Основные концепции неклассической эстетики

К середине XIX в. широкое распространение в европейской теории искусства и художественной практике получила позитивистская эстетика. Философское учение позитивизма (О. Конт) провозглашало приоритет конкретно-научного знания над умозрительными рассуждениями. Позитивистская эстетика призывала художников искать и показывать средствами искусства тесную связь и зависимость всех явлений природы друг от друга, поэтому новый этап в развитии художественной культуры, наступивший после романтизма, был связан с попытками постижения закономерностей жизни, экономических и прочих факторов, влияющих на поведение людей и формирующих их характеры. В романах и картинах реалистов XIX в. (Ч. Диккенс, У. Теккерей, Ф. Достоевский, В. Перов, И. Репин и др.) человек и среда исследовались в их тесных взаимосвязях, выявляемых посредством анализа, результаты которого представали перед зрителем или читателем в художественных образах. Именно в это время реализм стал осознанным художественным методом, главным творческим принципом которого явилось тщательное изучение обстоятельств жизни своих героев, социальной среды их обитания. Этим героем часто становился так называемый «маленький человек», являвшийся типичным представителем определённой части общества, воплощавший некий социальный характер.

Развитие художественной практики и теории показало, что полной объективности исследователя-позитивиста в искусстве достичь невозможно, поскольку при создании произведения художник каждый раз сталкивается с проблемой отбора фактов, а в искусстве, предполагающем создание художественных образов это можно сделать, руководствуясь только субъективными представлениями автора. Другим художественным явлением, своим возникновением обязанным именно позитивизму, стал натурализм (Э. Золя).

В противовес фактографичности и натурализму в художественной теории XIX в. стали появляться иррационалистические концепции художественного творчества.

Важнейшим представителем эстетики XIX в. является А. Шопенгауэр («Мир как воля и представление», 1844), опиравшийся в своей эстетической теории на платоновскую и кантовскую традиции. Выделяя мир подлинных сущностей и видимый мир, философ указывал на то, что освободиться от страдания возможно через преодоление субъективной воли и созерцание идей (надвременных подлинных сущностей). Искусство, среди видов которого Шопенгауэр особенно выделял музыку, настраивает на созерцание, помогает познавать скрытые идеи и показывает вещи такими, какие они есть на самом деле. Среди направлений и течений искусства XIX в. наибольшую близость к эстетическим воззрениям Шопенгауэра обнаруживает импрессионизм, с его культом созерцательности, впечатлений и ощущений.

Широкую известность получила теория аполлоновского и дионисийского искусства Ф. Ницше («Рождение трагедии из духа музыки», 1872). Аполлоновский тип творчества ведёт своё начало от древнегреческой культуры, при помощи него греки дистанцировались от ужасов и горестей бытия. В основе такого типа творчества лежит стремление упорядочить мир, сделать его понятнее и менее пугающим для человека. Аполлоновское начало помогает осмыслить хаос и упорядочить его. Однако, аполлоновский тип искусства – это обман, когда подлинную цель мир прикрывает мираж; своей искусственностью он может успокоить на какое-то время, но не может удовлетворять бесконечно, поэтому рано или поздно к жизни пробуждается дионисийский принцип творчества. Дионисийское творчество отказывается от создания иллюзий, оно является искусством живой стихии, чрезмерности, спонтанности, отказа от нормативов и любых художественных формул. Гармония и равновесие чужды дионисийскому типу творчества, его стихия – вихрь радостей и страданий. Считая, что аполлоновское искусство неспособно выразить противоречивость современного мира, философ отдавал первенство дионисийскому искусству. История художественной культуры предстаёт у Ницше как смена периодов определённых соотношений этих универсалий художественного сознания. Ницше стал одни из тех теоретиков, которые пытались преодолеть рамки позитивизма.

Тема 2.9: Философско-эстетический фундамент модернизма и постмодернизма

План.

1. Понятия модернизма и постмодернизма.

2. Основные эстетические концепции ХХ века.