Выразительные средства музыкальных произведений
¾ Я от всей души хотела бы пожелать вам, чтобы вы всегда верили в то, что жизнь – это чудо, это сказка, только у каждого своя.
Я хочу, чтобы ваш парусник всегда мчался вперёд, навстречу ветру перемен, навстречу новым открытиям, новым свершениям, несмотря ни на что. Ведь сказал же замечательно светлый, солнечный , великий Моцарт, что жизнь – это улыбка, даже тогда, когда по лицу текут слёзы. Ответьте мне на вопрос, кто такой человек? Чем он отличается, скажем, от животных? (он умеет разговаривать, а это может только человек.)
Совершенно верно, но ведь разговор разговору – рознь. Вот я, например, беру книжку и читаю в ней слова как попало. Скажем так: «Зелёный ходит дуб налево, у Лукоморья говорит, златая ночью песнь учёный, направо кот на дубе том». Ну как, звучит? (Нет, это же поэзия Пушкина, только как-то не так она звучит. А должно быть так:
У Лукоморья дуб зелёный,
Златая цепь на дубе том.
И днём, и ночью кот учёный
Всё ходит по цепи кругом.
Идёт направо – песнь заводит,
Налево – сказку говорит…)
Видите, как замечательно разговаривает с нами Пушкин. Слова берёт самые обыкновенные, но его речь, его рассказ, становятся живой, волшебной картиной. Можно произносить слова просто так, бездумно, попросту болтать. А можно говорить взволнованно, с чувством; можно рассказывать о смешном или печальном, можно хвалить или бранить. Но самая замечательная речь та, в которой есть смысл, красота, чувства. Так вот, ребята, музыка – это тоже речь, потому что в ней присутствует и смысл, и красота, и чувства. Если внимательно вслушаться в звучание музыкального произведения, даже чисто инструментального, можно услышать фразы и предложения, различные интонации, восклицания и вздохи – всё то, что является принадлежностью человеческой речи.
IV. Итог урока.
¾ Послушаем начало первой части Симфонии № 40 Вольфганга Амадея Моцарта. (Слушание.)
¾ Что вы можете сказать об услышанном произведении? (В этом произведении слышны интонации человеческого голоса, фразы, паузы, как будто для того, чтобы передохнуть и продолжить речь дальше. Слышны непрекращающиеся движения, стремление вперёд.)
Конечно, ведь всё это уводит нас в те далёкие времена, когда музыка и слово ещё не были отделены друг от друга. Человек трудился, грустил, танцевал и всегда при этом пел, так что и слово, и музыка, и танец возникли из одного источника, одной стихии.
V. Домашнее задание.
Заполнить дневник музыкальных наблюдений на стр. 8.
Урок 6
Тема: «Стань музыкою, слово!»
Цели урока:
Ø Учить воспринимать музыку как неотъемлемую часть жизни каждого человека.
Ø Развивать внимательное и доброжелательное отношение к окружающему миру.
Ø Воспитывать эмоциональную отзывчивость к музыкальным явлениям, потребность в музыкальных переживаниях.
Ø Развивать умение находить взаимодействия между музыкой и литературой и выражать их в размышлениях.
Ø Способствовать проявлению навыков вокально-хоровой деятельности (исполнения одноголосного произведения с недублирующим вокальную партию аккомпанементом).
Музыкальный материал урока:
Ø П. И. Чайковский. Концерт № 1 для фортепиано с оркестром. III часть. Фрагмент;
Ø М. Мусоргский. Кот Матрос. Из вокального цикла «Детская».
Ø Ф. Шуберт, стихи В. Скотта. Ave Maria (4 класс Диск II № 9).
Дополнительный материал:
Ø Репродукция картины Рафаэля «Сикстинская Мадонна».
Ø Владимирская икона Божьей Матери.
Ø Рисунок «Маленький принц».
Ø Портреты композиторов П. И. Чайковского, Ф. Шуберта.
Ø Стихотворение «Молитва» М. Ю. Лермонтова.
Ход урока:
I. Организационный момент.
Звучит финал Концерта № 1 для фортепиано с оркестром. П. И. Чайковского.
Прочитайте эпиграф к уроку. Как вы его понимаете?
Запись на доске:
«Откройся, мысль! Стань музыкою, слово! Ударь в сердца, чтоб мир торжествовал! (Н. Заболоцкий) |
II. Сообщение темы урока.
Давайте вспомним, что за музыка сейчас звучала? (Финал из Концерта № 1 для фортепиано с оркестром. П. И. Чайковского. Музыка звучала стремительно, ликующе, светло, а основой финала является украинская народная песня «Веснянка».)
Первый концерт открыл новую эпоху русской фортепианной музыки необычайностью художественных образов. «Этот концерт» – говорил известный в то время критик Б. В. Асафьев – «гениальный по симфоническому взлёту мысли и щедрости звука идей» – стал одним из мировых шедевров музыкального искусства.
Однако какой бы яркой и богатой образами ни была народная музыкально-поэтическая культура, она не является единственным источником воздействия слова на развитие музыки.
Прочитайте внимательно эпиграф к нашему уроку. Эти слова Николая Заболоцкого отражают вечное стремление запечатлеть в музыкальных звуках всю звонкость стиха, соединить мысли и звук в неразрывное целое.
Какой была основная мысль на предыдущем уроке? Сегодня мы продолжим разговор о взаимосвязи музыки и слова.
III. Работа по теме урока.