Лекция №10Церковное пение.

Хоровое пение в русской музыкальной культуре всегда занимало особое место.

С древности и до XVIII века музыка в России главным образом развивалась в хоровых жанрах. В период времени с VI по VIII век проходило утверждение канонических правил церковного пения, закрепления основ системы богослужебного пения. В IX веке церковное пение воспринималось как каноническое.

Первыми мастерами пения на Руси были болгары, которые знали византийскую музыку и переработали её с учётом славянских и греческих языков. Князь Владимир из Греции в Киев привёз певцов- учителей пения, которые постепенно вытеснили болгарских учителей. Они и организовали церковные хоры и первые школы пения на Руси. Музыка в церкви была исключительно вокальной.

Центром певческой традиции Древней Руси стала Десятинная церковь в Киеве с хором певчих. Киевское государство заимствовало из Византии вместе с христианством и её календарь с музыкальным оформлением .Структура текстов и формы песнопений оставались византийскими, а музыкально-художественные особенности -мелодизм, ритмика, артикуляция - были исконно русскими. Так зарождались традиции не только нотного письма, но и традиции русского церковного пения, духовной культуры русского человека.
Центрами образования в древней Руси являлись монастыри и княжеские дворы. Именно здесь проходили первые занятия и по хоровому пению. Наряду с мастерами грамоты были и мастера пения, которые этому обучали детей. Значительное место отводилось певческому обучению и в духовных училищах.

Первым профессиональным русским Г.Н. Девяткина «Зарождение и развитие духовной культуры в России на рубеже X—XVII веков» хором был хор государевых певчих дьяков, организованный в XV в.

На основе этого хора была создана в последствии Петербургская придворная певчая капелла. К XVI веку певческое искусство стало освобождаться от византийского влияния, выходя на самостоятельный путь, достигнув апогея своего развития.

В 1551 году Иван Грозный предложил Собору ввести в церквах Московского государства, распространённое в Новгороде и Пскове многоголосное пение. С возникновением русского многоголосия происходит эволюция управления хором. Основной в церковном пении XVI века являлась «Строка». Тон хору задавал его руководитель - уставщик. В своей слободе Александрове Иван Грозный открыл музыкальное заведение, куда были приглашены русские мастера пения Фёдор Христианин и Иван Нос.
С распространением христианства церковное пение из Киева распространилось по всей Руси. В «Сказании действенных чинов Московского Успенского собора» в 1621 году впервые появляется упоминание об использовании детских голосов в церковном пении. Основной же контингент церковных певчих составляли мужчины. И партитуры писались для них. Певчие начинали песнопение в удобной для них тональности, в примарной зоне певческих голосов, которые составляли данный состав. Вокально-певческая работа того времени сводилась к неспешным темпам; равномерным ритмам; широкому дыханию; мелодической линии; ограниченным звуковым объёмам; опоре на примарные тоны; пении в унисон на длительном дыхании; чёткой дикции. Эти требования к пению проложили путь к единой певческой манере. Певческое обучение сочеталось с чтением «азбук». Единая певческая манера -это то, к чему стремятся все хоровые коллективы в современной музыкально-хоровой практике. Искусство хорового исполнительства складывается из ряда факторов, одним из которых является единая певческая манера. Во времена становления хорового пения в церкви не было опыта освоения этой области музыкального искусства. Но желание исполнять церковные песнопения в удобной тесситуре дало толчок к развитию и вокальной техники исполнения.
До XVII века понятия богослужебного пения и музыки были отделены друг от друга. К XVII веку само понятие «музыка» приравнивалась с бесовскими песнями. Поэтому в древности этого понятия в церковном пении не существовало.
В период польской оккупации русские познакомились с католическим богослужением и его музыкой, интерес к которой возрос. Но великороссы опасались знакомить детей с заграничными образцами, сохраняя чистоту своей веры.

Православные певчие приняли линейную нотацию, что привело к концу столпового
Г.Н. Девяткина «Зарождение и развитие духовной культуры в России на рубеже X—XVII веков» пения. Господствующим стало партесное пение. Мальчиков ввели в хоры по западному образцу. Истоки проникновения партесного пения в Московское государство связаны с Венецианской школой Западной Европы, которая к XVI веку приобрела особую известность (Андрэ, Джовани, Габриели). Влияние её распространилось на многие страны западной Европы и дошло до Польши, где было подхвачено композиторами Г. Горчицким, М. Зеленским и другими. Католики пытались насадить роскошную хоровую музыку среди западного православного населения России. Притеснённые католиками и протестантами православные Украины и Белоруссии вынуждены были искать новые формы противопоставления иностранному пению. Это преобразование происходило через заимствование некоторых свойств католико-протестанского пения.
Так, западные веяния постепенно вытесняли древнерусские певческие традиции, постепенно утратившие смысл архаичного и аскетического подхода в области церковного пения, которое было уже не единственным постулатом хорового искусства вообще что привело и к отходу от внутренней духовной культуры русского человека.
До XVI века в России шло зарождение и формирование исконно русский традиций хорового пения, в котором церковное пение играло приоритетную роль. К сожалению, многие образцы древнерусской певческой культуры были утеряны. К XVII веку произошло
скрещивание западной музыкальной системы с православной певческой системой. На этапе соединения западной и православной музыкальной системой потерялась самобытность самой русской певческой культуры. Наработанные не одним столетием традиции древнерусского пения оттеснялись новыми западными проникновениями музыкальной культуры в целом.