Сказка в творчестве художников-фарфористов.
Фарфор – одно из уникальнейших явлений культуры ХХ в., в создании которого приняла участие целая плеяда замечательных художников – представителей различных поколений, мастеров несхожих творческих судеб, глубоко самобытных, часто резко контрастирующих между собой. Им удалось совершить настоящий переворот в искусстве художественного фарфора.
Графически-орнаментальная стихия покрывает фарфор, рождающийся под рукой А. Воробьевского, уникального мастера миниатюриста, сказочника и фантазера. Его росписи как прозрачное драгоценное кружево ложатся на сервизы, вазы, шкатулки. Сюжеты его рисунков сказочно-театральны, это мир радостный и светлый. Воробьевский строит для своих героев дворцы, сцены, кулисы, внутри которых разыгрываются спектакли. Художник очень бережно относится к предмету, тонким орнаментом подчеркивая его конструкцию, отмечая край, обрамляя детали и уже внутри этого обрамленного пространства раскрывает динамичные сцены. Один из самых известных его сервизов - "Зимние развлечения" (1933). Миниатюрные, тончайшие прописанные фигурки дам и кавалеров катаются на коньках и санях, растворяясь в едва намеченном бело-голубом снежном пейзаже. Роспись полна движения, стремительной круговерти, кажется, что слышны скрип снега и звонкий смех. Воробьевский любит писать сказки и легенды (сервиз "Сказка о царе Салтане", вазы "Руслан и Людмила", "Слово о полку Игореве" и многие другие). Но часто он сочиняет сам. Под его рукой рождаются фантастические города, замки, башенки, вырастают деревья и травы, среди них порхают птицы, мчатся звери, гуляют принцессы. И все это сливается в чудесный орнамент, имеющий внутренний строй, композицию и четко организующий форму предмета. Росписи Воробьевского имеют свой колорит - светлый сиренево-розово-голубой, а сюжеты обрамлены золотой графикой. Их можно сравнить с персидской миниатюрой, хотя в то же время они абсолютно русские. Художнику доступна и большая и малая формы, он с равным мастерством расписывает огромные, метровые, так называемые китайские вазы и крохотные шкатулки/ бисерницы и броши. Эти маленькие вещицы - настоящие драгоценности, шедевры фарфорового искусства.
Живописной манере в большой степени отвечали литературно-сказочные сюжеты, характерные для русского фарфора, в них сочетались традиции народного искусства росписей (по дереву, керамике, фаянсу) и смелая рука профессионального живописца. Характерный пример сервиз "Конница Буденного..." Т. Беспаловой-Михайлевой (1936). По белому полю фарфора скачут всадники в красноармейской форме, похожие на героев лубочных картинок или деревянные игрушки. Условные силуэты коней, с крутыми гривами и тонкими ножками напоминают коней с палехских шкатулок. Композиция имеет динамичный характер и совершенно произвольна по отношению к форме изделия. Фигуры окружены цветочными мотивами, листьями, травами - официальная тема тонет в декоративном решении. В росписи видна смелая кисть живописца. Другой сервиз Беспаловой-Михалевой "Сказка о царе Салтане" (1934) можно назвать живописным этюдом на фарфоре. Сюжеты Пушкинской сказки, исполненные в легкой эскизной манере, сплошь покрывают формы предметов, не считаясь с их конструкцией. Предметное изделие выглядит как станковое живописное произведение. Ценность его - в уникальности авторской ручной росписи.
Сюжетами росписей художницы Александры Васильевны Шекатихиной-Потоцкой (1892-1967) стали сценки традиционного народного быта и персонажи русских сказок. В 1921 г. закончилась Гражданская война. Радостными, яркими красками, широкой энергичной кистью писала художница героев новой, теперь уже мирной жизни — матроса и его подружку на празднике Первомая, комиссара, сменившего винтовку на папку с документами, парня, поющего «Интернационал».