Роль музыкального восприятия

В интеллектуальном и эмоциональном

Развитии человека

В наиболее развитом виде слушательское восприя­тие уподобляется функции интерпретации. Система опе­раций, происходящих в психике слушателя, свидетель­ствует о сложности и многоступенчатости этого процес­са. По Б. В. Асафьеву музыкальное восприятие «вторично организует организованное (композитором) движение» [Асафьев Б., 1971]. Обращаясь далее к тео­рии Б. В. Асафьева, подчеркнем, что слушатель в про­цессе восприятия участвует в создании интонационно­го словаря эпохи. Все это подтверждает, с одной сторо­ны, сложность самого акта музыкального восприятия, с другой - то, что он, несомненно, способствует много­стороннему психическому росту слушателя.

Способность простейшего звукового анализа - слож­ная интеллектуальная операция, приобретаемая в результате воспитания. Роль многообразного опыта (о

чем говорилось ранее) свидетельствует о многосостав­ной психической деятельности слушателя. Например, собственная музыкальная перцепция звукового матери­ала включает познавательную, ориентировочную, мне-мическую, коммуникативную, оценочную, прогностичес­кую, корректировочную стороны.

Однако развитие мышления в процессе восприятия музыки идет специфическим путем. Композитор и испол­нитель при создании и исполнении произведения способ­ны использовать информационные возможности жизнен­ных впечатлений слушателя. Тем самым стимулируется работа воображения, так как они вызывают в воображении слушателя определенные ассоциации. Но конкретный об­раз при этом возникает не всегда. Появляются, по словам Е. В. Назайкинского, «смутные, комплексные ощущения, часто эмоционального характера», которые слушатель зачастую не способен литературно описать. Однако это не значит, что он не воспринял содержание. Существует, так называемое, континуальное мышление, то есть мыш­ление доречевого уровня, его предтеча. Это - важная со­ставляющая в развитии интеллекта, в которой наиболее интенсивно мыслительный процесс синтезируется с ощу­щениями и эмоционально-чувственными функциями. Именно к континуальному мышлению в большинстве случаев, как никакое другое искусство, апеллирует му­зыка. Поэтому так сложно, а порой и невозможно описать музыку словом, да и переведенная на вербальный язык, она все равно оставляет широкий спектр толкований.

О том, насколько важно для психики человека кон­тинуальное мышление свидетельствуют новаторские направления XX века в поэзии и живописи: футуризм, кубизм (кубофутуризм в России), супрематизм, абстрак­ционизм и т. д. Об обращении к континуальному мыш­лению свидетельствуют многие стихотворения Велими-ра Хлебникова, полотна В. В. Кандинского, К. С. Мале­вича, П. Н. Филонова и др.

Известно, что «звучащее произведение может быть фоном для деятельности, объектом непосредственного общения и средством общения» [КадцынЛ., 1990. С. 67]. В наиболее развитом виде музыкальное восприятие функционирует тогда, когда музыка является «объектом непосредственного общения». Именно в этом случае слушатель прежде всего осознанно или неосознанно ищет содержание. Одно из центральных понятий содер­жания в музыке - комплекс представлений. В зависи­мости от степени развития музыкального восприятия процесс познания содержания, по мнению Л. М. Кадцы-на, направлен от представлений к интерпретации.

Уровень представлений является исходным пунктом и предполагает личностный характер слушательского восприятия. Здесь взаимодействуют три формы созна­ния: интеллект, эмоциональность и ассоциативность. Однако это взаимодействие различно. В непрограммной музыке, например, интеллект является источником эмо­ции и ассоциативного отражения. Ассоциативные пред­ставления возникают на основе сравнений. А отбор ас­социаций происходит от интеллекта и эмоционального мира. В вокальной и сценической музыке указанные три формы сознания имеют другую зависимость: интеллект порождает ассоциации, и затем возникают эмоции.

При развитом музыкальном восприятии на основе рефлексии возникает слушательская интерпретация -истолкование, объяснение смысла. И на основе интер­претации формируется слушательская концепция как высшая форма деятельности слушателя, полноправная составляющая музыкального творчества.

Музыкальное восприятие содержит акт пережива­ния. По мнению психологов «сам процесс переживания ... понимается как реакция на интеллектуальное отра­жение мира в познании» [Там же. С. 23]. То есть, и акт переживания направлен также на постижение смысла.

Слушательское переживание по степени его эволюции можно разделить следующим образом:

1) состояние как простейшая форма переживания;

2) настроение - первая форма осознанного пере­живания;

3) эмоция - осознанное переживание, выражающее эстетическую оценку ситуации;

4) чувство как самая сложная форма переживания.
С интеллектуальным и эмоциональным развитием

связано формирование интеллектуальных потребностей слушателя - как ценностно-целевой установки его дея­тельности. Классификация потребностей: 1) простые -прикладные (в этом случае слушатель еще недостаточ­но глубоко осознает содержание), 2) сложные - познава­тельные, 3) высшие - как потребность общения, напри­мер, с данным произведением, стилем, исполнителем и т. д. Высшие потребности формируются на основе по­знавательных потребностей. В них заложена установка на постижение концепции музыкального произведения. Восприятие музыкального содержания, проникнове­ние в его смысл немыслимы без понимания музыкаль­ной семантики. Напомним принципы классификации му­зыкальных знаков, данные В. В. Медушевским: 1) по ма­териально-конструктивным свойствам, 2) по характеру значений, 3) по типу связи знака и значения, 4) по сфе­ре жизненного опыта, 5) по месту знаков в шкале обще­го - индивидуального. Все многообразие музыкальной семантики делится на экстрамузыкальную и интра-музыкальную семантику. Экстрамузыкальная семан­тика связана с подражанием немузыкальным явлениям и процессам: шагам, шумам волн, речи и т. д. Интраму-зыкальная семантика основана на имитации музыкаль­ных звуков и образов, встречающихся в быту: колокола, боя часов, барабанной дроби, позывных горна и др. По­стижение музыкальной семантики основывается на опыте

общения с музыкальной культурой, в результате которо­го в сознании отражаются слепки этих эталонов.

Развитие музыкального восприятия направлено от по­нимания языка к пониманию речи. В отличие от языка, музыкальная речь, как и вербальная, всегда предпола­гает индивидуальную трактовку языковых средств. Му­зыкальная семантика носит связующую функцию между языком и речью. Восприятие начинается с распознания лексики, то есть с музыкального языка, который основан на средствах музыкальной выразительности. Как извес­тно, они бывают специфически-музыкальные (лад, гар­мония, мелодия) и неспецифически-музыкальные (темп, ритм, тембр, регистр, артикуляция и др.). Именно неспе­цифически-музыкальные средства выразительности об­разуют как бы «вход» в систему коммуникативных значе­ний специфически-музыкальных средств. Неспецифичес­ки-музыкальные средства в большинстве случаях лежат в основе музыкальной семантики. Здесь слушатель ре­шает ряд творчески-познавательных задач. Основная за­дача связана с интуитивным пониманием смысла музы­ки. Существенный момент - включение эмоциональных и оценочных процессов. И этот переходный момент в понимании - от языка к речи - облегчается музыкаль­ной семантикой. По своей структуре семантика - некий эталон, который лежит в основе образа.

Оценочная деятельность в музыкальном вос­приятии.Интеллектуальному развитию слушателя спо­собствует оценочная деятельность. Это - понятие ис­торическое. Например, только в XVIII веке появился такой знак, как аплодисменты, и лишь в XIX столетии вошло в обиход слово «жюри».

Оценочная деятельность разнообразна. Это может быть: высказывание критика и научная разработка теоретика, оценка педагога-музыканта и композитора, суждения испол-

нителя и слушателя. Но какой бы ни была оценочная дея­тельность, музыкальное восприятие невозможно вне нее.

Изучение оценочной деятельности необходимо во мно­гих аспектах. Во-первых, для выяснения соотношения оценки профессионалами и слушателями. Во-вторых, для практики эстетического воспитания. В-третьих, при анализе структурных элементов музыки. В-четвер­тых, для изучения психологии человека, уровня его куль­туры и нравственно-психологического, а порой, и обще­ственно-политического климата общества в целом.

Оценочная деятельность обязательно требует обще­ния, она соединяет слушателей. Поэтому так легко и не­принужденно незнакомые люди вступают в контакт после концерта или спектакля. Оценочная деятельность созда­ет свой язык, который неоднороден. Она рассредоточена во времени, и каких-либо временных ограничений здесь нет. Особенно наглядно это подтверждают мемуары му­зыкантов, где можно встретить описание впечатлений о концертах, состоявшихся давно.

Во многом оценочная деятельность, как компонент восприятия, представляет собой осознанный процесс. В ней выражается общественная природа человека, его социально-культурная обусловленность. Поэтому оце­ночная деятельность очень часто связана с коммуника­тивной ситуацией.

В сферу оценочной деятельности входит также оцен­ка способа слушания музыки. Например, восприятие музыки на фольклорном празднике отличается от сим­фонического концерта в филармоническом зале или слушания программы рок-фестиваля. Способ общения с музыкой - явление историческое, социальное, жанро­вое и т. д. Для каждого конкретного случая характерно такое понятие как «правило игры».

Оценка включает различные виды психической де­ятельности: 1) перцепцию, 2) апперцепцию, 3) оценоч-

ную операцию, 4) оценочное сообщение, 5) фиксацию оценки. Узнавание содержит эмоциональную окраску и аналитическое действие, основанное на перцепции. По определению Б. В.Асафьева, это «эмоциональная оценка "приветствуемой слухом интонации"».

Особого анализа требует авторская оценка, отра­женная в произведении. К ней следует отнести: стили­зацию, гротеск, окарикатуривание, воспроизведение иностилистического материала.

В заключение необходимо еще раз подчеркнуть: оце­ночная деятельностью активизирует все психические возможности индивида, весь его предшествующий опыт.

Лекция 4 Музыкальное восприятие и возраст

Музыкальное восприятие, как и всякое другое, в оп­ределенной степени обусловлено возрастом. Н. Н. Лан-ге еще в 1914 году указывал, что возраст, происходящие физиологические изменения оказывают влияние на пси­хику: «Каждый возраст имеет свои особые чувствования и желания, мысли и настроения, накладывает свой отпе­чаток на ощущения, восприятие, память, внимание...» [Ветлугина /-/., 1980. С. 227]. Однако в дальнейшем на­ука доказала, что физиологические изменения - это лишь предпосылка для изменения в восприятии (в том числе и в музыкальном), важно также и внешнее воздействие: окружение, социальные причины, целенаправленное вос­питание, самообразование. Л. С. Выготский в работе «Раз­витие высших психических функций» утверждал, что в возрастном аспекте психические функции развивают­ся неравномерно. Л. И. Божович, разрабатывая положе­ния Л. С. Выготского, сделала вывод, что «границы возра­ста могут сдвигаться в зависимости от деятельности ре­бенка и условий, в которых он находится» [Там же. С. 230].

Исследования Л. И. Божович касались, в первую очередь, влияния возраста на развитие детей, однако выводы о под­вижности возрастных границ актуальны по отношению к любой возрастной группе. Напомним, что Н. Н. Ланге выделял пять возрастов: детский, отроческий, юношес­кий, зрелый и старческий.

Итак, музыкальное восприятие определяется не только физиологическими изменениями в организме, но и слу­шательским опытом, информационным багажом. Утверж­дение, что между восприятием и возрастом нет прямой причинной связи, имеет положительные и отрицательные стороны. Негативным является то, что если не обеспе­чить должных условий развития музыкального восприя­тия, то оно может не прогрессировать. Позитивные выво­ды заключаются в том, что уже в раннем возрасте можно добиться успехов в развитии музыкального восприятия.

Эксперименты показывают, что способность к вос­приятию художественного произведения не всегда на­ходится в прямой зависимости от возраста. Гораздо большее значение имеет воспитание. Поэтому музы­кальное восприятие следует рассматривать не только как физиологическое, но и как социальное явление, сви­детельствующее о культуре человека.

Тем не менее, отмечая важную роль целенаправлен­ного развития музыкального восприятия, необходимо признать, что у людей одной социальной группы (то есть, поставленных, примерно, в равноценные условия раз­вития) и близких друг другу по природным задаткам ос­новных музыкальных способностей, но различных воз­растов, уровень музыкального восприятия будет доволь­но резко отличаться. Аналогичные выводы можно сделать, если проанализировать эволюцию музыкального восприятия человека в разные периоды жизни, особен­но на примере прослушивания одного и того же произве­дения или группы произведений. Выясняется, что в раз-

ные периоды жизни человек каждый раз по-новому, по­рой с разной оценкой воспринимает эти сочинения. Встает вопрос: в чем причина разницы в восприятии? Только ли в накоплении общего и музыкально-эстетического опы­та? Безусловно, опыт важен. Человек развивается не только в детстве и в молодости, особенно в период обучения. Данный процесс продолжается всю жизнь, если это касается любознательной личности. Несомненную роль играют и возрастные изменения. Ими во мно­гом продиктованы те или иные музыкальные предпочте­ния. Например, тотальное увлечение сегодня молоде­жью рок-направлениями, не находит отклика у людей старшего возраста. Отсюда возникает такое понятие как «молодежная музыка».

Науке еще предстоит ответить на вопросы: каковы особенности музыкального восприятия в разные пери­оды жизни человека, каково в эволюции музыкального восприятия соотношение результатов накопления опы­та и возрастных изменений?

Основные стадии формирования музыкально­го восприятия.В своем развитии музыкальное вос­приятие, по теории российского психолога и педагога А. Л. Готсдинера, проходит четыре стадии, каждая из ко­торых соответствует той или иной возрастной группе. Оговоримся, что ссылка на конкретный возраст предпо­лагает определенные условия: во-первых, это касается детей с довольно хорошими природными задатками основных музыкальных способностей, во-вторых, детей с первых месяцев жизни должна окружать обстановка, благоприятная для музыкального развития. То есть дан­ная возрастная эволюция возможна только в результа­те планомерных занятий.

Первый этап - низший,включает две стадии: сен-сомоторного научения и перцептивных действий. Ста­дия сенсомоторного научения предполагает первич-

ные, нерасчлененные ощущения. Музыка на этой с"Рб~ дии воспринимается нерасчлененно, аморфно, как рас­плывчатое пятно без четких контуров. Ребенок реагиру­ет на стук погремушек, звон «неваляшек». Формирует­ся эта стадия на первом году жизни.

Стадия перцептивных действий характеризует­ся возникновением активных встречных подстрочных движений,направленных на обследование предмета, а также появлением голосовых реакций.На этой ста­дии дети с удовольствием выражают свое отношение к музыке движением ручками, в том числе играют в «ла­душки»; при активном ритме они притопывают; если звучит выразительная мелодия, то пытаются «подпе­вать», издавая протяжные звуки. Все это является ре­акцией на характерные признаки произведения.

Черты этой стадии: 1) в памяти запечатлеваются ос­новные константные признаки музыкального сочинения, 2) появляется большая точность восприятия - выделя­ется фигура из фона, возникает ощущение завершен­ности на тонике, сильной доле. 3) отмечается эмоцио­нальная реакция на основные «контуры» музыки, кото­рые все более сопровождаются определенными движениями. На этой стадии постоянное обращение взрослых к ребенку во время звучания музыки стимули­рует развитие апперцепции. Однако реакцию на основ­ные музыкальные компоненты не следует принимать за восприятие музыки, так как осмысленности, постижения содержания даже на элементарном уровне еще нет. Это только зачатки слуховой дифференциации и эмоциональ­ный отклик на мелодию, ее ладовые, ритмические, темб­ровые, динамические особенности.

Данные стадии охватывают период дошкольного детства.

Второй, высший этаптакже включает две стадии: об­разование эстетических моделей и эвристическую ста­дию. На этом этапе начинается формирование музыкаль-

ного восприятия. На стадии образования эстетических

моделей в памяти запечатлеваются алгоритмы музыкаль­ных произведений, жанров, средств музыкальной вырази­тельности. Запоминаются и обобщаются отдельные отрывки из музыкальных сочинений. В этот период в сознании фор­мируются определенные «модели» лада, жанра, начинает­ся осознание формы. Складывается устойчивое эмоцио­нальное отношение к определенным произведениям, что становится базой для образования эстетического эта­лона. И что очень важно: впервые появляется собствен­ное оценочное отношение к воспринимаемой музыке, хотя оно чаще всего опирается на эмоциональный критерий. Музыкальное восприятие все более переходит от чувствен­ного к чувственно-логическому

Завершение этой стадии обычно приходится на ко­нец младшего школьного возраста- 11 лет.

Наступление эвристической стадии характери­зуется появлением способности предвосхищать, преду­гадывать дальнейшее развертывание музыкальной тка­ни. В этот период возрастает активность «соучастия», процесс восприятия все чаще опирается на представ­ления. Основная черта эвристической стадии - совер­шенствование оценочной и интерпретационной сторон восприятия. Здесь происходит наиболее полное постиже­ние произведения. Эта стадия особенно нуждается в на­коплении опыта, знаний о музыке.

Эвристическая стадия формируется в течение все­го подросткового возраста и захватывает начало юно­сти - 16-17 лет.Отмечается и такое явление, при кото­ром музыкальное восприятие взрослого человека во­обще не достигает эвристической стадии. Здесь налицо недостаток музыкальной культуры.

Возрастная эволюция музыкального восприятия -процесс не прямолинейный. Прежде всего, между всеми четырьмя стадиями нет четких границ, они плавно пере­ходят одна в другую. Черты высшей стадии зарождают-

ся в низшей. Нередко приходится наблюдать, что вос­приятие разных стилей находится на различных стадиях формирования музыкального восприятия. В этом сказы­вается отсутствие какой бы то ни было системы в музы­кальном развитии, когда ребенок или подросток обрета­ют свой музыкальный опыт только на основе общения с одним музыкальным стилем или направлением. В час­тности, сегодня мы повсеместно сталкивается с тем, что молодежь хорошо приобщена только к массовым музы­кальным жанрам, и в восприятии отдельных из них де­монстрирует высокую стадию развития. В то же время восприятие других направлений (симфонической музы­ки, фольклорной, в том числе и своего народа) отсутству­ет. Неслучайно Б. Л. Яворский в своей музыкально-педа­гогической системе рекомендовал включать в учебный репертуар произведения музыкальных стилей разных эпох. Только при таком подборе музыкальный слух, а вместе с ним и музыкальное восприятие, будет откры­то различным пластам музыкальной культуры.

Итак, даже при целенаправленном, научно обоснован­ном музыкальном воспитании, формирование адекватно­го музыкального восприятия охватывает длительный пе­риод. Развитие этой психической функции требует от че­ловека умственного и эмоционального напряжения, концентрации внимания и волевых усилий. Развившись к началу юношеского возраста, оно постоянно находится в динамике, чутко реагируя и на физиологические изме­нения, и на новый опыт, и на культурный фон.

Лекция 5