Цветовые предпочтения потребителей

Цвет изделий является сложным стимулом для зрительной системы человека. В пределах зрительного восприятия цвет вызывает разную эмоциональную реакцию у каждого человека. Эмоциональное воздействие цвета связана с физиологическим воздействием и ассоциациями, присущими этому цвету. Например, красный цвет обладает большей силой воздействия, чем голубой. Красный цвет возбуждает нервную систему и активизирует мышечную силу. Синий цвет оказывает тормозящее действие. Теплые цвета являются цветами экстраверсии (обращенные наружу), синие, фиолетовые, зеленые - цветами пассивной интроверсии (обращение внутрь). Исследования в области цвета применительно к потребностям человека показали, что при выборе цвета любой вещи, предназначенной для человека, необходимо учитывать его цветовые предпочтения. Так, дети в возрасте от одного года независимо от расы и места проживания предпочитают одинаковые цвета: красный, оранжевый, желтый. Среди подростков и взрослых цвета по своей популярности распределяются следующим образом: голубой, зеленый, красный, желтый, оранжевый, фиолетовый, белый. Закономерная картина цветовых предпочтений может временно видоизменяться под влиянием моды. Модный цвет нужен не только для одежды. Модный цвет связан с костюмом, интерьером, бытовыми предметами и архитектурой. Мода на определенный цвет зарождается исподволь, предварительно появляются незначительные признаки того или иного модного цвета. При всей общности представлений о красивых и некрасивых цветах даже у дизайнеров, занимающихся проектированием изделий, нет единства представлений о цвете этих изделий. Что приобретает покупатель, в каком количестве и по какой цене - это проблемы, превращающие производство и сбыт продукции в своего рода рискованную операцию. Данные статистики о наиболее популярных цветах для товаров широкого потребления не дают исчерпывающего ответа на все вопросы, но ценность этого исследования заключается в том, что оно отражает жизненный опыт и мировосприятие человека. Проблема цветового предпочтения является весьма актуальной с точки зрения достижения оптимального цветового ассортимента товаров народного потребления, и предъявляет повышенные требования к цвету в процессе проектирования продуктов дизайна.

Анализ творческого источника

История лоскутного шитья

Создавая коллекцию, необходимо изучить и проанализировать творческий источник.

История техники лоскутного шитья насчитывает около 3000 тысяч лет, и появилась она у многих народов мира почти одновременно, - как в Европе, так и в Азии, Африке и Америке. Точный возраст этого древнейшего рукоделия определить очень трудно, также как трудно сказать, когда человек создал ткань и стал носить одежду. Во многих музеях мира хранятся образцы, указывающие на глубокую древность этого ремесла.

Первоначально это было не столько лоскутное шитье в современном понимании, сколько перешивание, обновление одежды и предметов убранства жилища из лоскутков отслуживших свой срок вещи.

В России шить из лоскутков стали во второй половине XIX века, когда появился в продаже дорогой заморский ситец. Расцвет лоскутного шитья пришелся на конец XIX века и был связан с развитием машинного производства ситца, а также с широким распространением в народе разнообразных дешевых хлопчатобумажных тканей с набивным рисунком.

Постепенно, по мере развития искусства лоскутного шитья в России формировались художественные принципы и приемы создания орнаментальных лоскутных композиций. В этом мастерам помогал многовековой опыт работы над крестьянским костюмом. В народном костюме конца XIX — начала XX в. можно увидеть самое широкое применение лоскута, имитирующего трудоемкие в исполнении вставки кружев, вышивки, ткачества. Соседствуя с шелковыми лентами, цветной тесьмой, пуговицами, блестками, лоскутные полоски и зубчики придавали необыкновенное декоративное богатство костюму и головным уборам (рисунок 1). Это особенно характерно для рязанских, воронежских, тульских и других народных костюмов (рисунок 2). Богатейший опыт народных мастериц — русских крестьянок лежит в основе творчества многих современных мастеров лоскутного шитья, служит источником выработки новых приемов создания лоскутных одеял, покрывал, различных ковриков. Лоскутное одеяло — традиционное и по-прежнему наиболее популярное изделие в лоскутном шитье (рисунок 3,4). В последние десятилетия в лоскутном одеяле особое значение придается декоративности. Мастера шьют лоскутные одеяла и покрывала из новых, ярких тканей, зачастую с использованием глянцевитых, блестящих тканей и шелковых лент. В современном народном лоскутном шитье преобладают сочность, звучность цвета. Традиционные изделия из лоскутов отличаются разнообразием фактур и способов изготовления.

Наиболее оригинальный прием в лоскутном шитье — нашивание на основу мелко нарезанных лоскутков (чаще узких коротких полосок ткани). Необработанные цветные лоскутки располагаются очень плотно друг к другу и прикрепляются к основе в середине лоскута вручную или машинной строчкой (по образу знаменитой каргопольской «ляпачихи» — тканого свадебного одеяла из мелко нарезанных лоскутов ткани). На Севере их называли ляпаками. Ляпак, ляпачок — торчащий обрывок ткани. Этот прием позволяет достичь объемности, фактурности полотна. Лоскутная мозаика традиционных изделий представлена различными рисунками. Как правило, в них присутствуют детали в форме полоски, квадрата, треугольника, то есть тех фигур, которые могли быть выпадами от прямого кроя русского костюма.

Рис.1 Народный костюм к. XIX - н. XX вв.

Рис. 2 Праздничный костюм Скопинского уезда Рязанской губернии.

Рис. 3 Одеяло и подушки из лоскутков.

Рис.4 «Деревенский» узор в лоскутном одеяле.

Рис. 5 Вязаный коврик из полосок ткани.

Большой интерес представляют традиционные лоскутные коврики (рисунок 5). Сшитые из маленьких упругих уголков, сплетенных в косички жгутов, они отличаются богатством цвета и фактуры. Коврики разнообразны по цвету, рисунку, форме, размерам (рисунок 6). В каждом изделии проглядывает своеобразный почерк автора. Разнообразные виды круглых ковриков из жгутов, уголков распространены в Ленинградской, Вологодской, Новгородской, Архангельской областях. Архангельские коврики-кругляши считаются уникальным явлением в народном творчестве (рисунок 7,8). Традиции народного лоскутного шитья складывались десятилетиями. Отбиралось, отрабатывалось и закреплялось самое лучшее в приемах, форме предметов, рисунках орнаментов, цвете. Но это не приводит к однообразию лоскутных изделий. Работая в русле традиций, народные мастера неизбежно проявляют свою индивидуальность. Искусство лоскутного шитья в каждой местности (группе деревень, районе, области) имеет свои особенности, а разнообразие аналогичных предметов — результат различия в творческом почерке отдельных мастеров.

Рис.6 Композиция из жгутов.

Рис.7 Коврики – кругляши из уголков.

Рис.8 Панно из ковриков.

К сожалению, лоскутная техника как вид декоративно-прикладного искусства не вошла в перечень народных промыслов, поддерживаемых государством, и уже в 20-х годах нашего столетия русское лоскутное одеяло стало больше утилитарным, чем художественным предметом. Мастерицы шили одеяла из старых изношенных тканей без особого подбора лоскутков по цвету и форме. В 1970-е годы в одежде и в украшении интерьеров стал модным фольклорный стиль, и тогда появился новый всплеск интереса к лоскутной технике. Музеи России начали собирать и изучать лоскутные изделия. Их прекрасные образцы пополнили коллекции народного творчества Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге, Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства в Москве, Музея ивановского ситца, местных краеведческих музеев. Лоскутными технологиями заинтересовались современные профессиональные художники. Лоскутная техника требует от художника великолепного владения и цветом, и мастерством шитья. Чтобы добиться хорошего результата, нужна абсолютная, миллиметровая точность кроя и такая же точность при сшивании лоскутков, так как из-за разницы в несколько миллиметров возникает перекос изделия. Кроме того, нужно еще в совершенстве освоить ручную и машинную стежку (от слова "стегать" - прошивать насквозь положенный между двумя кусками ткани слой ватина, ваты или другой прокладки). Различные узоры стежки служат дополнительным украшением лоскутного изделия (рисунок 9). Лоскутная мозаика, аппликация и стежка независимо друг от друга существовали почти у всех народов. Экономичная лоскутная техника (ее называют на Западе "пэчворк", что в переводе с английского - "работа из лоскутов") как вид декоративно-прикладного искусства возникла сначала в Англии. Сюда еще в XVI веке начали привозить индийские хлопчатобумажные ткани прекрасных расцветок и узоров. Иметь в доме индийское одеяло, богато декорированное вышивкой или набивным рисунком, считалось признаком достатка. Очень скоро появились и подделки - одеяла из хлопчатобумажных индийских тканей, изготовленные на английских мануфактурах. В 1712 году правительство Англии, заботясь о сохранении и развитии собственных шерстяных и шелковых мануфактур, запретило продавать на территории Англии индийский ситец и изделия из него. Конечно, контрабанду ситца это не остановило, однако он стал дефицитен и дорог. Бережливые женщины, выкроив из дорогого ситца одежду, стали использовать его остатки для других изделий. Яркие элементы узора ткани шли на аппликации: их нашивали на льняные или шерстяные полотна. А из мелких разноцветных лоскутков собирали единое полотно по принципу мозаики. Таким образом, первоначально лоскутная техника возникла в результате нехватки материалов и их дороговизны. В домах без большого достатка она позволяла рукодельницам создавать модные текстильные предметы интерьера, например, парадные стеганые одеяла. В дальнейшем лоскутное шитье активно развивалось там, куда шли первопроходцы. Собирать из кусочков тканей стеганые одеяла и другие вещи их заставляли условия жизни. Великолепные образцы лоскутных изделий шили мастерицы севера Скандинавии, Русского севера и Сибири, запада США. В Америке лоскутная техника постепенно из необходимости превратилась в любимое занятие очень многих людей и стала национальным видом декоративно-прикладного искусства. За последние два столетия американские мастерицы разработали множество прекрасных узоров, ставших традиционными, и придумали определенные технологии изготовления лоскутных изделий (рисунок 9,10). Любители этого вида искусства объединяются в "квилт-клубы" ("квилт" в переводе с английского - "стеганое лоскутное изделие").

Ткань — материал недолговечный, поэтому время и место возникновения лоскутной техники весьма условны. Не исключена возможность появления лоскутного рукоделия в нескольких странах одновременно. Однако принято считать, что зародилась эта техника в Англии, а затем постепенно распространилась в других местах. Изделия из лоскута стали появляться на Руси, в Европе, Америке.

Рис.9 Американский квилт. Рис.10 Календарь в стиле квилт.

Требуется большое терпение, чтобы научиться этому творчеству, необходимо освоить многие технические приемы. Ведь никакой яркий и разнообразный рисунок не скроет плохой стежок и неаккуратную работу. Лишь с опытом приходит мастерство, достигается гармония рисунка. Лишь научившись техническим приемам, обретается подлинная свобода творческого самовыражения.

Виды лоскутных техник

Техника «уголки»

Для выполнения этой техники нужно сделать заготовки, квадрат согнуть вдвое, чтоб образовался прямоугольник, а затем края загнуть к середине длинной стороны, образуется треугольная заготовка.

Дальше вырезанные детали складываются и нашиваются на основу в определенной последовательности. Нашивать можно двумя способами: острие заготовок направлять к центру основной детали, либо к ее краям. Это если шить плоское изделие. У изделий объемного характера есть только один вариант – острием к более узкой части. Складываемые детали не обязательно вырезаются в форме квадратиков. Это могут быть и прямоугольники, и круги и пятиугольники. Данная техника принадлежит к семейству лоскутного оригами и к «3d» технике (рисунок 11,12).

Рис.11 Коврик в техники «уголки». Рис.12 «Артишок»

Техника «Акварель»

Основой этой техники является сетка (рисунок 13,14,15). Детали могут быть полосами, ромбами, шестиугольниками, треугольниками, но в основном это квадраты. Каждому виду деталей соответствует тип сетки. Если в одном изделии встречаются квадраты и треугольники, то эти треугольники являются половиной квадрата. Самое простое что можно в этой технике создать – букет или веночек из цветов.

Выполняя работу в этой технике нужно подбирать ткань с цветочным орнаментом и разрезать ее на полосы, а затем на квадраты. Лучший вариант для этого – купонная ткань. Следующий момент – сортировка вырезанных квадратов. Основным критерием для разделения является степень наполнения фона. Далее нужно наносить на однотонную основу сетку и формировать на ней композиционный центр.

В этой технике главное - стремление добиться такого эффекта, при котором исчезает разрозненность деталей. Каждый такой квадратик нужно стараться разместить так, чтоб он визуально дополнил цветовое пятно соседей и при этом усилил смысловое содержание.

Рис.13 Покрывало в технике «Акварель».

Рис.14 Панно «Букет». Рис.15 Панно в технике «Акварель».