено. Его последний струнный квартет (соль мажор) и песни на слова Шекспира (среди них Утренняя серенада) появились во время летней поездки в Веринг, село под Веной. В самой Вене шубертовские песни были в это время широко известны и любимы; в частных домах регулярно проводились музыкальные вечера, посвященные исключительно его музыке – т.н. шубертиады. В 1827 были написаны, в числе прочего, вокальный цикл Зимний путь (Winterreise) и циклы фортепианных пьес (Музыкальные моменты и Экспромты).

В 1828 появились тревожные признаки надвигающейся болезни; лихорадочный темп композиторской деятельности Шуберта можно истолковать и как симптом недуга, и как причину, убыстрившую смертельный исход. Шедевр следовал за шедевром: величественная Симфония до мажор, вокальный цикл, посмертно изданный под названием Лебединая песнь, струнный квинтет до мажор и три последние фортепианные сонаты. По-прежнему издатели отказывались брать крупные сочинения Шуберта или платили ничтожно мало; нездоровье помешало ему поехать по приглашению с концертом в Пешт. Умер Шуберт от тифа 19 ноября 1828.

Шуберт был похоронен рядом с Бетховеном, скончавшимся годом ранее. 22 января 1888 прах Шуберта был перезахоронен на Центральном кладбище Вены.

ТВОРЧЕСТВО