Место и роль в учебном процессе

Учебное пособие является базовым изданием, предназначенным для руководителей народно- певческих коллективов. Хоровое пение относится к певческому искусству, поэтому значительное место в данном учебном пособии отводится вопросам методики вокальной работы. Принцип отбора материала основан на последовательном расширении знаний и умений в вопросе руководства с хоровым коллективом.

В результате освоения данного курса «Методика работы с творческим коллективом» студенты должны:

знать:

· Основные принципы обучения народному пению;

· Работу артикуляционного аппарата при фонации, содержание и методы;

· Правила певческой орфоэпии в пении;

· Региональные особенности диалектного пения;

· Работу руководителя в достижении ансамбля и строя в хоровом звучании народно- певческого коллектива;

· Взаимосвязь метра и ритма в хоровом исполнении;

· Особенности выбора необходимого темпа в хоровом исполнении;

· Нюансы в хоровом исполнении;

· Вокально- хоровые упражнения;

· Формы музыкально- образовательной работы в народном хоре;

· Построение репетиционной работа в народном хоре.

уметь:

· сохранять жанрово-стилевые основы осваиваемого материала.

· глубоко и вдумчиво изучать этнокультурное наследие и органично претворять его основные черты в современных исполнительских формах.

· систематически работать над совершенствованием исполнительского репертуара;

применять базовые знания по физиологии, гигиене певческого голоса для решения музыкально-исполнительских задач;

· характеризовать народно-певческие стили;

· на практике использовать накопленные знания и умения с целью создания детского, юношеского и взрослого народно- певческих коллективов;

· применять в работе методы анализа и редактирования народных песен в практической работе;

· осуществлять исполнительскую деятельность и репетиционную работу в условиях концертной организации в народных хоровых и ансамблевых коллективах;

Вид учебной работы	Всего часов	Семестры
Общая трудоемкость	105 часа
Аудиторные занятия	51 час	1,2
Лекционные занятия	36,5 часа	1,2
Практические занятия	14,5 часа	1,2
Самостоятельная работа	6 часов	1,2
Курсовая работа (реферат)	Не предусмотрено
Вид текущего контроля	Контрольный урок	1,2
Вид промежуточной аттестации	контрольный урок (II).	1,2
Вид итогового контроля	ИГА

Содержание учебной дисциплины (таблица)

№	Разделы дисциплины (тематика)	Лекции	Пр. занятия	СРС	Форма контроля
Раздел1 Тема 01.	Введение в предмет. Основные принципы обучения народному пению.	4 часа	1 час	1 час	Опрос по теме
Тема 02.	Работа артикуляционного аппарата при фонации, содержание и методы.	2 часа		1 час	Опрос по теме
Тема 03.	Развитие и постановка народного голоса.	2 часа
	Контрольный урок по темам №01,№02,№03.	1 час			Контрольная урок
Тема 04.	Певческое дыхание.	4 часа	1 час	1 час	Опрос по теме
Тема 05.	Дикция и орфоэпия в пении.	3 часа			Опрос по теме
Тема 06.	Диалектное пение.	2 часа			Опрос по теме
Тема 07	Ансамбль хора.	2 часа	1 час		Опрос по теме
Тема 08.	Строй хора.	1 час	1 час		Опрос по теме, предоставление комплекса вокальных упражнений
Тема 09.	Метр, ритм в хоровом исполнении.	2 часа			Опрос по теме
Тема 10.	Темп в хоровом исполнении.	2 часа	1 час		Опрос по теме
Тема 11.	Нюансы в хоровом исполнении.	1 час	1 часа		Опрос по теме
Раздел2 Тема 12.	Методика работы с творческим коллективом. Руководитель хора. Вопросы взаимоотношений в коллективе.	1 час	1 час	1 час	Опрос по теме
Тема 13.	Профессиональные певческие коллективы России	1 час	1 час	1 час
Тема 14.	Профессиональные коллективы финно- угорских республик Российской Федерации	0,5 часа	0,5 часа		Опрос по теме
Тема 15.	Коми народная манера пения.	1 час			Опрос по теме
Тема16.	Музыкально- образовательная работа в народном хоре.	1 час			Опрос по теме
Тема17	Вокально- хоровые упражнения	2 часа	1 час		Опрос по теме, предоставление комплекса вокальных упражнений.
Тема18	Принцип формирования репертуара.	1 час			Опрос по теме
Тема19	Репетиционная работа в народном хоре	1 час	1 час		Опрос по теме
Тема 20	Вокальное воспитание в народном хоре	1 час	1 час		Опрос по теме
Тема 21	Концертная деятельность хора.	2 час	1 час		Опрос по теме
	Контрольный урок	1 час

Введение

Методика работы с народно- певческим коллективом носит разносторонний характер и связан с самыми разными формами хормейстерской работы. Обучая участников хоровых коллективов основам певческого искусства, музыкально просвещая их, руководитель воспитывает в них не только необходимые для исполнительской деятельности навыки. Чем лучше будет ориентироваться руководитель в профессиональных вопросах хорового исполнения, тем выше станет уровень его методического руководства, эффективнее учебно-воспитательный процесс в коллективе. Хоровое пение относится к певческому искусству, поэтому значительное место в данном пособии отводится вопросам методики вокальной работы.

Тема 01.Основные принципы обучения народному пению.

Цель: Изучение систематизированных и теоретических обоснований на основе творческого и педагогического опыта авторской методики Л.В. Шаминой.

План

1.Всеобщие компоненты вокального искусства.

2. Культура певческого звука.

3. Звукоидеал в народном исполнительстве.

4. Определяющие принципы народного исполнения.

5. Склад музыкального мышления народных певцов.

Краткий обзор лекционного материала

1.Практика обучения народному пению, опираясь на объективные закономерности физиологического развития человеческого организма, усвоила законы голосовой функции и такие всеобщие компоненты вокального искусства, как певческое дыхание, высокая певческая позиция, округление звука, единая манера звукообразования, подвижность артикуляционного аппарата, проточность и чистота произношения гласных, филировка, мягкая атака как основной прием «вхождения» в звук, ровное, кантиленное звуковедение.

2.Культура ремесла начинается с культуры певческого звукасогласно сложившемуся эстетическому идеалу вокального искусства. Он должен быть полетным, ярким, звонким, обертонально насыщенным. Объемным, акустически полнокровным.

Это достигается в процессе скоординированной работы всех органов голосообразующего аппарата, к которому следует подходить как к единой (целостной) функциональной системе. Тогда вокальная методика будет восприниматься не как набор приемов для выработки отдельных певческих приемов, а как ключ к запуску в действие целостного певческого механизма, который надо соответствующим образом настроить и запустить. При этом звукоидеал становится средством целенаправленных действий в организации произвольного и самопроизвольного саморазвития голосообразующей системы.

3.Звукоидеал в народном исполнительстве. Направлен на получение запрограммированного(в звукоидеале) звукового образа, головной мозг, сравнивая запрограммированный звуковой образ (или комплексы звуковых образов) и способы его (их) реализации с реальными звуковыми результатами и параметрами совершаемого действия, определяет последующее поведение певца оно либо корректируется, либо прекращается.

В случаях, когда результаты действия не совпадают с запрограммированным звукоидеалом, возникает рассогласование механизма фонации, певец начинает ориентировочную исследовательскую деятельность. В результате повтора механизм заново перестраивается, принимает новое решение, голосом создается вариант звукоидеала- образа. Так повторяется до тех пор, пока результаты пения ученика не станут соответствовать его собственным образным представлениям об интонируемом звукоидеале и пока не получит положительного подтверждения со стороны педагога. Только тогда параметры полученного результата прочно программируются в коре головного мозга т сохраняются (запоминаются) в сознании ученика как звуковые образы вокальных гласных, воспроизведенных собственным голосом.

Пока у начинающего певца не существует верных вокальных представлений о звуке собственного голоса,то есть не набраны необходимые для пения нейродинамические связи по реализации моделей звукоидеальных вокальных образов, до тех пор невозможно осуществить правильный режим фонации.

В тоже время у певца всегда имеются набранные связи моделей речевых звуковых образов. Поэтому речевые гласные и должны стать основой формирования моделей вокальных звуковых образовв народном пении.

Акустические исследования раскрывают форматный состав речевых и вокальных гласных. Если в речевом произношении в гласных преобладают речевые форманты, придающие им всем известную фонетическую разнокачественность, то в певческих гласных начинают преобладать высокая и низкая певческие форманты. Следовательно, голосообразующая система во время пения должна находиться в таком режиме фонации, который позволял бы стабильно удерживать в звуке высокую и низкую певческие форманты.

Чтобы голосообразующая система начинающего певца могла функционировать именно в таком фонационном режиме, в головном мозгу должны сформироваться нейродинамические связи, способные неограниченное время удерживатьв любой звуковысотной зоне диапазона голоса все существующие вокальные гласные,без потерь их фонетических частотных характеристик. Если певец (в пределах диапазона своего голоса) способен удержать продолжительное время на заданной высоте вокальную гласную без потерь ее наилучших акустических качеств, можно утверждать, что у обучающего сформированы начальные певческие навыки. При хороших акустических показателях голосообразующая система не испытывает перегрузки.

Хорошие акустические результаты (звукоидеала) используются как основное средство формирования правильных певческих навыков.

Эмоциональному фактору в пении и обучении следует придавать основополагающее значение. Нельзя хорошо петь, находясь в нейтральном эмоционально состоянии. Эмоция- это своеобразная движущая сила фонации, энергия певца, эффективно настраивающая его голос на правильную фонационную волну.

Благодаря эмоциональным методам воздействия на певческую технику большая часть певческих механизмов, скрытых в глубине подсознания и не подчиняющихся рациональным волевым усилиям, мобилизуется и принципиально по- иному организует процесс фонации. В результате эмоция становится ключом, «которым открываются не только эстетические чудеса(выделено- Л.Ш.), автоматически обеспечивающей наиболее оптимальное регулирование фонационного процесса, усиление гормональной функции, например, выделение адреналина, активизирующей нервно- мышечную систему. И т.п.

4.Определяющим принципом обучения народному пению является: незыблемое сохранение коренных признаков певческой традиции. К ним относится: открытый (натуральный) способ голосообразования. интенсивное грудное резонирование на плотном подскладочном давлении и в высокой певческой позиции, естественное вибрато и речевая манера интонирования.

Народному пению присуща особая манера произношения слов – естественная, ненарочитая, непринужденна, это придает исполнению подкупающую искренность и простоту, доверительность и даже трогательную подчас наивность. Слушателя покоряет не сколько собственно вокальный звук голоса певца- носителя традиции, сколько живое проявление свободно раскрывающейся души песни. В народной манере голос- звук отходит на второй план, уступая место мысли, смыслу несомого звуком слова.

5.Эта принципиальная важная точка зрения в организации народного пения фиксирует особый склад музыкального мышления народных певцов (по типу: «пою, как говорю»). Мысль, передаваемая словом, дает сигнал к действию- пению, в свою очередь анализируемому в мелодическом звуке.

Народные певцы пользуются «речевой» манерой пения, при которой сохраняется мышечная координация, хорошо натренированная в процессе повседневной разговорной речи. В народном пении впечатляет близость вокальной фонетики к речевой, чем, собственно, и достигается эффект «доподлинной правды» в исполнении. Народная манера обладает специфическими эстетическими качествами, коренящимися в её органической связи с речевыми интонациями, с речевой фонетикой. Эти качества можно отнести к особенным и одновременно к типичным чертам народной манеры, которые и определяют характерность народного стиля исполнения.

Поскольку интонационно - смысловое возможности человеческой речи практически безграничны, то можно представит себе, какой выразительной силой обладает подлинно народное пение. Именно это качество помогает до конца раскрыть через песню национальный характер и identity каждого народа в целом и каждого его представителя в отдельности.

В народной музыкальной речи русских «звучит всей глубиной своей человечности, все пережитое, передуманное и испытанное русским народом. Звучит без крикливого, шумного, парадного пафоса- в глубокой серьёзности, в величавом своей скромностью сосредоточении чувства.

Душевная теплота и выразительность – главные качества русского пения, в котором образ песни возникает как бы изнутри, путем эмоционального выражения подтекста, внутреннего смысла песни, и обязательно через преломление сугубо личных чувств, личного жизненного опыта певца.

Добиться безыскусственности исполнения обученным певцам бывает чрезвычайно трудно, только самые талантливые из образованных певцов возвышаются до исполнения, дающего иллюзию импровизации. Искусственное пение «гораздо обдуманнее, оно рассчитано, украшено всем, чем может украсить его гений человека…. Но вся ученость гармонии, все искусство развития, все богатство украшений… вся гибкость, все несравненное богатства… не заменит недостатка искреннего чувства (выделено- Л.Ш.), который поёт не по заказу, не из желания блеснуть и выказать свой голос, а из потребности излить свое чувство. Это очень существенное наблюдение, сделанное Н.Г. Чернышевским, заставляет задумываться над техникой народного пения и снова возвращает к принципиально важной мысли об идентичности способов артикулирования в народном пении и речи.

Практические задания: Видео и аудио просмотр записей аутентичной и профессиональных школ народного пения, с апробацией собственного голоса.

Самостоятельная работа

Раскройте, почему в данной методике приоритет принадлежит смысловому, а не музыкальному материалу.

Вопросы для закрепления материала.

1.Перечислите всеобщие компоненты вокального искусства.

2.Раскройте понятие культура певческого звука в народном исполнительстве.

3.Звукоидеал в народном исполнительстве.

Основная литература.

Л. Шамина «Работа с самодеятельным хоровым коллективом». / Л. Шамина. – М.: «Музыка», 1983.-174с.

Дополнительная литература.

Л. В. Шамина «Школа русского народного пения»/ Л.В. Шамина.- М.:1997.-86с.

Словарь.

Звукоидеал –получение запрограммированного(в звукоидеале) звукового образа, головной мозг, сравнивая запрограммированный звуковой образ (или комплексы звуковых образов) и способы его (их) реализации с реальными звуковыми результатами и параметрами совершаемого действия, определяет последующее поведение певца. Оно либо корректируется, либо прекращается.

Тема 02. Развитие и постановка народного голоса.

Цель: Изучить метод постановки народного голоса, авторской методики Л. Шаминой.

План

1.Звукообразование. Строение голосового аппарата.

2.Настройка певческих резонаторов; атака звука.

3. Высокая позиция звука.

4.Округление гласных звуков.

5. Соединение регистров.

Краткий обзор лекционного материала

1. Голосообразующая система. Успешное обучение народному пению, возможно только при условии активного формировании вокального мышления певца, то есть осознанного отношения к процессу фонации, поэтому не надо бояться с первых же моментов обучения давать теоретические основы вокального искусства.

Голосовой аппарат состоит из трех отделов: органов дыхания, гортани и органов артикуляции с системой резонаторных полостей, служащих для образования гласных и согласных звуков.

Источником звука служат голосовые складки, расположенные в гортани. От их длины зависит тип голоса. (Наибольшей длиной обладают складки баса-24-25 мм, у баритона она составит 22-24 мм, у тенора -8-21 мм, у меццо- сопрано- 18-21мм., у сопрано-14-19 мм.,. Толщина голосовых складок в напряженном состоянии 6-8 мм). Вибрация складок осуществляется автоматически как саморегулирующий процесс.

Выше гортани располагается «надставная труба» - система полостей (глоточная, ротовая, носовая и придаточные пазухи носа). Благодаря их резонансу меняется тембр голоса. Поскольку глоточная и ротовая полости не стабильны, их резонанс изменяется соответственно работе артикуляционного аппарата, в который входят подвижная нижняя челюсть, язык, губы и мягкое небо. Благодаря резонансу глоточной и ротовой полостей усиливаются обертоны (образования средних формант), передающие фонетическую структуру гласных.

И наконец, органы дыхания, подающие воздух к голосовой щели, обеспечивают энергию звука.

В процессе речи и пения все отделы работают взаимосвязно. Как целостная функциональная (голосообразующая) система деятельности организма человека. В этом смысле речь и пение следует рассматривать в качестве поведенческого, функционального организационного процесса, целенаправленного на подачу и получение звуковой информации.

Нейрофизиологический уровень протекания процесса пения связан с работой головного мозга. При этом звуковая информация выступает фактором формирования у человека певческих навыков и вокального мышления. Большую роль в этом процессе играет слух.

При слушании пения мозг человека воспринимает его в виде целостной звуковой информации, состоящей из определенного и качественного набора звуков. Каждый из них- качественно индивидуален, то есть содержит в себе определенный состав частотных характеристик. Анализируя и сопоставляя эти звуки в общем потоке поступающей звуковой информации, мозг декодирует заложенный в них смысл и эмоциональный контекст.

Звуковая информация воспринимается головным мозгом прежде всего, как конкретный звуковой (акустический) образ, который состоит из определенного спектра частот (например, характерных для гласных и согласных звуков). Чтобы мозг человека мог обрабатывать воспринимаемую информацию, он должен располагать наработанными нейрофизиологическими структурами звуковых образов, из которых складываются языковые структуры. Обработка информации происходит посредством сравнительного анализа наработанных структур с поступившими извне звуковыми структурами. На основе этого и делается заключение о поступившей звуковой информации.

2. Настройка певческих резонаторов. Поскольку пение является резонансным искусством, важно найти такие условия «точной настройки» певческих резонаторов на частоту колебаний голосовых складок и такую хорошую (с малыми потерями энергии) передачу этих вибраций, при которых будет достигнут максимальный акустический эффект. Механизм правильного голосообразования строится на максимальном использовании резонирования. Певческий тон должен создаваться (строиться) не способом «удара» по голосовым складкам, а как отзвук, эхо, как «резонативный» тон. Для этого необходимо соблюдать мягкое вхождение в звук (мягкую атаку) и эластичные действия энергичного певческого дыхания. Оформление голоса должно быть «вертикальным», то есть вокально- образно представляемым некой вертикальной осью, на которую нанизываются все слоги- звуки («сверху» и «на себя»).

Атака звука. Опытные вокальные педагоги справедливо советуют «не увлекаться особенно «блестящими» звуками, памятуя, что дело главным образом не в блеске и не в силе звука, а в его широте, округленности, мягкости, благородстве и эмоциональной выразительности, и что эти качества голос приобретает и сохраняет не при твердой, а при мягкой атаке, как постоянной манере начинать звук» (А.М. Вербов. Техника постановки голоса. 2-е изд. М.,1961). Только в особых случаях, например, когда требуется выразить пением негодование, отчаяние, страсть, испуг или страдание, тогда прибегают к твердой атаке, но и в этих случаях следует соблюдать осторожность, чтобы не довести голосовые связки до пересмыкания. Для выражения бессилия, трусости, изнеможения и т.п. уместна придыхательная атака. Итак, надо запомнить, что мягкая атака звука должна быть постоянным способом, которым следует начинать звук. То есть начинать его чрезвычайно осторожно, как бы едва касаясь голосовыми связками.

3. Высокая позиция звука. Фокус головного резонирования обеспечивает голосу высокую певческую форманту (ВПФ), благодаря которой он приобретает полетность, легкость – акустические качества, необходимые певцу любой исполнительской ориентации. характеризуют тембр голоса, а не его силу. Поэтому при поиске ВПП нельзя форсировать звук, действовать способом «нажима» на него. Напротив, следует «сбрасывать» лишнее давление и в таком (мягком) фонационном режиме находить наиболее острую («с присвистом») высокую интонацию.

Мысленно воображаемый фокус головного резонирования представляется в области «маски» и ощущается в вибрациях (гудении воздушной струи) певцами разных типов голосов в разных местах: над зубами, в переносице, лобной пазухе. Достигается этот акустический фокус представлением – «собиранием» звука в пучок (умозрительно: как бы глазами, обращенными певцом «внутрь себя» на уровне «третьего глаза»).

Именно головное фокусное резонирование гарантирует ВПП. (У некоторых певцов показателем интенсивного головного резонирования является легкое головокружение).

Понятие «ВПП» отражает тонусный характер искусства пения. У профессионального певца ВПП, как обязательная норма полноценной фонации, должна срабатывать автоматически, то есть на закрепленном «зевке», рефлекторно. Понятие «зевка» сложилось в вокальной практике (академических певцов) в связи с работой над вокальной структурой гласных букв. Чтобы они звучали не плоско, а округло, необходимо изменять форму и величину небольшой части ротовой полости. А именно мягкого нёба, придавая ему несколько приподнято- вытянутое положение. Это и есть готовность голосового аппарата. Положение «зевка» должно быть зафиксированным и сохраняться на протяжении всего процесса пения. (Вокальные педагоги нередко сравнивают ощущение «зевка» с физическим состоянием зевоты, когда мягкое нёбо как бы вытягивается вверх).

4. Округление гласных звуков. Округление гласных звуков достигается фокусированием головного резонирования: мыслительным программированием и физическим действием. В которое входит приподнято- вытянутое («узкое») положение мягкого нёба («зевка»), а также «артикуляционная установка» органов речи (прежде всего губ) на «вертикальное оформление пения. Этот обязательный для всех певцов вокальный прием округления(фокусировки) гласных звуков дает возможность охватить резонированием всю систему головных (верхних, расположенных выше голосовых складок) резонаторов, обеспечить важнейшее техническое, психофизическое свойство звука- полетность (ВПФ), добиться безупречной звуковысотной чистоты интонирования, облегчить переход голоса из грудного в головной регистр, соблюдая единую манеру формирования гласных на всем диапазоне голоса.

Округление нельзя путать с прикрытием звука. Округление звука, в данной методике, означает его концентрацию, фокусировку. При этом угол фокуса изменяется в зависимости от высоты звука: чем выше продвигается голос, тем острее становится «угол», «уже зевок». Прикрытие же влияет на тембр (голос звучит «в куполе», прикрыто, в отличие от натурального открытого звука).

Понятие «зевка» в определенном смысле можно приравнять к понятию «интонации» в народном пении, так как именно «зевок» порождает тонусную интонацию – некий звуковой образ, который может быть зафиксирован в пении через изображение (имитацию) интонации, передающую «хитрое лукавство», «детскую обиду», «экстатический плач» и т.п. Пользуясь термином «интонация» ( в большей мере соответствующим интонационно- речевой природе народного пения определение «зевок»), педагог формирует у певца психофизическую реакцию на него- приподнято- вытянутое положение мягкого нёба, которое образуется с помощью тонусного выразительно- смыслового интонирования. Зафиксированного в протяжности и звуковысотности.

5.Соединение регистров. Как известно, наибольшей трудностью для певца является переход из одного регистра в другой, исполнение так называемых переходных звуков. Эта трудность всегда возникает в том случае, если для исполнения взято произведение большого диапазона. Тогда- то и приходится использовать прием округления верхних звуков, который помогает осуществить прием округления верхних звуков, который помогает осуществить механизм звукообразования на переходных нотах, перестроиться на другой регистр (например, перейти из грудного регистра в смешанный- микстовый, а из него- в головной). Чтобы звук всегда был ровный и единообразный, надо стремится к пению на соединении регистров- грудного и головного. Грудное резонирование придает голосу мощь, силу, а головное- блеск, яркость, полетность. Чтобы добиться наполненности звучания в верхнем регистре, надо просить певцов спеть как бы «басовито», «сердито». И наоборот, звуки нижнего регистра петь легко, ощущая высокую «головную» позицию; тогда в грудном мощном звучании появится полетность, серебристость.

Наибольшей трудностью для певца является переход из одного регистра в другой. Навык владения перехода из головного в грудной

Самостоятельная работа студента.

Прочитать и законспектировать из учебника Л. Шамина «Работа с самодеятельным хоровым коллективом». / Л. Шамина. – М.: «Музыка»,1983.-174с.; главу№2 «Организационные и методические основы работы самодеятельного хора» в частности разделы:

- «Атака звука» (41стр.)

- «Высокая позиция звука» (43стр.)

- «Единая манера звукообразования» (45стр); с целью ориентирования в профессиональных вопросах хорового исполнения, хороведения.

Основная литература.

1.Самарин, В. «Хороведение». М., Academia, 2000

2.Л. Шамина «Работа с самодеятельным хоровым коллективом»/ Л. Шамина. – М.: «Музыка», 1983.-174с.

Дополнительная литература.

1.Л. В. Шамина «Школа русского народного пения» / Л.В. Шамина.- М.:1997.-86с.

Словарь.

ВПП – высокая певческая позиция.

ВПФ- высокая певческая форманта.

Вопросы для закрепления материала.