Тема 8. Рождение российского и советского кино (8 часов). 9 страница

Сцена очистительного дождя, заливающего потоками землю, из-за которой и разгораются страсти в украинском селе, входят в классику мирового кино. Неудивительно, что цитаты из этой картины можно встретить в «Кубанских казаках» (1949) Ивана Пырьева и в фильме «Нет мира под оливами» (1950) Джузеппе Де Сантиса.

«Золотой век» / L’age d’or

1930, Франция, ”Vicomte de Noailles”, 60 мин.

реж. Луис Бунюэль

сцен. Луис Бунюэль, Сальвадор Дали, по мотивам романа маркиза де Сада

«120 дней Содома»

опер. Альбер Дюверже

прод. виконт де Ноэль

в ролях: Гастон Модо, Лия Лис, Макс Эрнст, Хосеп Ллоренс Артигас,

Лионель Салем, Жермен Нуазе, Банавентура Ибаньес

Фабула в строгом понимании этого термина в фильме отсутствует, что вообще свойственно сюрреализму. Лента представляет собой набор сцен, не связанных между собой сюжетно и, как правило, абсурдных по содержанию.

Первые пять минут представляют собой показ жизни скорпионов. Зрителю разъясняют, как они устроены, какой ведут образ жизни, как друг от друга обороняются. Затем следует титр: «Через несколько часов». В пустынной местности обитают вооруженные оборванцы. Узнав о скором прибытии врагов, они решают обороняться. Однако бой так и не состоялся: оборванцы умирают от слабости. Внезапно раздается женский вопль. Молодой человек насилует девушку. Его останавливают. Маленькая собачка на поводке очень волнуется. Схваченный молодой человек отбрасывает от себя полицейского, и пинает собачку. Снова другая история. Действие происходит в богатом доме маркизы де Икс. Корову загоняют в одну из комнат. По дому проезжает повозка, запряженная ослами. Возникает пожар. Главная героиня говорит в порыве чувств: «Какое счастье убить своего ребенка!». Последний эпизод – парафраз на «120 дней Содома» де Сада. Четверо епископов (один – ряженый под Христа), убив всех своих жертв, выходят из замка. Окровавленный человек выползает из дверей. Ряженый заводит раненого в дом. Раздается вопль. Конец фильма.

Среди принимавших участие в съемках немало поэтов и художников-сюрреалистов, друзей режиссера: Макс Эрнст, Поль Элюар, Валентина Гюго и другие, наконец, сам Бунюэль.

«Кабинет восковых фигур» / Das Wachsfigurenkabinett

1924, Германия, ”Neptune-Film A.G.”, 65 мин.

реж. Пауль Лени, Лео Бирински

сцен. Хенрик Галеен

опер. Хельмар Лерски

прод. Лео Бирински, Александр Квартирофф

в ролях: Эмиль Яннингс, Конрад Фейдт, Вернер Краус, Вильгельм Дитерле,

Ольга Беляефф, Джон Готтовт

Фильм снят по новелле мистического писателя, «пражского экспрессиониста» Густва Майринка, по роману которого был поставлен один из первых экспрессионистских шедевров – «Голем». Умирающий от голода поэт (Дитерле) приходит к владельцу кабинета восковых фигур, объявившему, что хочет заполучить кого-нибудь, кто сумеет написать рассказы о восковых тиранах. Потрясенный их видом, поэт садится за стол и начинает писать, а дочь хозяина, проникшись симпатией к юноше, следит за рассказами из-за его плеча. Его сочинения возникают на экране в виде трех последовательных эпизодов. Первый посвящен Гаруну аль Рашиду (Яннингс). Второй вызывает к жизни восковую фигуру Ивана Грозного (Фейдт). Герой третьего эпизода – Джек-Потрошитель (Краус). Усталый поэт засыпает и видит сон, как он гуляет с дочерью хозяина кабинета восковых фигур, как появляется Джек-Потрошитель и начинает их преследовать. Фильм заканчивается лирическим сообщением о том, что поэт и девушка полюбили друг друга.

«Кабинет доктора Калигари» / Das Cabinet des Dr. Caligari

1919, Германия, ”Decla-Bioscop AG”, 67 мин.

реж. Роберт Вине

сцен. Карл Майер, Ганс Яновиц

опер. Вилли Хамайстер

прод. Эрих Поммер, Рудольф Майнерт

в ролях: Вернер Краус, Конрад Фейдт, Лиль Даговер, Фридрих Фейер,

Ханс Хайнрих фон Твардовски, Рудольф Леттингер

Двое друзей Алан (фон Твардовски) и Фрэнсис (Фехер) попадают в

балаган доктора Калигари (Краус). На подмостках стоит похожий на гроб ящик, а в нем – загипнотизированный юноша Чезаре (Фейдт). По приказу хозяина он открывает глаза и предсказывает людям будущее. Чезаре предсказывает Алану, что тот доживет только до утра, и зловещее предсказание сбывается – Алан убит. В это время в городе совершается ряд убийств, и Фрэнсис начинает догадываться, что преступления совершает сомнамбула Чезаре, повинуясь воле доктора. Фрэнсис преследует Калигари, но тот скрывается в доме умалишенных. Доктор Калигари оказывается всесильным директором этой больницы, а все персонажи фильма – его пациенты.

«Катрин, или Жизнь без радости» / Catherine ou Une vie sans joie

1924, Франция, 84 мин.

реж. Жан Ренуар, Альбер Дьедонн

сцен. Жан Ренуар

опер. Жан Башеле, Альфонс Гибори

прод. Жан Ренуар

в ролях: Катрин Хесслинг, Альбер Дьедонн, Эжени Но, Пьер Лестренгес,

Пьер Шампань, Луи Готье, Олео, Жан Ренуар, Мод Ришар

Катрин Феран – сирота, работающая служанкой в семье Жоржа Малле, мэра городка, расположенного на юге Франции. Жена Малле, видя доброе отношение Жоржа к девушке, выставляет ее на улицу. К счастью, Малле устраивает Катрин на работу Катерину к своей сестре, госпоже Ласне, которая живет вместе со своим хронически больным сыном Морисом в Ницце. Поскольку все видные невесты отвергают внимание Мориса, молодой человек впадает в депрессию, и окончательно подрывает свое здоровье. И даже обретенная надежда на любовь в лице Катрин не может поднять Мориса. Внезапно он умирает. Ползут слухи, что девушка причастна к его смерти и, чтобы избежать пересудов, она уходит из дома, но ее наивность приводит к тому, что Катрин попадает в лапы сутенеров. Ей удается вырваться, но, вернувшись в городок, она не может найти работу, поскольку мадам Малле рассказывает о ней небылицы. Однако бывший хозяин в пику своей жене принимает ее на работу в качестве секретаря. Разъяренная госпожа Малле оставляет мужа. Политические оппоненты используют эту новость, чтобы очернить имя мэра в глазах избирателей на предстоящих выборах. Катрин, понимая, что вновь становится предвестником грозовых событий, уходит прямо с работы в дождь, в никуда...

Именно для Деде, своей жены, которая хотела играть в кино, Ренуар написал свой первый сценарий «Жизнь без радости». Она взяла себе псевдоним Катрин Хесслинг, и в дальнейшем он будет постоянно снимать ее в своих фильмах. Позднее режиссер напишет: «Вся ценность моих первых работ заключена в игре Катрин Хесслинг, это была актриса потрясающая, слишком потрясающая для трусливых французских коммерсантов».

«Кино-глаз»

1924, СССР, «Культкино» / «Госкино», 78 мин.

реж. Дзига Вертов

сцен. Дзига Вертов

опер. Михаил Кауфман

Документальный фильм о новом государстве – СССР. Представляет собой сборник небольших эпизодов о жизни Советского Союза, объединенных в серию «Жизнь врасплох». Большое внимание уделено детям и их пионерской организации. Также показаны кооперативы того времени, борьба с туберкулезом, скорая медицинская помощь, сумасшедший дом, занятия по физике для рабочих. Съемки проходили в Москве и Подмосковье.

«Колесо» / La roue

1921-23, Франция, ”Films Abel Gance”, 273 мин.

реж. Абель Ганс

сцен. Абель Ганс

опер. Гастон Брюн, Марк Бужар, Леонс-Анри Бюрель, Морис Дюверже

прод. Абель Ганс, Шарль Патэ

в ролях: Северен Марс, Иви Клоз, Габриэль де Гравон, Пьер Манье,

Жорж Тероф, Жиль Клари

Фильм создан под впечатлением от творческих поисков Луи Деллюка, Марселя Л'Эрбье и Жермен Дюлак.

Сюжет: Машинист Сизиф живет в маленьком домике у железнодорожных путей. Между его сыном Элиа и приемной дочерью Нормой постепенно зарождается любовь, но они всячески глушат в себе это чувство, будучи уверенными в том, что они родные брат и сестра. Сизиф тоже испытывает влечение к Норме и, желая оградить себя, выдает ее замуж за инженера Эрсана. Неожиданно Элиа узнает, что Норма – не его сестра, но она уже стала женой другого. Между отцом и сыном вспыхивает вражда. В результате Сизиф решает покончить с собой, пустив под откос поезд.

В этом фильме режиссер использовал новые приемы ритмического монтажа. Самым эффектным эпизодом в этом отношении стала т.н. «симфония рельсов». Эффектно применив съемку с движения, Г. создавал возрастающее напряжение – темп движения паровоза ускорялся. Когда был включен тормоз, и скорость стала снижаться, длина монтажных планов увеличилась. «Колесо», - говорил Л'Эрбье,— это чудо монтажа, ритма и фотогении». Практически одновременно с рождением идеи «Колеса» стало известно, что невеста Ганса тяжело больна. Она умерла в день, когда был снят последний кадр фильма.

«Конец Санкт-Петербурга»

1927, ССССР, «Межрабпом-Русь», 89 мин.

реж. Всеволод Пудовкин

сцен. Натан Зархи

опер. Анатолий Головня

в ролях: Александр Чистяков, Вера Барановская, Николай Хмелев,

Сергей Комаров, Всеволод Пудовкин, Владимир Фогель

Нужда привела деревенского парня на завод, а участие в бунте – в заключение. Суровая школа тюрьмы и окопной жизни, общение с революционерами, открыли глаза бывшему крестьянину – и он в первых рядах идет на штурм Зимнего дворца. Военные эпизоды, сцена ажиотажа на бирже, а также показ октябрьских событий в Петрограде принадлежат к лучшим достижениям советского киноискусства. Фильм объясняет, почему и как большевики пришли к власти в 1917 году. Действие картины охватывает период 1913-1917 гг. В то же время в ней не показаны политические фигуры того времени – упор сделан на борьбу простых людей за свои права. Фильм вдохновил композитора Владимира Дукельского на написание одноименной оратории (завершенной в 1937 году).

«Крейцерова соната»

1914, Россия, ”Thiemann & Reinhardt”, 42 мин.

реж. Владимир Гардин

сцен. Владимир Гардин

опер. Александр Левицкий

прод. Пауль Тиман

в ролях: Борис Орский, Елизавета Уварова, Лидия Сычова, Михаил Тамаров,

Иван Мозжухин

Костюмная драма по одноименной повести Л.Н.Толстого. История человека, который через неудачные попытки построить отношения с не близкой ему женщиной, через борьбу с чувственным, «животным» началом в себе, через ревность при отсутствии любви, приходит к убийству. Сложные морально-нравственные проблемы, которые семейная жизнь ставит перед своими героями, сделали этот фильм созвучным не только времени создания литературного произведения. В киноверсии, как и в ее первооснове, сталкиваются разные временные пласты, она остросюжетна и динамична, интересна и своеобразна по кинематографическому решению. К «Крейцеровой сонате» с одной только иллюстрацией подойти нельзя – в ней сила, не только в описании, как Познышев убил свою жену, но, главным образом, в том, как он дошел до того, что убил. Это самое дискуссионное произведение Льва Толстого, посвященное проблеме чувственной любви и взаимоотношений полов, было экранизировано в российском и мировом кино более десяти раз. В эпоху модерн оно волновало умы современников Толстого, и поэтому с появлением немого кино было экранизировано дважды – Петром Чардыниным в 1911 году и Владимиром Гардиным в 1914-м. На экране – сохранившаяся экранизация Гардина, в которой трагическую историю о гибели жены главного героя – Позднышева выслушивает сам Лев Толстой...

«Любовь Жанны Ней» / Die Liebe der Jeanne Ney

1926, Германия, ”Universum Film” (UFA), 100 мин.

реж. Георг Вильгельм Пабст

сцен. Ладислаус Вайда, Рудольф Леонхардт

опер. Роберт Лах, Фриц Арно Вагнер

в ролях: Эдит Жанне, Уно Хеннинг, Фриц Расп, Бригитта Хельм, Адольф

Лихо, Герта фон Вальтер, Ганс Ярай, Владимир Соколов

Единственный экранизированный роман Ильи Эренбурга, который, скорее всего, привлек создателей фильма своим надрывно-мелодраматическим сюжетом. Речь шла о любви наивной французской девушки из буржуазной семьи к молодому русскому коммунисту Андрею, убившему ее отца по политическим мотивам. Начался этот роман в Крыму во время Гражданской войны, а в подлинную страсть превратился в Париже, центре слабеющей европейской демократии.

«Мадам Дюбарри» / Madame DuBarry

1919, Германия, ”Projektions-AG Union” (PAGU), 113 мин.

реж. Эрнст Любич

сцен. Ганс Крали, Норберт Фальк

опер. Теодор Шпаркюль, Курт Вашенек

прод. Пауль Давидсон

в ролях: Пола Негри, Эмиль Яннингс, Гарри Лидтке, Эдуард фон

Винтерштейн, Райнхольд Шюнцель, Фред Иммлер

Любич обратился к истории французской революции, показав последний период жизни одной из блестящих куртизанок, мадам Дюбарри. Сценарист Крали создал чувственную мелодраму, где революционные события служили только фоном для романтических похождений героини. Роль бедной белошвейки, ставшей фавориткой Людовика XV (Яннингс), исполняет Пола Негри. Сначала она слезами и хитростью вызволяет бывшего любовника из тюрьмы, а затем его повышают до звания офицера Королевской гвардии. Фильм завершается взятием Бастилии и трагедией для самой Дюбарри. Негри, Яннингс и Гарри Лидтке в роли Армана де Фуа сыграли так, что Мэри Пикфорд была в восторге от этого фильма. Его премьера состоялась 19 сентября 1919 года во время открытия великолепного берлинского кинотеатра «Палас», принадлежавшего фирме «УФА».

В 1920 году «Мадам Дюбарри» демонстрировалась в Нью-Йорке. Именно фильм Любича прорвал кольцо блокады, созданной союзниками вокруг немецкой кинопродукции, и одержал победу в США. Во Франции фильм был запрещен для демонстрации по неясным причинам. Восстановлен в 2001 году для показа на Берлинском фестивале.

«Маленькая продавщица спичек» / La petite marchande d’allumettes

1928, Франция, 40 мин.

реж. Жан Ренуар, Жан Тедеско

сцен. Жан Ренуар

опер. Жан Башеле

в ролях: Катрин Хесслинг, Мануэль Рааби, Жан Сторм, Эми Уэллс

По мотивам сказки Г.Х.Андерсена «Девочка со спичками». Несмотря на определнные вольности в персказе, режиссер довольно точно передает тревожно-упаднический и в то же время сердечный и чудодейственный дух волшебных историй замечательного писателя.Эта история произошла в канун Рождества, когда на улице стоял сильный мороз и люди попрятались в теплых домах, наряжая чудно пахнущие хвоей елки. И только одна маленькая девочка со спичками боялась идти домой, так как за весь день она не продала ни одной спички и отец мог жестоко наказать ее за это....

В павильонной обстановке при помощи макетов и различных ухищрений режиссер создал особый мир фантазий и грез – этакий синтез Мельеса и немецкого экспрессионизма. Фильм снимался на чердаке театра «Старая голубятня», переоборудованном в кинопавильон.

«Мать»

1926, СССР, «Межрабпом-Русь», 90 мин.

реж. Всеволод Пудовкин

сцен. Натан Зархи

опер. Анатолий Головня

в ролях: Вера Барановская, Николай Баталов, Александр Чистяков, Иван

Коваль-Самборский, Анна Земцова, Александр Чистяков

Экранизация одноименного романа М.Горького. Действие фильма начинается со сцены ссоры в семье Власовых. Столкнулись сын-революционер Павел и его отец, пьяница и черносотенец, который в конечном счете погиб в одной из инсценированных его дружками драк. Павел же прячет у себя дома листовки. При очередном обыске его мать выдала полиции место нахождения прокламаций в надежде, что это поможет сыну избежать тюрьмы. Однако уже в следующем эпизоде (сцена суда) Ниловна прозрела, и встала на путь революции. Павла осудили и заключили в тюрьму, но он бежал оттуда перед началом первомайской демонстрации. Присоединившись к митингующей толпе, он встретил свою мать. Тем временем власти выслали на разгон рабочих отряд конной полиции. В результате перестрелки Павел умер на руках матери, а она, потеряв сына, взяла в руки древко с красным знаменем и гордо поднятой головой погибла под копытами жандармских коней.

По проведенному опросу критиков в рамках Всемирной выставки в Брюсселе (1958) фильм назван восьмым, а режиссер Пудовкин десятым в списке лучших в истории кино. Фильм назван третьим по итогам опроса киноведов мира, проведенного итальянским издательством «А.Мондадори» по выявлению ста лучших фильмов в истории киноискусства (1978).

«Мелодия мира» / Melodie der Welt

1929, Германия, ”Tobis Filmkunst”, 48 мин.

реж. Вальтер Рутман

сцен. Вольфганг Рутман

опер. Теодор Шпаркюль, Курт Вашенек

прод. Пауль Давидсон

в фильме снимались: Иван Коваль-Самборский (матрос), Рене Стобрава

(фрау), Грейс Чьян (японка), Джлордж Бернард Шоу,

Айвор Монтегю, Хайнрих Мютценбехер.

Этот документальный фильм был создан на основе материалов, отснятых во время трансатлантического рейса в Америку, и отобразил состояние общества в 1929 году, а также контраст сходств и различий в религии, традициях, искусстве и развлечениях со всего мира. Фильм построен как симфония. «Мелодия мира» – это первый озвученный немецкий фильм. Инновационные эксперименты Рутмана с движением, цветом и звуком подтверждают его статус пионера в современном медиа-искусстве. Рутман любил безумства, и если Дюшан подрисовывал Моне Лизе усы, то Рутман баловался, творя «фильмы из звука и без картинок». Дзига Вертов снимал «врасплох», а Рутман просто ловил те мгновения, которые любил и хотел запечатлеть в пленке.

«Менильмонтан » / Menilmontant

1926, Франция, 38 мин.

реж. Димитрий Кирсанов

сцен. Димитрий Кирсанов

опер. Леонс Круан, Димитрий Кирсанов

прод. Димитрий Кирсанов

в ролях: Надя Сибирская, Иоланда Болье, Ги Бельмон, Жан Паскье,

Морис Ронсар

Две девочки уезжают из дома, после того, как их родители были убиты топором бесноватым мужчиной (сыном). Они живут в Менильмонтане, средневековом пригороде Парижа. Работают в мастерской по изготовлению искусственных цветов. Младшая забеременела и оказалась в тяжелом положении с ребенком на руках. Мысль о самоубийстве привела ее на набережную Сены. Однако чуткость сестры и жителей квартала Менильмонтан спасают девушку от гибели.

Своими превосходными кинематографическими качествами этот фильм обязан не только высокому профессионализму монтажа или качеству изображения, но и проникновенной игре открытой Кирсановым актрисы Нади Сибирской (полуфранцуженки-полурусской, приехавшей в Париж из родной Бретани в возрасте восемнадцати лет, чтобы заняться театром). В фильме применялся экспрессивный монтаж, близкий к стилистике Всеволода Пудовкина.

«Месть кинематографического оператора»

1911, Россия, «А.Ханжонков и Ко», 10 мин.

реж. Владислав Старевич

сцен. Владислав Старевич

опер. Владислав Старевич

Несомненный шедевр пародийного жанра. В этой остроумной анимационной картине с актерами-насекомыми с потрясающей выдумкой и юмором была представлена вся атрибутика классической салонной мелодрамы – роковые страсти, интриги, месть, мир артистической богемы и даже вставные танцевальные номера «знаменитой босоножки» Айседоры Дункан. Всем еще был памятен тот успех, которым в прошлом сезоне пользовалась другая картина из этого цикла – «Прекрасная Люканида» - костюмная драма, разыгранная жуками. Теперь вышел снова такой же фильм, но более современного жанра. Здесь нет средневековья, нет битв, зато есть пламенные объяснения в любви, прогулка на автомобиле, езда на мотоцикле. И все это исполнено опять-таки жуками и только жуками. Если лента прошлого сезона вызывала удивление, то эта – еще более мастерски выполненная, но уже не имеющая небольших технических недостатков, - вызовет настоящее изумление.

«Метрополис » / Metropolis

1927, Германия, ”Universum Film” (UFA), 116 мин.

реж. Фриц Ланг

сцен. Теа фон Харбоу, Фриц Ланг

опер. Карл Фройнд, Гюнтер Риттау, Вальтер Рутман

прод. Эрих Поммер

в ролях: Альфред Абель, Густав Фрелих, Рудольф Кляйн-Рогге, Фриц Расп,

Эрвин Бисвангер, Теодор Лоос, Хайнрих Джордж, Бригитта Хельм

Экранизация романа Теа фон Харбоу, основанного на личных впечатлениях автора от посещения Нью-Йорка. Эта масштабная научно-фантастическая антиутопия стала высшей точкой и завершением развития немецкого киноэкспрессионизма. Фильм начинается и заканчивается эпиграфом: «Посредником между головой и руками должно быть сердце».

Действие разворачивается в будущем. В этом мире все подчинено закону и порядку. Правит системой промышленный магнат Фредерсен (Абель), жаждущий только наживы. Его сын Фредер (Фрелих) ведет беззаботную и праздную жизнь, развлекаясь в Вечных Садах. Внезапно он встречает Марию (Хельм), девушку «снизу», которая привела на верхние уровни детей рабочих, чтобы показать им лучшую жизнь, которая, может быть, ожидает их впереди. Охрана выводит непрошеных гостей, но Фредер успевает влюбиться в Марию с первого взгляда. Он отправляется на поиски девушки и попадает на промышленный уровень в машинный зал. Здесь в дыму и копоти ему открывается тайна Метрополиса – города, пожирающего людей. Потрясенный Фредер начинает борьбу со злом.

«Метрополис» - самый известный немецкий фильм периода немого кино. Это не только высокохудожественный кинодокумент времен Веймарской республики – он представляет собой и одну из первых кинофантазий о больших городах ХХ столетия. Эскизы к «Метрополису» по сей день часто используются в разработке концепций современных картин со сложными декорациями. В массовых сценах были заняты около 30 тысяч человек, из них 11 тысяч согласились побрить головы для участия в массовке эпизода с Вавилонской Башней. Фильм стал самым дорогим проектом за всю историю немецкого немого кино. В картину было вложено 7 млн. марок (1,68 млн. долларов), что составляло по меркам 1920-х годов поистине астрономическую сумму. Однако публика осталась равнодушной к футуристическим фантазиям режиссера и самому дорогому фильму в истории Германии не удалось вернуть и десятой доли вложенных в него средств. Первоначальная продолжительность фильма составляла 153 минуты. После нескольких недель демонстрации в Берлине «Метрополис» был изъят из проката для сокращения, моделью для которого послужила американская версия.

На протяжении всего XX века были известны только сокращенные варианты, что до сих пор приводит к недоразумениям и неправомерным трактовкам авторского замысла. В 2001 году Фонд Мурнау выпустил т.н. «компромиссную» версию длиной 116 минут, дающую достаточно полное представление о сюжете фильма. В 2008 году два аргентинских кинолюбителя нашли в одном из музеев кино Буэнос-Айреса отсутствующие фрагменты «Метрополиса» продолжительностью около 30 минут. 12 февраля 2010 года обновленный «Метрополис» был показан на Берлинском кинофестивале.

«Механический балет » / Ballet mecanique

1924, Франция, 16 мин.

реж. Фернан Леже, Дадли Мерфи

сцен. Фернан Леже

опер. Дадли Мерфи, Ман Рэй

в ролях: Фернан Леже, Дадли Мерфи, Кэтрин Мерфи, Катрин Мерфи,

Кики с Монпарнаса

В киноведении принято рассматривать эту ленту как пример «смешанной абстракции» в противовес «чистой абстракции», образцом которой называют «Ритмы 21» Ганса Рихтера с их пляшущими геометрическими фигурами, оживленными анимацией. В «Механическом балете» Леже рассматривает обычные предметы лишь с точки зрения их визуальной и эстетической формы. В полном соответствии со своим названием эта кубистская фантазия превратила фильм в танец объемов и предметов, где смешались механизмы, витрины, ярмарочные карусели, газетные заголовки и ножки милых дам. «Это было похоже на приключение в волшебной стране. Я хотел построить фильм из деталей предметов, но он бы стал слишком абстрактным экспериментом, недоступным для понимания широкой публики. Поэтому при монтаже я чередовал фрагменты и общедоступные реалии. Настоящее кино - это образ никогда не виданного мною предмета» - объяснял свой замысел режиссер. Организующим началом здесь служат ритм и монтаж. Начавшийся оживленной с помощью мультипликации карикатуры Леже на Чарли Чаплина, «Механический балет» переносит на экран сознательно упрощенное видение вещей, характерное для живописи художника.

«Ошибкой в живописи является сюжет. Ошибка кино – сценарий. Освобожденное от этого груза, кино может стать гигантским микроскопом вещей, никогда не виданных, никогда не ощущаемых», - писал Леже.

«Миражи»

1915, Россия, «А.Ханжонков и Ко», 37 мин.

реж. Петр Чардынин

сцен. Екатерина Тиссова

прод. Александр Ханжонков

в ролях: Вера Холодная, Витольд Полонский, Ольга Рахманова, Арсений

Бибиков, Тамара Гедеванова, Андрей Громов, Александр Херувимов

Экранизация одноименного романа Лидии Чарской. Этот декадентский шедевр Чардынина имеет сладковато-опиумный, томительный привкус абсолютного зла. Здесь вы увидите инфернального старика, нанимающего чтицу, и его сына, коварного красавца-обольстителя, но главное зло – в самой героине, Марианне. Особенность этой внешне простой, но внутренне мистической истории падения (а фильмы Веры Холодной – всегда о падении) – героиня уже не просто домашняя, наивная девушка, а эмансипированная молодая особа, ведущая активную социальную жизнь. Интересно видеть, с каким страданием-наслаждением переживаются в картине процессы распада семейных и социальных связей. Другое важное отличие от остальных подобных картин состоит в том, что темные страсти здесь не объясняются социальными или семейными причинами – напротив, человеческая тяга к наслаждению представлена как губительная, но единственная возможность постижения таинственных законов жизни.

«Мистерии Замка Костей» / Les mysteres du chateau de De

1929, Франция, 27 мин.

реж. Ман Рэй

сцен. Ман Рэй

опер. Жак-Андре Буаффар, Ман Рэй

прод. виконт де Ноэль

в ролях: Жорж Орик, граф де Бомон, виконт де Ноэль, Мари-Лаура де Ноэль

“De” – во французском языке означает игру в кости. А игра в кости – это символ дадаизма. Компиляция изменчивых образов, поэтических аллегорий, абсурдных изображений людей без лиц (скрытых чулками или масками и напоминающих манекенов), необъяснимых действий, повторяющихся эпизодов игры в кости, замок на вершине скалы, ниже по склону шикарная вилла. Фильм несет отпечаток неумелой фотографии, будто школьник впервые взял в руки камеру. Он утомителен, а затемненная съемка сводит на нет его поэтичекое содержание. Однако, это один из первых дадаистстких фильмов, поэтому он занимает свое место в киноавангарде.

«Молчи, грусть…молчи…» («Сказка любви дорогой»)

1918, Россия, «Торговый дом Харитонова», 44 мин.

реж. Петр Чардынин (при участии Чеслава Сабинского и Вячеслава Висковского).

сцен. Петр Чардынин

опер. Владимир Сиверсен

прод. Дмитрий Харитонов

в ролях: Вера Холодная, Петр Чардынин, Витольд Полонский, Иван

Худолеев, Осип Рунич, Михаил Массин

Двухсерийный фильм. Сохранилась только первая серия. Фильм был снят в ознаменование 10-летнего юбилея российского кинематографа и как бенефис Петра Чардынина, который был на этой картине режиссёром, сценаристом и исполнителем одной из главных ролей. В прокат картина была выпущена «всероссийской премьерой» 14 мая (1 серия) и 21 мая (2 серия) 1918 года. «Молчи, грусть… молчи…» и «Сказка любви дорогой» - две строчки романса, который рефреном проходил через всю картину.

Скрипач-эквилибрист Лорио (Чардынин) и его подруга Пола (Холодная) получили приглашение выступить в цирке. Во время исполнения сложного номера подвыпивший Лорио потерял равновесие и упал с большой высоты. Он остался жив, но увечье лишило его возможности выступать. Пола и Лорио стали жить впроголодь, зарабатывая сущую мелочь, как уличные музыканты. Однажды их заметили возвращавщиеся с прогулки коммерсант Прахов (Худолеев) и его приятель зажиточный мещанин Зарницкий (Рунич). Пола понравилась обоим, и они решли пригласить музыкантов на вечеринку. Прахов начал откровенно ухаживать за Полой, подарил ей драгоценное ожерелье и предложил бросить нищего Лорио и переехать к нему. Пола сначала отказывалась, но затем приняла его предложение. Лорио в отчаянии, а Пола начала новую жизнь. Теперь она обеспечена и счастлива, беспечна и легкомысленна. Однако ее поведение быстро надоело Прахову. Решив избавиться от девушки, он предложил ее богатому помещику Телепневу (Полонский). Услышав этот разговор, Пола порвала с Праховым, не оставив надежды и Телепневу. Вскоре ей сделал предложение Зарницкий и Пола переехала к нему. Однако Зарницкий – страстный и неудачливый игрок. Проиграв крупную сумму денег Телепневу, он украл у Полы ожерелье, подаренное ей Праховым, а затем подделал банковский чек. Тем временем Телепнев пригласил Зарницкого вместе с Полой к себе на вечеринку. Чтобы Телепнев не предъявил к оплате фальшивый чек, Зарницкий уговорил Полу прийти на вечеринку и спеть. Пока гости слушали ее, Зарницкий попытался выкрасть чек из сейфа Телепнева, но сработала сигнализация. Он спрятался в темной комнате, но Телепнев, не видя злоумышленника, убил его выстрелом из пистолета. На этом закончилась сохранившаяся часть первой серии фильма.

На некоторое время в кадре появилась великая модистка Ламанова, играя, по-видимому, саму себя. Она предложила Поле платья последних фасонов. Скорее всего, это платье было пошито Ламановой, так как Вера Холодная любила одеваться у нее.