Методические материалы, определяющие процедуры оценивания результатов освоения образовательной программы

Рекомендуется использовать следующие показатели при оценке творческого задания:

№ п.п.	Критерии оценки
	Соответствие проекта заданной теме
	Качество формального решения: цвета, пластики и т.д.
	Техничность выполнения, проектный артистизм
	Защита проекта

Вопросы к ГЭ

Основы композиции

1. Структурные элементы композиции.

2. Виды композиции.

3. Создание композиционной гармонии.

Цветоведение

4. Физическая природа радуги. Понятие спектра.

5. Цвета ахроматические. Значение и применение «серой шкалы».

6. Цвета хроматические. Характеристики хроматических цветовых оттенков.

7. Понятия колористики - светлота, яркость, насыщенность.

8. Значение и применение цветового круга.

9. Цветовые контрасты.

10. Деление круга на теплые и холодные оттенки.

11. Нюансное цветовое сочетание.

12. Контрастное цветовое сочетание.

13. Цветовые схемы в виде квадрата, шара и др.

14. Гармоничное сочетание ахроматических оттенков.

15. Гармоничное сочетание ахроматических и хроматических оттенков.

16. Гармоничное сочетание двух хроматических оттенков.

17. Гармоничное сочетание трех хроматических оттенков.

18. Гармоничное сочетание четырех хроматических оттенков.

19. Доминирующий оттенок в сочетании цветов.

20. Получение декоративных текстур и фактур.

Рисунок. Живопись

21. Понятие рисунок. Цели академического рисования как основы профессиональной подготовки дизайнера.

22. Техника работы над рисунком различными материалами: уголь, соус, пастель, сангина, фломастер, карандаш.

23. Специфика рисования с натуры. Отличие длительного рисунка от наброска, зарисовки.

24. Вспомогательные линии построения формы. Понятие - «осевая» линия.

25. Основные закономерности линейной и воздушной перспективы.

26. Объяснение понятий: блик, свет, полутень, тень, рефлекс.

27. Композиция в учебном рисунке натюрморта.

28. Особенности рисунка интерьера и экстерьера.

29. Пленер. Особенности работы.

30. Материалы для живописных работ: акварель, гуашь, масло, темпера, акрил.

История искусства

31. Классификация видов пространственных искусств.

32. Основные теории происхождения искусства.

33. Стилевые особенности искусства Египта.

34. Кносский дворец.

35. Периодизация культуры Античной Греции. Общая характеристика искусства.

36. Храм в архитектуре Древней Греции.

37. Ордер и ордерные стили Древней Греции.

38. Греческая скульптура периода архаики.

39. Ансамбль Афинского акрополя.

40. Греческая скульптура периода классики.

41. Греческая вазопись периодов архаики и классики (авторы, сюжеты, стили).

42. Ансамбль Пергамского алтаря (композиция сооружения, сюжет и композиция рельефов, скульптура).

43. Мавзолей в Галикарнассе (назначение, композиция сооружения, скульптура).

44. Греческая скульптура периода эллинизма.

45. Погребальные урны и саркофаги, росписи гробниц этрусков.

46. Периодизация римской культуры. Общая характеристика искусства.

47. Римский скульптурный портрет.

48. Помпейские монументально-декоративная живопись, общая характеристика типов росписи.

49. Колизей (назначение, композиция, конструкция)

50. Пантеон (назначение, композиция, конструкция).

51. Типология храмов Древней Руси.

52. Храмовое зодчество Великого Новгорода.

53. Деревянное зодчество в Древней Руси.

54. Жилая архитектура Древней Руси – изба, палаты, терем.

55. Значение монастырей в культуре и искусстве Средневековой Руси.

56. Школы иконописи.

57. Иконопись и фрески Андрея Рублева.

58. Декоративно-прикладное искусство Древней Руси.

59. Стилевые особенности барокко.

60. Стилевые особенности модерна.

История и теория дизайна

61. Наука, техника и ремесла Древнего Египта.

62. Наука, техника и ремесла в Древней Греции.

63. Наука, техника и ремесла в Древнем Риме.

64. Культура, ремесла и техника в эпоху Средневековья.

65. Предыстория дизайна. Развитие ремесла, науки и техники в период Возрождения.

66. Развитие ремесленного производства и декоративно-прикладного искусства в России в XVII – XVIII веках.

67. Предыстория дизайна. Промышленный переворот в Европе XIX века.

68. Первые всемирные промышленные выставки и их вклад в развитие дизайна.

69. Первые теории дизайна конца XIX века. Теоретические воззрения Г. Земпера и Д. Рёскина.

70. Уильям Моррис и «Движение искусств и ремесел».

71. Стилевые поиски в предметно-пространственной среде в Европе на рубеже XIX – XX веков.

72. Развитие промышленного производства в России в конце XIX века. Движение художников за обновление прикладного искусства. Абрамцевская и Талашкинская мастерские.

73. Создание в России первых учебных заведений по подготовке художников для промышленности. Деятельность Строгановского училища.

74. Искусство XX века и дизайн.

75. Баухауз – первая универсальная школа дизайна в Европе.

76. Становление советской художественной школы дизайна. ВХУТЕМАС (ВХУТЕИН).

77. Веркбунд – первый «производственный союз» предпринимателей и художников в Европе.

78. Становление промышленного дизайна в США. Пионеры американского дизайна.

79. Национальные школы дизайна. Шведская и скандинавская модель.

80. Национальные школы дизайна. Российская модель.

81. Особенности развития дизайна в СССР и странах СЭВ в 1960 – 80-е годы.

82. Ульмская школа дизайна – новая концепция художественного образования.

83. Развитие дизайна в США в 1950 – 60-е годы.

84. Национальные школы дизайна. Американская модель.