Древнегреческий театр. Истоки. Организация и устройство.

VI в. до н.э. – формирование театра. (534 г. до н.э. – первые представления)

Театр произошел из культов:

1. Культ Диониса (вино, плодородие).

Почему в театре:

Умение перевоплощаться;

Мученическая смерть и возрождение.

2. Культ Аполлона (гармония, красота).

Почему в театре:

Спокойствие;

Гармоничность.

3. Культ Деметры/Персефоны (плодородие).

Почему в театре:

Объяснение смены времен года.

В определенное время проводились мистерии, посвящённые этим богам. Они постепенно и превратились в театральные представления.

Особенности древнегреческого театра:

• Отсутствие развлекательного элемента;

• Особое значение звука (аудиоэффект);

• Строгое время проведения театральных постановок (например, весна – великие Дионисии);

• Соревнования между драматургами;

• Следование определенным канонам;

• Связь с культом божества;

• Специфический вид актера (маска, накладки на плечи, длинное одеяние, обувь на платформе);

• Отсутствие реалистичности;

• Торжественность действия;

• Страдания героя;

• На представление допускались даже женщины;

• Как правило, драматурги являлись актерами.

Организация и устройство театра:

Здание театра состояло из скены – заднего плана, оркестры – аналога сцены итеатрона – зрительного зала. Характерной чертой здания является его вписанность в ландшафт.

Изначально на сцене находился один актер – протогонист.

Драматургия Софокла, Эсхила, Еврипида.

Эсхил (524-456 гг. до н. э.)

«Персы», «Прометей прикованный», «Орестея».

• Прямой, понятный текст;

• Гармоничный мир;

• Малое количество действующих лиц;

• Много писал о страданиях;

• Актеры выходили на сцену по очереди.

Софокл (496-406 гг. до н.э.)

«Царь Эдип», «Антигона»

• Значение собственного выбора человека;

• Трагедия рока («Царь Эдип»);

• Увеличил число актеров до трех;

• Сократил количество хореев с 15 до 12;

• Совершенствовал декорации, маски;

• Конфликт героев с разными ценностями;

• Изменения в настроениях героев.

Еврипид (485-406 гг. до н.э.) «Ипполит», «Вакханки», «Геракл», «Медея».

• Мелодраматические сюжеты;

• Главная тема постановок – человек, а не боги;

• Отсутствие идеализации;

• Стал популярен после смерти;

• Для Еврипида важна психология;

• Проработка женских ролей;

• Наличие характера у всех, в том числе у рабов;

• Предположительно, сам писал музыку для трагедий.

Древняя аттическая комедия. Менандр. Аристофан.Греческий театр эпохи эллинизма.

Комедия – песнь толпы.

После трех дней трагедии шла комедия.

Характерные черты:

• Комический хор пел, прыгал и т.п.

• Фарсовая природа;

• Динамичность;

• Отражение авторской позиции по проблеме.

• Основой комедии являлся спор.

VI – III вв. до н.э. – период тирании в Древней Греции =>

Тенденции:

• Переход к индивидуализму;

• Уход от мифов;

• Появление развлекательной функции театром.

Признаки комедии того времени:

• Придуманный сюжет;

• Появление любовной линии;

• Шаблонные сюжеты;

• Появление бродячих труп;

• Появление актрис.

Аристофан (444 г. до н. э. — между 387 и 380 гг. до н.э.)

«Облака», «Лягушки».

Комедия актуальна только при постановке в тот момент времени, о котором она рассказывает.

• Невозможно понять сюжет не зная реалий жизни того времени;

• Много сарказма;

• Сатира;

• Древняя комедия.

• Высмеивание политиков, философов.

Менандр (342 — 291 гг. до н. э.)

«Брюзга».

• Сюжет разворачивается вокруг повседневных ситуаций;

• Отсутствие индивидуализации;

• Активное участие женщин, рабов, бедняков;

• Часто любовный сюжет являлся основным;

Театр испанского Возрождения. Устройство и организация.

Театр Эпохи Просвещенияво Франции. Драматургия, актерское искусство.Театр Эпохи Просвещения в Германии. От Лессинга до Шиллера.Театр Эпохи просвещения в Италии. Театральные реформы К.Гольдони и К.Гоцци. Театр Эпохи просвещения в Англии. Жанр мелодрамы. Творчество Д.Гаррика, Р.Шеридана.

Франция

Одной из основных черт театральной жизни Франции было сосуществование двух групп театров – привилегированных, пользовавшихся правительственной поддержкой, и большой группы театров на бульваре Трампль.

Театр «КомедиФрансез» был аристократичен по составу своего зрителя и консервативен по своим эстетическим принципам.

Бульварные же театры были демократичны. Эти театры вели трудную борьбу за свое существование, они сражались с преследовавшим их правительством, со своим ярым врагом – театром «КомедиФрансез», и это закалило их.

Бульварные театры («порт-Сен-Мартен», «Гете» и др) стали своеобразной лабораторией создания новой современной драмы.

Пьер Бокаж

Стал актером бульварных театров, всегда стремился заявить протест и объявить борьбу всему, что мешает человеческому счастью.

Мари Дорваль

Ей были подвластны все формы выражения человеческого страдания, любви, ненависти.

Образы, созданные Дорваль (Амелия «Тридцать лет, или жизнь игрока», Адель д´Эрвей «Антони», Китти Белл «Чаттертон».

Фредерик Леметр – «король французского театра»

«Обладал всеми способностями, всеми силами и всеми достоинствами народа. Как и в народе в нем сочеталось трагическое и комическое» (Гюго).

Англия

Экономический переворот конца XVIII в. изменил социальную структуру английского общества.

Английский романтизм развивался в первое тридцатилетие XIX в., когда Англия стала одним из оплотов европейской реакции. Романтизм в Англии, как и в других странах, состоял из двух течений – революционного романтизма (Байрон и Шелли), и консервативного, поэтоы «Озерной школы».

Достижением английского романтизма было то, что он вернул в литературу и театр человека в гуманистическом смысле слова. Естественным было в этот период широкое обращение в театре к произведениям Шекспира.

ДжоджБайронДОН ЖУАН

Крупнейший драматург-романтик Англии. Творчество проникнуто воинствующим гуманизмом, направлено на защиту человека и его прав, против всех форм угнетения и насилия. Он вел борьбу против реакционного романтизма.

Перси Биши Шелли

Наряду с Байроном крупнейший прогрессивный романтик Англии. Его творчеству свойственны тираноборческие и богоборческие идеи. Выступал защитником народа.

Эдмунд Кин

В условиях провинциального театра выступал во всех. Кин обладал даром раскрывать самые тайные глубины человеческой психики в моменты наивысшего напряжения всех душевных сил.

Германия

Немецкий романтизм был в значительной мере подготовлен движением «Бури и натиска».

В сущности, в принципе «романтической иронии» сказывалась основная тема немецкого романтизма – тема разрыва между мечтой и действительностью.

Следующий этап в развитии немецкого театра отмечен кризисом романтического мировоззрения.

Главную задачу немецких драматургов романтики видели в возвращении драматического искусства к его народным, национальным истокам.

Людвиг Тик

В его пьесах воплощена основная черта немецкого романтизма – стремление уйти от прозы и пошлости повседневной жизни.

Генрих фон Клейст

В лучших драмах Клейста звучат патриотические мотивы, интерес к народу, к национальной истории, возникают образы героев, вдохновленных любовью к родине.

Гольдони

Гольдони использовал и возродил к жизни реалистическое начало масок.

Задачу свою Гольдони видел в изображении и критике господствующих нравов, его комедия должна стать школой морали.

Иоганн Вольфганг ГётеФАУСТ

Самый идеал гармоничной личности становится идеалом эстетическим. С этим идейным поворотом связано и обращение Гёте к классицизму. Гёте ищет образец спокойствия, красоты, завершенности.

Вольтер.

особенности творчества:

-Последователь классицизма

-Обличитель религиозного фанатизма

-Тема бога – не вмешивающего в жизнь людей

-Изменение предрассудков

Лучшие трагедии 30—40-х годов: Брут (1730), Заира (1732), Смерть Цезаря (1731), Альзира (1736), Магомет (1742), Меропа (1743).

Жан –Жак Руссо (1712—1778)

Особенности :

Обращается к античному театру

Отрицание рационалистической поэтики классицизма,

отстаивание отражения в искусстве жизненной правды, свободы чувств.

Руссо — основоположник течения сентиментализма в западноевропейской литературе.

Германия

Немецкий романтизм был в значительной мере подготовлен движением «Бури и натиска».

Следующий этап в развитии немецкого театра отмечен кризисом романтического мировоззрения.

Людвиг Тик

Генрих фон Клейст

Гольдони

Гольдони использовал и возродил к жизни реалистическое начало масок.

Иоганн Вольфганг Гёте

Вольтер .

особенности творчества:

-Последователь классицизма

-Обличитель религиозного фанатизма

-Тема бога – не вмешивающего в жизнь людей

-Изменение предрассудков

Лучшие трагедии 30—40-х годов: Брут (1730), Заира (1732), Смерть Цезаря (1731), Альзира (1736), Магомет (1742), Меропа (1743).

Жан –Жак Руссо (1712—1778)

Особенности :

Обращается к античному театру

Отрицание рационалистической поэтики классицизма,

отстаивание отражения в искусстве жизненной правды, свободы чувств.

Руссо — основоположник течения сентиментализма в западноевропейской литературе.

Англия

Экономический переворот конца XVIII в. изменил социальную структуру английского общества.

Джодж Байрон

Перси Биши Шелли

Эдмунд Кин

Франция

Пьер Бокаж

Мари Дорваль

Ей были подвластны все формы выражения человеческого страдания, любви, ненависти.

Фредерик Леметр – «король французского театра»

Сатирическая комедия

Драматурги Я. Б. Княжнин (1742—1791), В. В. Капнист (1757—1823) в своих сатирических комедиях критикуют дворянское общество, едко высмеивают его пороки. В комедийных произведениях Княжнина и Капниста четко обозначена основная нравоучительная идея.

Вместе с тем в сатирических комедиях ощутима связь и с драматургическими достижениями Фонвизина.

Политическая трагедия

Крупнейшие представители жанра политической трагедии — Я. Б. Княжнин и Н. П. Николев(1758—1815) в своих произведениях осуждали самодержавную власть. Открыто бросил вызов императрице драматург Княжнин, написав трагедию на тот же сюжет — «Вадим Новгородский» (1789).

Владислав Александрович Озеров стал популярным драматургом своего времени. Тематика его произведений была злободневной, в них находили отражение общественно- политические проблемы, волновавшие дворянские круги. «Ярополк и Олег» , «Эдип в Афинах» (1804), «Фингал», «Димитрий Донской» (1807) и «Поликсена» (1809). «Димитрий Донской».

Никола́йИва́новичИльи́н -русский драматург и переводчик.

Известность принесла оригинальная пьеса «Лиза, или Торжество благодарности». В ней драматург озабочен раскрытием душевного мира героев.

«Великодушие, или Рекрутский набор» (1805).

Особенно славились его пьесы «Ненависть к людям и раскаяние», «Бедность и благородство души», «Испанцы в Перу», «Сын любви».

Драматургия А.Островского.

Островский выступил со своими пьесами на переломе от 40-х к 50-м годам. Это был критический драматург период в истории русской сцены, когда она оказалась заполненной или напыщенными трагедиями и чувствительными мелодрамами. Собственно русского, народного театра, который бы широко отображал быт России, не было.

Основные черты, характерные для драматургии Островского:

1) Островский выступил в своих пьесах прежде всего как первоклассный художник-реалист.

2) Окончательно утвердил в России торжество реалистической драмы.

3) Очень важным свойством пьес Островского является элемент комического.

4) Он принимал участие в постановке своих пьес, работал с актерами, со многими из них дружил.

6) Островский писал для театра.

Краткая характеристика пьес Островского:

• Пьесы Островского реалистичны.

• В блестящем цикле сатирических комедий "На всякого мудреца довольно простоты" (1868), "Горячее сердце" (1868), "Бешеные деньги" (1869), "Лес" (1870), "Волки и овцы" (1875) развенчиваются пореформенные иллюзии.

• В последние годы творчества О. создал значительные социально-психологические драмы и комедии.

• В комедии "Бедная невеста" (1851) драматург попытался создать социально-психологическую пьесу из чиновничьего быта.

М.Захаров и Ленком

Марк Анатольевич Захаров (род. 13 октября 1933) — советский и российский режиссёр театра и кино, сценарист, педагог, профессор. Народный артист СССР (1991).

Биография:

В 1959 году в Москвеустроился работать в Московский драматический театр им. Н. В. Гоголя.

С 1965 года режиссёр Московского театра сатиры, с 1973 года — главный режиссёр Московского театра имени Ленинского комсомола.

Спектакли:

«Юнона и Авось».

Николай Караченцов, Елена Шанина, Александр Абдулов.

«Тиль»

Основные тенденции:

• Захаров понял, для кого (для любого потребителя) ставить спектакли/снимать кино;

• Крутящаяся сцена;

• Наследник Эйзенштейна, Мейерхольда, Таирова.

• Клиповый монтаж (самые яркие моменты);

• Условные декорации;

• Образ, а не конкретный человек.

Фильмы:

1975 — Пир во время чумы

1976 — Двенадцать стульев

1978 — Обыкновенное чудо

1979 — Тот самый Мюнхгаузен

Л.Додин иМДТ

Лев Абрамович Додин (род. 14 мая 1944) — российский театральный режиссёр, Народный артист Российской Федерации (1993), лауреат Государственной премии СССР (1986) и Государственных премий РФ (1992, 2002).

Биография.

В 1966 окончил Ленинградский институт театра, музыки и кинематографии. Додин дебютировал как режиссёр телеспектаклем «Первая любовь» по повести И. С. Тургенева.

В 1967 году Лев Додин начал преподавать актерское мастерство и режиссуру в ЛГИТМиКа, воспитал не одно поколение актеров и режиссеров.

В 1975—1979 годах работал в Театре драмы и комедии на Литейном, поставил спектакли «Недоросль» Д. И. Фонвизина, «Роза Берндт» Г. Гауптмана и др.

Ставил спектакли на Малой сцене БДТ — моноспектакль Олега Борисова «Кроткая» по повести Ф. М. Достоевского (1981) и во МХАТе — «Господа Головлёвы» по роману М. Е. Салтыкова-Щедрина с Иннокентием Смоктуновским(1984), «Кроткая» с Олегом Борисовым (1985).

В 1975 году постановкой спектакля «Разбойник» по пьесе К. Чапека.

Характерные особенности:

• Ученик Товстоногова;

• Общеевропейский режиссер;

• Условный театр;

• Вживание в роль;

• Фактура тела – маска;

• Театр – исследование души.

Г. Товстоногов и БДТ

Георгий Александрович Товстоногов (15 сентября 1915 — 23 мая 1989) — советский театральный режиссёр и педагог. Народный артист СССР. Доктор искусствоведения. Герой Социалистического Труда. Лауреат Ленинской, двух Сталинских и двух Государственных премий СССР.

Биография.

Сценическую деятельность Товстоногов начал в 1931 году как актёр и ассистент режиссёра в Тбилисском русском ТЮЗе. В этом театре в 1933 году Товстоногов поставил свой первый спектакль — «Предложение» А. П. Чехова. В том же году он поступил на режиссёрский факультет ГИТИСа. После окончания ГИТИСа, в период с 1938 по 1946 года работал в качестве режиссёра в Тбилисском русском драматическом театре имени А. С. Грибоедова.

В 1946 году по личным мотивам Товстоногов покинул Тбилиси и переехал в Москву. Был художественным руководителем Гастрольного реалистического театра (1946—1948), режиссёром Центрального детского театра (1946—1949). Параллельно ставил спектакли в других театрах Москвы, а также в Русском драматическом театре в Алма-Ате.

В 1949 году Товстоногов переехал в Ленинград и стал режиссёром, а в 1950 году — главным режиссёром Ленинградского театра им. Ленинского комсомола. Именно в этом театре он обрёл имя и признание.

В начале 1956 года Георгию Товстоногову было предложено стать главным режиссёром Большого драматического театра (БДТ). 13 февраля 1956 года Товстоногов стал главным режиссёром БДТ имени Максима Горького.

В течение тридцати трёх лет Товстоногов возглавлял БДТ. В истории театра эту эпоху называли «золотой».

Основные тенденции:

• Движение спектакля от зрителя;

• Психологический театр;

• Достоевский, Толстой – любимый материал;

• Отказ от замены актеров;

• Актер должен точно попадать в роль.

Спектакли:

«Горе от ума», «Идиот».

П. Фоменко и его Мастерская

Пётр Наумович Фоменко (13 июля 1932 — 9 августа 2012) — советский и российский режиссёр театра и кино, педагог, художественный руководитель Московского театра «Мастерская Петра Фоменко».

Биография.

Окончил Московский государственный педагогический университет имени Ленина в 1955 году. Параллельно учился в Российской академии театральных наук. Первый спектакль поставил в 1958 году.

Поставленный Петром Фоменко в 1966 году в Театре им. Маяковского спектакль «Смерть Тарелкина» был запрещён после 50 показов. Театральной легендой стал спектакль «Новая Мистерия-Буфф» в Театре им. Ленсовета (1969), не допущенный до премьеры.

Не найдя работы в Москве, он уехал в Тбилиси, где два сезона работал в Тбилисском театре им. Грибоедова.

С 1972 по 1981 годы работает в Ленинградском Театре Комедии. С 1982 года режиссёр в Театре имени В. В. Маяковского, с 1989 года — в Театре имени Е. Б. Вахтангова. С 1981 года начинает преподавать в ГИТИСе по приглашению своего учителя, Андрея Александровича Гончарова.

В 1992 году получает звание профессора РАТИ. В 2001 году выпустил последний курс студентов. В 2003 году оставил кафедру режиссуры в РАТИ (ГИТИС) и ушёл из официальной театральной педагогики, которой отдал более 20 лет жизни.

Умер 9 августа 2012 года в Москве.

Мастерская.

«Мастерская П. Н. Фоменко» — московский театр, основанный Петром Наумовичем Фоменко в 1993 году. В театре играют преимущественно актеры-ученики Фоменко.

Всего за годы существования театра было создано 37 спектаклей.

Основные тенденции:

• Психоделический театр;

• Герой воспринимает жизнь как театр;

• Спектакль поставлен по принципу сопоставления контрастных эпизодов.

Спектакли:

«Три сестры», «Египетские ночи».

Древнегреческий театр. Истоки. Организация и устройство.

VI в. до н.э. – формирование театра. (534 г. до н.э. – первые представления)

Театр произошел из культов:

1. Культ Диониса (вино, плодородие).

Почему в театре: