Кафедра социокультурной деятельности

МЕТОДИЧЕСКОЕ ПОСОБИЕ

«Жанрово-стилевые особенности музыки»

(7 класс, 4 четверть)

Составитель:Парапан Елена Павловна, учитель музыки

высшей квалификационной категории

МОУ «Дубоссарская гимназия № 1»

Рецензенты:1. Кныш Людмила Ивановна, учитель музыки

высшей квалификационной категории

МОУ «Бендерская СОШ № 16»

2. Кирницкая Ирина Александровна, учитель музыки

первой квалификационной категории

МОУ «Тираспольская СОШ № 3»

ВВЕДЕНИЕ

Музыка… Великое, никогда не увядающее искусство. Оно окружает человека с древнейших времен и по сей день. Музыка, как и другой вид искусства, по-своему отражает действительность. Она лишена наглядности, которая составляет преимущество живописного или скульптурного образа. Ее сила и преимущество в другом – в передаче человеческих чувств, их тончайших оттенков. Восторг и отчаяние, тихая радость и бурное ликование, торжество и разочарование, тревога и надежда – все доступно музыке и выражается ею с необыкновенной искренностью и полнотой. Стенографией чувств назвал музыку Л. Н. Толстой. «От сердца к сердцу»,- сказал о ней Бетховен. «Музыка – это область чувств и настроений. Это в звуках выраженная жизнь души», - очень тонко определил смысл музыки композитор А. Серов. Особенно много музыки звучит сегодня – в век радио и телевидения, век грамм- и видеозаписи, когда так доступны концерты и практически каждый может научиться играть на каком – либо инструменте.

Да, звучит очень много музыки, музыки самой разной – старинной и современной, так называемой «классической» и «легкой», исполняемой профессионалами и любителями. Как разобраться, сориентироваться в этом безбрежном звуковом море? Как научиться отличать в музыкальном искусстве подлинное от подделки, содержательную музыкальную пьесу от популярного, но пустого шлягера? Как почувствовать красоту серьезного произведения, которое поначалу может показаться скучным и неинтересным, а на самом деле глубоко по образному смыслу и истинно красиво?

Совет один: стараться больше знать о музыкальном искусстве, его истории, особенностях языка, законах, по которым строится музыкальное творчество.

Именно эта цель и заключена в школьной программе по музыке. Данное методическое пособие предназначено для учителей общеобразовательных школ, хотя может представлять определенный интерес и для педагогов музыкальных школ, т.к. в пособии содержатся сведения о стилевых особенностях музыки, о композиторах, наиболее ярко передающих определенный стиль в своих произведениях, и, что немаловажно, в пособии содержится информация о современной музыке и ее направлениях.

Материал данного методического пособия полностью соответствует темам IV четверти 7-го класса программы по музыке для общеобразовательных школ и значительно облегчит

подготовку учителя к уроку.

СТИЛЬ В МУЗЫКЕ.

СТАРИННАЯ МУЗЫКА

Темы данной четверти очень обширны, но они подытоживают те знания, которые уже накоплены у учеников за все годы обучения на уроках музыки. Поэтому первый урок IV четверти в 7 классе можно начать с прослушивания уже знакомых ученикам произведений по выбору учителя (например, «Органная фуга» И. С. Баха и «Увертюра» из оперы «Руслан и Людмила» М. Глинки). Перед прослушиванием желательно предложить ученикам обратить внимание на своеобразие музыкального языка, поразмыслить о том, в какую эпоху создавались произведения, каковы особенности творческого почерка композиторов. Таким образом учитель подводит ребят к осознанию понятия «музыкальный стиль». Следует подчеркнуть, что стиль – очень сложное понятие в искусстве, и, обобщая ответы учеников, учитель должен отметить, что, изучая стиль, присущий художественному направлению в музыке или одному композитору, надо прежде всего попытаться увидеть, понять те явления жизни, которые его породили.

Музыкальный стиль – это совокупность средств и приемов музыкальной выразительности, образной системы, характерной для данного музыканта – композитора, исполнителя – или для направления, школы в музыкальном искусстве. Музыкальный стиль неразрывно связан с той историко-культурной атмосферой, в которой он формировался.

Общность стилевых признаков в музыкальных произведениях опирается на социально-исторические условия, мировоззрение и мироощущения композиторов, их творческий метод, на общие закономерности музыкально-исторического процесса. Понятием СТИЛЬ определяются значительные этапы развития искусства, его направления и школы (классицизм, романтизм, барокко, рококо, галантный стиль, сентиментализм, импрессионизм). Нужно также отметить и то, что стилевые направления в музыке надо рассматривать не изолированно, а в связи с важнейшими явлениями смежных искусств: архитектуры, литературы, театра, декоративно-прикладного творчества. Как похожи, например, наполненные изящными и галантными украшениями пьес для клавесина французских композиторов XVIII века Ж. Ф. Рамо и Ф. Куперена на живопись в стиле рококо, пронизанную мелкими завитками линий! Как близка музыка К. Дебюсси, одного из ярких представителей музыкального импрессионизма, живописи, одухотворенной вибрацией света, мерцанием мазков, туманящих твердые контуры предметов в творчестве художников того времени К. Моне, Э. Дега. Своеобразие стилей выявляется в отличительных признаках, они сближают различные произведения одного стиля, в то же время отграничивая их от музыки иных стилей. Приметы стиля пронизывают все стороны музыки – фактуру, ритм, мелодику, гармонию и др. Но стиль не сводится лишь к сумме отличительных признаков и форм. Он представляет собой живое единство, а не механический набор примет. Именно эта духовная глубина, неповторимость выраженного в произведении мироощущения композитора привлекают нас. Мы ясно чувствуем, например, мятущуюся и мечтательную душу романтика в музыке Ф. Шопена, Р. Шумана, Ф. Листа, Г. Берлиоза. В энергии ритма, жесткости гармонии музыкальных произведений 1910-х годов явственно слышится зарождение нового мироощущения, характерного для XX века. Обобщая, следует подчеркнуть, что в историческом развитии стилей – путь духовных исканий человечества, все более глубокого и полного осмысления меняющейся действительности, формирования новых идеалов человека. Термином СТИЛЬ обозначают и индивидуальную творческую манеру композитора, (стиль В. Моцарта, Бетховена, Прокофьева) или исполнителя (стиль Шаляпина, Рихтера). Здесь под стилем понимается весь комплекс выразительных средств, присущих данному автору или исполнителю, с помощью которых он раскрывает внутреннее содержание произведения.

Понятие стиль применяется и для выявления общности в творческой манере композиторов или в народной музыке одной страны. В таких случаях принято говорить о национальном стиле.

На этом же уроке ребята знакомятся с понятием «старинная музыка». Поскольку мало детей может дать точный ответ, что же скрывается за выражением «старинная музыка» учитель может рассказать им, что с момента зарождения музыки процесс ее создания никогда не прерывался, не приостанавливался. Музыка создавалась в античном мире и в период средневековья. Но в силу определенных исторических причин этот огромный пласт музыки в наши дни практически не звучит. Поэтому область «старинной музыки» начинается сегодня для нас с тех произведений, которые возникли в эпоху раннего Возрождения. Возрождение, или Ренессанс – период в истории культуры Западной и Центральной Европы, охватывающий примерно XIV-XVI век. Свое название этот период получил в связи с возрождением интереса к античному искусству, ставшему идеалом для деятелей культуры своего времени. Развитие культуры Возрождения связано с подъемом всех сторон жизни общества. Родилось новое мировоззрение – гуманизм. Раскрепощение творческих сил привело к бурному развитию науки, торговли, ремесел, в экономике складывались новые, капиталистические отношения Великие географические открытия и гелиоцентрическая система мира Н. Коперника изменили представление о Земле и Вселенной. Небывалого расцвета достигли изобразительное искусство, архитектура, литература. Новое мироощущение отразилось в музыке и преобразило ее облик. Она постепенно отходит от норм средневекового канона, индивидуализируется стиль, впервые появляется само понятие «композитор». Изменяется фактура произведений, число голосов увеличивается до шести и более, в гармонии господствуют консонирующие созвучия.

Музыка развивалась в двух направлениях – церковном ( месса и мотет – многоголосные полифонические произведения для хора, инструмент – орган) и светском – любительское музицирование. Появились первые концертирующие исполнители-виртуозы на лютне, клавесине, органе, виоле, флейте. В эпоху Возрождения формируются национальные музыкальные школы – нидерландская полифоническая школа (Г. Дюфан, К. Жанеккен, Й. Окегем, О. Лассо.), итальянская (Дж. П. Палестрина), испанская (Т. Л. Де Виктория), английская (У. Берд), немецкая (Л. Зенфль). Однако Ренессанс, принесший музыке такие важные завоевания, как мадригал, опера, высокоразвитое клавирное, лютневое и виольное искусство, не оставил целостного художественного стиля.

Гораздо более конкретные черты имеет стильБАРОККО.

Барокко – художественный стиль в европейском искусстве XVI-XVIII веков, для которого характерно сочетание значительности содержания с монументальностью формы, сложности, порой перенасыщенности музыкального языка. В этом стиле написаны многие произведения, относящиеся к старинной музыке.

Буквальное значение этого термина в переводе с итальянского – «странный», «причудливый», «вычурный». Когда говорят «барочный» стиль, имеются ввиду те произведения XVI-XVIII веков, в которых преобладает драматическая патетика, большая динамичность образов, контрастность звуковых эффектов, где ощущается стремление к величию, пышности, пространственному размаху.

Первые его признаки стали проявляться с конца XVI века в архитектуре и изобразительном искусстве, а затем и в музыке. Это было время беспощадных войн в Европе, и отголоски тех событий, изменивших уклад жизни целых государств и народов, нашли отражение в новом стиле.

В музыке барокко, как и в архитектуре и в живописи, наблюдается тяготение к монументальным жанрам, яркий драматизм.

Наиболее ярко черты барокко проявлялись в тех жанрах, где музыка переплеталась с другими искусствами. Это были прежде всего опера, оратория и такие жанры духовной музыки, как пассионы и кантаты. Музыкальные звуки в сочетании со словом, а в опере – с костюмами и декорациями, то есть с элементами живописи, прикладного искусства и архитектуры, были призваны выразить сложный душевный мир человека, переживаемые им сложные и разнообразные события.

Но и в чисто инструментальных жанрах, таких, как, например, возникшие в этот период кончерто гроссо, органной прелюдии и фуги, тоже проявляются черты барокко (полифоническая манера письма, достигшая своей вершины – одна из самых характерных особенностей этого стиля). Они ощущаются и сегодня, когда мы слушаем органные произведения И. С. Баха. Масштабные по звучанию, монументальные по форме, они в чем-то перекликаются с громадными размерами самого инструмента. Такая ассоциация вполне естественна: окончательный внешний вид органа, его конструкция и элементы декора сложились под влиянием стиля барокко. Самые яркие представители в музыке стиля барокко – И. С. Бах и Г. Ф. Гендель. Но, обладая гениальной интуицией, безупречным чувством меры, оба композитора сумели избежать тех преувеличений в пышности, экспрессии, которые были свойственны этому стилю в изобразительном искусстве, и создать глубочайшие по содержанию творения.

В середине XVIII века в европейской музыке барокко уступает место новому стилевому течению, зародившемуся еще на рубеже XVII-XVIII веков и получившему название ГАЛАНТНЫЙ СТИЛЬ.

ГАЛАНТНЫЙ СТИЛЬ – стиль в европейской музыке нала и середины XVIII века. Эстетическими идеалами композиторов галантного стиля были изящество, легкость и вместе с тем выразительность музыкальной речи; музыка должна была прежде всего доставлять слушателям приятное наслаждение. Для творчества композиторов этого стиля характерен отказ от больших тем, от передачи в музыке сложных жизненных проблем.

Вместо усложненной, как в то время стало казаться, полифонической фактуры в музыке начинает господствовать более легкая для восприятия гомофонно-гармоническая манера письма. Постепенно гомофония и связанная с ней гармоническая система мажоро-минора, сменившая старинные лады, захватила все области музыки, послужив рождению оперы, оратории, кантаты, а также сюиты, сольной и ансамблевой сонаты, концерта. Мелкие пьесы, разного рода миниатюры предпочитаются крупным полотнам, монументальным произведениям.

Вообще меняется вся эстетика музыки. Не разум, а чувство становятся главным судьей, когда решается вопрос, хорошая ли звучит музыка или плохая, устаревшая. Под «хорошей» понималась музыка ясная, доступная, изящная, призванная, главным образом, доставлять наслаждение. Назначение подобной музыки, согласно эстетике галантного стиля, было примерно то же, что и у непринужденной светской беседы, - развлекающей, но не заставляющей испытывать глубокие, сильные чувства.

Характерной чертой нового стиля в музыке было обильное украшение мелодической линии мелизмами, что соответствовало модной отделке мебели, одежды. Причем наиболее характерной деталью отделки стал раковинообразный орнамент, откуда галантный стиль и получил свое французское название – РОКОКО.

Наибольшее распространение стиль рококо получил во Франции, где творили выдающиеся композиторы Ф. Куперен и Ж. Ф. Рамо.

Постепенно галантный стиль обретает новые черты. И в музыке таких авторов, как Дж. Перголезе, сыновья И. С. Баха – Ф. Э. Бах и И. К. Бах, уже главный упор делается не столько на изящество, бесконфликтную ее выразительность. Первостепенное значение придается красоте и напевности мелодии. Так галантный стиль перерастает в СЕНТИМЕНТАЛИЗМ, одним из теоретиков которого являлся Ж. Ж. Руссо. В противовес классицизму композиторы – сентименталисты стремились показать внутренний мир не героических личностей, а обыкновенного человека, его чувства, страсти, переживания.

В это же время развивалась и музыкальная теория. В проникнутых духом полемики трактатах, предисловиях к нотным изданиям, письмах философы, писатели, композиторы пытаются осмыслить выразительные возможности и задачи музыки, систематизировать исторические и биографические сведения, сформулировать педагогические и исполнительские принципы, разработать учения об элементах современного музыкального языка, такие, как аккорд, тональность.

Для концертирующих музыкантов–виртуозов потребовались более совершенные инструменты. Скрипки, альты, виолончели, созданные руками замечательных итальянских мастеров А. Амати, Дж. Гварнери, А. Страдивари, и сегодня поражают своими поющими голосами.

Искусство барокко, достигшее высочайших художественных вершин в творчестве Монтеверди, Г. Перселла, А. Корелли, А. Вивальди, Г. Генделя и особенно И. С. Баха, подготовило богатейшую почву для музыки последующих времен.

Барокко и сейчас живет в музыкальном обиходе, в интонациях и ритмах легкой музыки, Живы и развиваются своими путями жанры, рожденные эпохой барокко: фуга, опера, кантата, прелюдия, соната, концерт, ария, вариации. Музыка барокко – огромная область исполнительской практики: от Баха и Генделя в программах органных концертов, от клавирной музыки, кантат, камерных произведений Вивальди, Корелли до опер Телемана. Многочисленны ансамбли старинной музыки. Отголоски стиля барокко – необарокко – в музыке поздних романтиков: Брамса, Регера, Стравинского, Шостаковича, Шнитке.

Но все же лучшие качества, которые нес в себе галантный стиль – ясность музыкальной мысли, изящество, доступность, приятность – нашли законченное воплощение в творчестве Й. Гайдна и В. А. Моцарта, основоположников уже нового направления в музыке второй половины XVIII века – классицизма.

Произведения, рекомендованные для прослушивания: