Как добраться до музея Соумайя

Добраться до музея, расположенного на площади Лорето, проще всего на метро: станции M.A. Quevedo или Copilco (3 линия), Barranca del Muerto (7 линия), далее на микроавтобусе до остановки Dr. Galvez.

На метро также можно доехать и до музея, расположенного на площади Карсо: станции метро 7 линии: San Joaquin и Polanco.

Музей Гуггенхайма

Музей Гуггенхайма в Бильбао существует уже почти 14 лет и успел стать главной достопримечательностью столицы Страны Басков не только из-за находящеся в нём коллекции искусства, но и во многом благодаря гигантскому зданию, собранному из металлических пластин, расположенных в произвольном порядке . Музей построили по проекту архитектора Фрэнка Гери (Frank Gehry), удостоенного важной для архитекторов Притцкеровской премии, и критики сразу же назвали здание жемчужиной деконструктивизма - определение, которое любит опровергать архитектор. Здание сочетает в себе очертание корабля и плавность линий, напоминающих по очертаниям аккуратно отрезанные полоски бумаги или древесины.

Музей современного искусства Гуггенхайм находится на берегу реки Бильбао в 500 м на северо-запад от церкви святого Викентия Абандо. Этот музей был построен канадским архитектором Фрэнком О. Гери и торжественно открыт 18 октября 1997 года королем Хуаном Карлосом I. Еще несколько десятилетий назад построить такое здание было невозможно, но теперь при помощи компьютера это стало посильной задачей. Этот проект получил международную премию Мост Алькантара в 1998 году.

Со времени своего открытия музей в среднем посещают в год более миллиона человек. Открытие музея очень благоприятно повлияло на экономику и общественную жизнь Страны Басков, способствуя развитию туризма в регионе и оживлению многих общественных мест. Здание получило много положительных отзывов: так, например, американский архитектор Филипп Джонсон назвал его «самым великим зданием наших времен».

Дизайн музея напоминает другие работы Фрэнка Гери: структура здания буквально высечена по подобию естественных форм. Здание пересечено мостом, который был построен раньше музея. За ним располагается башня, которая как бы продолжает музей и смотрит одной из своих сторон на мост. Внутри башни имеется композиция внушительных размеров, состоящая из наклонённых металлических пластин. Здание музея также покрыто снаружи титановыми пластинами и известняком из Андалусии.

Со стороны устья реки здание музея имеет форму корабля, тем самым отдавая честь портовому городу, в котором оно находится. Его сверкающие панели напоминают чешую рыбы, а с верхнего ракурса музей построен в форме цветка. Архитектор Гери известен как «король» контрапункта, который в области архитектуры означает сочетание очень разных архитектонических элементов. В работе над музеем он не изменил своему стилю: с южной стороны здания, которая смотрит на деловой центр города, архитектор поместил ряд блоков прямых строгих очертаний, что контрастирует с изогнутыми и свободными линиями другой части здания.

Перед главным входом в музей находится скульптура «Щенок» американского скульптора Джеффа Кунса, которая представляет собой огромного щенка, сделанного из живых цветов. С этой стороны налево от музея находится лестница, которая ведёт к пешеходному мостику, тянущемуся вдоль северного фасада здания. По мере спуска по этой лестнице вырисовываются выступы на прямых блоках и изогнутых стенах.

Для облицовки фасадов и крыши здания архитектор Фрэнк Гери использовал формы перьев и чешуи животных. Он наблюдал за животными, пытаясь понять природные механизмы покрытия изогнутых поверхностей, подобных форме музея. Он остановился на жестких чешуйках, которые располагаются одна на другой.

В качестве материала Гери выбрал сравнительно дорогой титаний, который контрастирует с экономными материалами его первых работ. Речь идёт о гибком листе толщиной около 30 мм. Благодаря своей толщине он легко принимает изогнутую форму здания. Каждый лист имеет уникальную форму в зависимости от места, в котором он располагается. На фасадах есть зоны «пятен», то есть скопления пластин различных цветов.

Музей занимает площадь порядка 24 тысяч метров квадратных, из которых 11 тысяч заняты под 19 выставочных залов. Часть нижнего этажа музея представляет собой подвал, который закрыт для посещения. Интерьер музея выполнен проще, чем экстерьер, но также имеет изогнутые элементы. В целом он практически прозрачный, но это не мешает различить три этажа.

С внутренней стороны над главным входом находится стеклянная стена, которая не имеет практического значения. Главный вход ведет прямо в холл, огромный зал высотой 50 метров, имеющий форму цветка. Из холла можно попасть в Большой Зал, в залы в форме лепестка, прямоугольные залы и террасу с навесом с северной стороны здания. Этот навес имеет одну очень высокую колонну, которая придает ему стройность.

В центре холла стоит огромная колонна и большая скульптура в форме пальмы. Кроме этого, здесь располагается множество лифтов, мостиков и лестниц, ведущих к верхним этажам. Большой зал имеет вытянутую форму, напоминающую рыбу (другое его название – Рыбий зал). В одном из прямоугольных блоков здания находится череда залов прямоугольной формы, следующих один за другим. На каждом этаже –по три таких зала, и чтобы подняться на последний этаж, нужно пройти первые два. Практически все залы музея оснащены зенитными фонарями, которые дают необычный свет.

В музее размещаются как постоянные композиции фонда Гуггенхайма, так и временные выставки. Экспозиции в музее меняются достаточно часто и в основной своей массе представляют работы, созданные на протяжении 20 века. При этом традиционные художественные произведения (такие, как картины и скульптуры) составляют меньшую часть коллекции музея по сравнению с современными (инсталляции, работы в электронном формате и т. д.).

Некоторые деятели искусства считают, что само здание превосходит по художественной ценности все экспонаты, находящиеся в коллекции музея. В последние годы, в соответствии с общей политикой фонда Гуггенхайма, в музее начали проводить выставки классических произведений искусства (возможно, с целью привлечь больше посетителей). Так, в стенах музея выставлялись картины Микеланджело из музея Эрмитажа, гравюры Дюрера (2007) и коллекция старинных предметов из Музея истории искусств Вены (2008).

Тэйт Модерн

Лондон

Известнейший пример трансформации промышленного здания в объект культурного значения. Тэйт Модерн превратилась в музей из электростанции Бэнксайд, спроектированный изобретателем знаменитой красной телефонной будки Джайлса Джилберта Скотта. За проект реноваци взялось известной архитектурное бюро Herzog & De Meuron, их дополнительная постройка к старому зданию будет готова к 2012 году. Сейчас нижние уровни Тэйт Модерн действительно напоминают об индустриальном прошлом здания, но последние этажи устроены как типичное галерейное пространство.

Поездку в Лондон невозможно представить без посещения Тауэра, Букингемского дворца, Биг-Бена и многих других знаковых достопримечательностей, с которыми ассоциируется классическая Англия. Галерея Тейт Модерн занимает в этом списке особое место. Вряд ли ее можно назвать музеем, который будет в списке каждого туриста, приезжающего в Лондон, а жаль, ведь именно здесь сосредоточен дух современной британской, как, впрочем, и всей мировой культуры. Чтобы по-настоящему увидеть и понять современный Лондон, необходимо обязательно посетить Тейт Модерн.

Галерея расположена прямо на берегу Темзы в здании бывшей электростанции Bankside, построенной после Второй мировой войны, и производит потрясающее впечатление на туристов одним своим видом. Тейт Модерн является одним из самых удачных образцов индустриальной архитектуры, представляя собой величественное и в то же время очень лаконичное строение.

Электростанция Bankside закрылась в 1981 году, и 20 лет спустя на ее месте открылась галерея Тейт Модерн, дополнив группу галерей Тейт, как выставочный зал для современного искусства. Несмотря на свою молодость, Тейт Модерн молниеносно завоевала огромную популярность, став самой посещаемой галереей не только в Великобритании, но и во всем мире. Каждый год она привлекает более пяти миллионов человек.

В залах Тейт Модерн собрана, пожалуй, самая обширная в мире коллекция современного искусства, охватывающая период с 1900 года и представляющая все основные течения, включая сюрреализм, модернизм, поп-арт, минимализм и концептуализм. Здесь вы можете увидеть потрясающие работы таких художников, как Сезанн, Матисс, Пикассо, Дали, Миро, Уорхол, Андре, Ротко и многих других выдающихся деятелей 20 века.

Помимо постоянных экспозиций в Тейт Модерн регулярно проводятся специальные временные выставки и инсталляции, демонстрирующие самые интересные образцы современной культуры, а также живые выступления, семинары, лекции и другие познавательные мероприятия. Так, например, каждые выходные здесь работает учебный центр Open Studio, в котором дети вместе с родителями могут поэкспериментировать с различными материалами и инструментами и создать собственное произведение в духе последних художественных течений.

Чтобы получить максимум пользы и удовольствия от посещения галереи, вы можете присоединиться кэкскурсиям с гидом Тейт Модерн, которые проходят каждый день в 11:00, 12:00, 14:00 и 15:00. Экскурсии являются бесплатными и не требуют предварительного бронирования.

После посещения выставочных залов загляните в магазины галереи, где вы сможете приобрести оригинальные и запоминающиеся подарки и сувениры на память о Лондоне. Отдельного упоминания заслуживает и ресторан Тейт Модерн: здесь можно не только хорошо пообедать, но и насладиться великолепным видом Лондона, так как ресторан находится на самом верхнем этаже здания.

Если вы планируете посетить обе лондонские галереи Тейт - Тейт Британия и Тейт Модерн, тогда имеет смысл воспользоваться лодочным туром между двумя галереями, который позволит вам не только сэкономить время на передвижении, но и полюбоваться видами Темзы, вдохновившими многих британских художников. Лодки отправляются каждые сорок минут в течение рабочего дня.

Вход в галерею бесплатный, за исключением специальных мероприятий и выставок, билеты на которые необходимо приобретать отдельно.

Источник:http://london10.ru/article/galereya-teyt-modern-v-londone
С 2000 года южный берег Темзы стал весьма притягательным для туристов — мало того, что тут только-только открылся Лондонский глаз, вслед за этим событием знаменитая группа британских галерей современного искусства Тейт решила открыть тут пятую и самую большую галерею в здании бывшей электростанции Bankside Power Station, закрытой в 1981 году. Само здание музея настолько же экстравагантно, как и его содержание, но при этом массивный каменный блок с 99-метровой трубой был признан выдающимся произведением архитектуры. Стоит отметить, что его автором стал архитектор и дизайнер сэр Джайлс Гилберт Скотт, тот самый, что создал мост Ватерлоо, театр «Феникс», электростанцию Battersea, множество церквей, школ и библиотек, а также знаменитые лондонские красные чугунные телефонные будки. К 90-м годам прошлого века в галереях Тейт скопилась столь внушительная коллекция, что было решено создать отдельный музей, в котором были бы выставлены произведения, созданные с 1900 года. После того, как зданию бывшей электростанции была подарена вторая жизнь, в ходе проведенной реконструкции не только сохранилась ее уникальная архитектура, но в нее также прекрасно вписалось пространство для современного искусства. В частности, галерея знаменита своим Турбинным холлом размером 35 на 152 метра. Когда то тут находились трансформаторы электростанции, зато теперь ни один музей в мире не располагает выставочным пространством такого размера. А на месте бывших котельных на 7 уровнях расместились выставочные залы и прочие полезные помещения. Если точнее, постоянная экспозиция размещена на 3 и 5 этажах, временные выставки — на 4-м, а на остальных находятся хранилища, подсобки и даже кинозалы. Еще в Тейт Модерн — самый большой в Европе музейный книжный магазин, есть кафе и ресторан, а со смотровой галереи открываются прекрасные виды на Лондон. На сегодня музей посещают ежегодно не менее 5 миллионов человек, а коллекция все растет и потому уже возникла идея проекта Тейт Модерн-2. Стоит отметить, что на 2014 год в Тейт Модерн запланирована ретроспектива работ Малевича. Тут вообще любят русских художников — в коллекции музея немало работ упомянутого Малевича, а также Кандинского и Шагала. А в 2012 году в Тейт Модерн был создан постоянный закупочный комитет по России и странам Восточной Европы. По словам директора музея Николаса Сероты, на произведения авангардного российского искусства выделяется 400 тысяч долларов в год. «Россия является для нас одним из интереснейших мировых культурообразующих центров и задачи галереи — это приобретение шедевров русского авангардизма ХХ века, приобретение произведений ведущих современных российских художников и приобретение картин молодых художников, которые могут стать «гениями XXI века»», - поделился Серота. - See more at: http://paspartu.travel/great-britain/london/tejt-modern#sthash.j8AUcbLB.dpuf