Організаційний момент (1 хв.)

Вітаюся із дітьми, перевіряю присутніх на уроці та готовність класу і учнів до уроку (наявність зошитів, щоденників).

2. Перевірка домашнього завдання (10 хв.)

Вашим домашнім завданням було скласти програму телепередач на тиждень, давайте подивимось як ви виконали це завдання.

3. Мотивація уроку (3 хв.)

Повідомляю, що сьогодні ми працюватимемо над темою "Відео — засіб тиражування творів кінематографа". Записую на дошці — учні у зошитах. Знайомлю дітей з планом уроку:

1. Сучасна відеотехніка у побуті та різних видах мистецтва.

2. Відеокамера: принцип конструкції.

3. Принцип 25-кадру.

Учні записують у зошити.

Вступне слово:До епохи відео, люди навіть не могли собі уявити, що через кілька століть науково-технічний прогрес зробить великий крок уперед і інформація, яка раніше передавалась із уст в уста, почне миттєво з'являтися на телеекрані та одночасно повідомляти великій кількості населення про події не тільки у маленькому містечку, а й у всьому світі. Люди, не виходячи із дому, зможуть співпереживати головним героям фільмів, слідкувати за новими, бачити себе на телеекрані, дізнаватися багато нового і цікавого про життя оточуючих людей та навколишнє середовище.

Поступово екранні мистецтва — кіно й телебачення — входять у широку систему художньої культури людства, що поєднує народну художню творчість і професійні мистецтва (як традиційні, так і техногенні). Кіномистецтво синтезує зображувально-виражальні якості всіх традиційних мистецтв і просторово-тимчасові властивості фотографії, що рухається. У своєму розвитку відео безупинно контактує з усім світом мистецтв, що сприяє взаємному збагаченню й більш багатогранному образному відбиттю реальності. З'являються різні шляхи впливу на людину, серед них принцип 25-кадру та велика кількість реклами, що повідомляє про властивість окремого товару і радить глядачам самим його випробувати.

Ви тільки спробуйте уявити, життя без відео, телебачення, новин, фільмів, реклами, кліпів, музики. Важко? Так, гадаю і людина з минулих століть, яка раптово опиниться у нашому часі буде важко пристосуватися до нашого ритму життя. Але нам це життя подобається, тож давайте дізнаємося, що таке відео, відеокамера та кінематограф.

4. Повідомлення нового матеріалу (19 хв.)

Перед тим як розпочинати розмову, даю завдання уважно слухати, спостерігати, занотовувати нові поняття, дати, факти, бо наприкінці заняття буде усне опитування.

Зараз ми розглянемо перше питання: "Сучасна відеотехніка у побуті та різних видах мистецтва". Розповідаю, що на рубежі 70-80-х років поряд з техногенними мистецтвами одержала широкий розвиток відеокультура — галузь художньої творчості, заснована на записі зображення й звуку на відеомагнітну плівку й застосуванні електронного монтажу. Відео (так скорочено називають відеокультуру) використовується для створення відеопрограм телебачення, а також для тиражування екранних добутків на відеокасетах і відеодисках, які можна переглядати за допомогою спеціальних пристроїв до відеомагнітофонів. Це створює мовну комунікативну ситуацію: глядач може спілкуватися з екранним добутком, як із книгою, індивідуально, за власним вибором, а не так, як у системі кінопрокату або телемовлення, де ті самі екранні добутки пропонуються одночасно масовій аудиторії. Відеосалони дають більші можливості для організації дискусійних кіноклубів, спільного перегляду й обговорення аматорами кіно кращих стрічок вітчизняного й закордонного кіно.

Кіно й телебачення -— це мова людського спілкування, спосіб художнього освоєння світу — наймолодші із цих мистецтв. Закономірність їхньої появи на рубежі XIX—XX століть була обумовлена всім ходом прогресу, поступальним рухом цивілізації. Виникнення кінематографа було закономірно технічно, ідеологічно і естетично. Потрібний був технічний спосіб створення й розмноження художньої інформації. Потрібна була суспільна трибуна мільйонів, що поєднує великі маси людей. Потрібно було нове мистецтво, що володіє оригінальною мовою, своєю системою умовностей. Цим мистецтвом і стає відео.

Перші спроби створити «картинки, що рухаються» були зроблені в другій половині ХХ ст. Ідея була проста: робився послідовний ряд знімків однієї сцени, а потім вони проглядалися у тому ж порядку. При цьому здавалося, що об'єкт рухається. Незважаючи на простоту цього принципу, на розвиток технології пішло чимало часу. Деякі перші кінокамери мали багато об'єктивів і обтюраторів (затворів) для прискореної зйомки. Отримані відбитки поміщали в переглядовий устрій, де вони швидко «прокручувалися», створюючи ілюзію руху. Іноді той самий апарат служив і для зйомки і для перегляду плівки.

Методом ілюстрації пропоную учням звернути увагу на ксерокопію першої телетрансляції скачок у 1938р. у місті Епсом.

Продовжую розповідь: винахідники різних країн працювали над розвитком кінематографії і в підсумку вона стала високоприбутковим елементом індустрії розваг. Серед першопрохідників були Томас Алва Едісон і брати Люм'єр.

На перших комерційних кіносеансах у Нью-Йорку в 1894 р. глядачі платили за перегляд фільмів за допомогою спеціальних апаратів — кінетоскопів. У березні 1895 р. публіка вперше побачила фільм, який проектувався на великий екран, коли брати Люм'єр демонстрували свою систему представникам паризького індустріального суспільства. Через два місяці у Нью-Йорку відбувся перший платний показ кінофільму на екрані - тоді компанія «Ламда» запропонувала увазі глядачів короткометражний фільм про бокс. Нарешті, перший постійний кінотеатр відкрився в Новому Орлеані в 1896р.

Кінознімальна й кінопроекційна апаратури тих днів мало чим відрізнялися від сучасної, але тоді на плівці не було звукової доріжки. Тому титри допомагали глядачам стежити за подіями на екрані, а у процесі демонстрації ігрових фільмів тапер грав на піаніно різні мелодії, які відповідали характеру тої або іншої сцени.

Методом ілюстрації звертаю увагу учнів на ксерокопію схеми трансляції.

Переходжу до наступного питання: "Відеокамера: принцип конструкції".

Звертаю увагу учнів на те, що відеокамера — це пристрій для запису на стрічку (шириною 12,7 і 8 мм) сигналів зображення і звуку. Має електронний видошукач, що може використовуватися також і для перегляду тільки но записаного зображення. Портативна телевізійна передавальна камера, конструктивно об'єднана з касетним відеомагнітофоном.

Методом ілюстрації звертаю увагу учнів на ксерокопію кінокамери.

Продовжую розповідь: відеокамера являє собою телевізійну камеру, з'єднану з відеомагнітофоном. Її розвиток і вдосконалювання проходило по двох лініях: по лінії телекамер і по лінії відеомагнітофонів.

Телекамери по призначенню можна підрозділити на професійні (студійні, для позастудійного виробництва й для телевізійної журналістики), напівпрофесійні й побутові (аматорські). Головними розбіжностями тут є одержуване зображення (у студійних камер воно повинне бути найвищим) і, крім того, у функціональних можливостях, ступені автоматизації, зручності в роботі, масо-габаритних показниках, споживанні електроенергії й ін.

Методом ілюстрації звертаю увагу учнів на ксерокопію сучасної, професійної камери.

Продовжую розповідь: великі телеекрани дали поштовх появі нових форм видовищ. Йдеться про телевізійні мости, що стали нині однією з постійних і популярних рубрик на телебаченні. Виявилося що, якщо з'єднати через супутник зв'язку два великі екрани, встановлені на площах, то глядачі зможуть бачити один одного і одночасно брати участь у небаченому раніше масовому видовищі. Уперше такий телеміст був проведений між СРСР та США 6 вересня 1982 р.

Методом ілюстрації звертаю увагу учнів на ксерокопію кінокамери з умовними позначеннями.

Пропоную учням схематично намалювати у зошитах кінокамеру та умовно позначити основні її складові.

Переходжу до наступного питання: "Принцип 25-кадру."

В 1918 році німецький учений Франк уперше спробував вивчати особливості роботи людського мозку за допомогою кіно, однак недостатні можливості кінотехніки того часу не дозволили йому отримати потрібний ефект.

Методом ілюстрації пропоную учням звернути увагу на ксерокопію відеоряду.

Продовжую розповідь: у 1957 році Джеймс Вайкері провів свої відомі досліди в кінотеатрі міста Нью-Джерсі. Він домовився з власниками кінотеатру про встановлення другого проекційного апарату. За допомогою цього апарату були спроектовані на екран слова: "Кока-кола" та "Їжте поп-корн" під час демонстрації фільму. Ці слова показувалися на мізерно короткий час — 1/300 частку секунди. Припускалось, що людське око не зможе їх помітити. Навіть ті люди, які були попереджені про експеримент, не помічали слів. Проте, Джеймс Вайкері вважав, що ці слова будуть помічені оком, але, минаючи свідомість, проходять до підсвідомості. Проведення досліду блискуче підтвердило його теорію. На тих сеансах, де включався другий проектор, продаж кока-коли в буфеті кінотеатру збільшувався на 17%, а продаж поп-корну на 50%.

Звертаю увагу учнів, що принцип 25-кадру — це кіно, яке діє на підсвідомість людини, що спонукає виконувати конкретну дію, шляхом виведення на екран, під час показу фільму, непомітного тексту — наказу, наприклад "Пийте кока-колу, купуйте поп-корн".

Відомо, що для сприйняття відео має бути мінімум 24 кадри. Що таке кадр — це картинка, послідовно вставлена у відео, картинки послідовно чергуються. Час показу 25 кадру Т = 1/25 сек == 0,08 сек. Експериментально доведено, що 0,08-0,12 сек — це найбільш ефективна тривалість кадру для впливу на підсвідомість.

Цей метод заборонений в галузях комерційної та політичної реклами, але використовується у освітній сфері.

Отже, ми можемо зробити, такий висновок, що історія екранної культури розгорталася на очах людей XX століття. Це дало можливість побачити, як новий технічний винахід уже протягом першого свого двадцятиліття з фантастичного явища стало новим мистецтвом. Відео не тільки завоювало наймасовішу аудиторію, але й дало художній культурі людства видатних творців, чиї імена по праву стоять поруч із іменами найбільших діячів літератури, музики, театру, образотворчого мистецтва.

5. Закріплення нового матеріалу (7 хв.)

Для закріплення нового матеріалу пропоную учням, усно, відповісти на наступні питання:

Ø Розкрийте поняття відеокультура?

Відеокультура — галузь художньої творчості, заснована на записі зображення й звуку на відеомагнітну плівку й застосуванні електронного монтажу.

Ø Назвіть, хто першим почав працювати над розвитком кінематографії?

Серед першопрохідників були Томас Алва Едісон і брати Люм'єр.

Ø Розкрийте поняття відеокамера?

Відеокамера — це пристрій для запису на стрічку (шириною 12,7 і 8 мм) сигналів зображення і звуку. Має електронний видошукач, що може використовуватися також і для перегляду тільки що записаного зображення. Портативна телевізійна передавальна камера, конструктивно об'єднана з касетним відеомагнітофоном.

Ø Як ви гадаєте, які існують телекамери?

Ø Назвіть, коли і між якими країнами відбувся перший телеміст?

Уперше телеміст був проведений між СРСР та США 6 вересня 1982 р.

Ø Як ви гадаєте, хто відкрив принцип 25-кадру?

Джеймс Вайкеріу він вважав, що принцип 25-кадру це кіно, яке діє на підсвідомість людини, що спонукає виконувати конкретну дію, шляхом виведення на екран, під час показу фільму, непомітного тексту — наказу.

6. Підведення підсумків уроку (З хв.)

Виставляю оцінки учням, які вірно відповідали на питання, брали участь у бесіді, виконали домашнє завдання, погано поводилися.

7. Домашнє завдання (2 хв.)

Скласти уявний відеокліп "Естрадна зірка школи" і записати його у зошитах.

План-конспект уроку №

Тема: Відео як зразок телепродукції.

Мета: ознайомлення учнів з відеомагнітофоном, формування знань про основи відео зйомки; розвивати пам'ять, увагу, витривалість, естетичний смак; формування толерантного ставлення до технічних засобів, виховання позитивного ставлення до загальнолюдських цінностей.

Наочні та дидактичні матеріали: ксерокопія монтажного сталу; Енциклопедия для детей Т.7. Искусство. Ч. 3. Музыка. Театр. Кино / Глав. ред. В.А. Володин. — М.: Аванта +, 2000, — 624 с.: ил.; Ксерокопія кабельного супутникового ТБ; Ксерокопія кінокамери; Ксерокопія сучасної професійної камери; Ксерокопія першої телетрансляції; Ксерокопія відео ряду; Ксерокопія схеми трансляції.

Методи: лекція, розповідь, пояснення, ілюстрація, демонстрація.

Хід у року.

1. Організаційний момент (1 хв.)

2. Перевірка домашнього завдання (10 хв.)

Вашим домашнім завданням було скласти уявний відеокліп "Естрадна зірка школи" і записати його у зошитах. Давайте подивимось як ви виконали це завданням.

3. Мотивація уроку (3 хв.)

Повідомляю, що сьогодні ми працюватимемо над темою "Відео як зразок телепродукції”. Записую на дошці, учні у зошитах. Знайомлю дітей з планом уроку:

1. Відеомагнітофон та його технічні характеристики.

2. Запис на відео програм ТУ.

3. Основи відеозйомки та створення звукових ефектів.

Учні записують у зошити.

Вступне слово: У наш час ми постійно взаємодіємо із різними видами відео — це програми, фільми, мультфільми, кліпи, реклама. З появою цифрових технологій побутові відеосистеми входять у століття ідеально чітких картинок і живого об'ємного звучання. У 1970-1980 р. виникло кілька форматів запису телевізійних програм. З них найбільш популярною донедавна була відеокасета УН8 — прямий нащадок касет з магнітною стрічкою, розроблених на зорі розвитку телебачення. Однак нові методи зберігання відео призвели до революційної зміни якості телевізійної картинки й звуку і за кілька років вигляд всієї індустрії домашніх розваг разюче змінився.

Сьогодні ми користуємося технікою, яка робить наше життя комфортним та приємним, я маю на увазі пульти до телевізорів, відеомагнітофонів, що дозволяють нам не рухаючись з місця вибирати ті чи інші канали та програми. Але як проходить процес запису зображення, монтажу, зйомки програм, думаю багато хто з вас не знає. Сьогодні ми познайомимося з цими процесами та дізнаємося багато цікавої інформації.

4. Повідомлення нового матеріалу (19 хв.)

Зараз ми розглянемо перше питання: "Відеомагнітофон та його технічні характеристики". Звертаю увагу учнів, що Відеомагнітофон — пристрій для запису на магнітній стрічці електричних сигналів зображення (зі звуковим супроводом) і їхнього відтворення. Відеозапис — запис зображення на магнітну стрічку (магнітний відеозапис) для наступного відтворення на екрані телевізора за допомогою відеомагнітофона. При відеозаписі зображення перетворюється телевізійною камерою в послідовність електричних сигналів (відеосигнали), що і фіксуються на магнітній стрічці.

Методом ілюстрації звертаю увагу учнів на ксерокопії відеоряду та кабельного супутникового ТВ.

Продовжую розповідь: споконвічно в основі телевізійної технології була передача швидко мінливого електронного сигналу. Сигнал управляє інтенсивністю електронного променю, генеруючого в телевізійній трубці.

Звертаю увагу учнів, що у 1898 р. датський інженер Вальдемар Поулсен створив телеграфон — пристрій для запису звуків у вигляді магнітних імпульсів на струнному дроті. Тоді ще не було способів посилення звуку, тому запис доводилось прослуховувати за допомогою навушників. Через великі розміри цей апарат не підходив для використання в домашніх умовах. З появою підсилювальних ламп на початку XX ст. почалася розробка вдосконалених дротових, а потім і стрічкових магнітофонів.

«Блаттерфон» випуску 1929 р. являв собою масивний апарат, чиї величезні бобіни зі сталевою стрічкою оберталися з небезпечною швидкістю. На початку 1930-х рр. Британська віщальна корпорація Бі-Бі-Сі стала записувати програми на першому стрічковому магнітофоні. У німецькому «Магнітофоні» 1935 року вперше була застосована немагнітна стрічка, покрита магнітною верствою окису заліза. Перші такі стрічки робили з паперу, що незабаром замінила пластмаса.

Запис на стрічку мав багато переваг у порівнянні з механічним звукозаписом: можливість стирання магнітного запису й повторного використання стрічки плюс легкість її монтажу. Фрагменти стрічки з помилками можна було видалити й замінити переписаними вставками.

Цей метод як і раніше застосовують на радіостанціях для звичайних записів. А у сфері запису музичних творів відбулися більші зміни з появою в 1960 р. багатодоріжкового запису й, пізніше, цифрових апаратур запису, монтажу й відтворення.

Методом демонстрації звертаю увагу учнів на два компакт-диски 4І8С (3 хв.) Продовжую розповідь: ви бачите компакт-диск, на який можна робити відео записи, а потім переглядати їх на комп'ютері, ВУП. Поводитися з цими дисками треба дуже делікатно, є речі, які з ними некоректно робити, а саме:

1. Лити на компакт-диски воду;

2. Малювати на компакт-диску;

3. Дозволяти потраплянню на компакт-диск прямого сонячного світла;

4. Шкрябати компакт-диски;

5. Залишати відбитки пальців;

6. Переносити компакт-диски необхідно у спеціальному контейнері.

Переходжу до наступного питання: "Запис на відео програм ТБ".

Розповідаю, що до початку XXI століття телеєфір заполонив новий тип програм — «реальне ТБ», що показувало життя й роботу звичайних людей або переміщення у дивних ситуаціях; при цьому інтерес викликало саме те, як люди реагують на несподіванку.

Паралельно з реальним ТБ з'явилося «інтерактивне ТБ», у якому глядачі можуть впливати на результат програми. Програма, що користується незмінним успіхом — конкурс починаючих виконавців. Наприкінці шоу можна подзвонити в студію й проголосувати “за” або “проти” якогось кандидата. Через кілька тижнів залишається лише один виконавець, якому й дістається приз — контракт зі студією звукозапису. За умовами іншого дуже популярного шоу, кілька людей тижнями живуть у спеціально сконструйованому просторі під невсипущим спостереженням телекамер.

Щотижневе голосування знімає когось із учасників із пробігу, поки не залишиться той єдиний, котрому дістанеться грошовий приз.

Подібні шоу настільки популярні, що рекламодавці готові платити за розміщення в них своїх роликів колосальні гроші. Це у свою чергу влаштовує телеканали і вони збільшують обсяги популярних передач, часто ігноруючи при цьому інтереси меншостей — наприклад, освітні програми. У майбутньому ТБ буде робити на масову культуру ще більший вплив.

Айзеку Шенбергу, одному з першопрохідників електронного ТБ, належать такі слова: «Джентльмени, ми запалюємо свічу, що не згасне вже ніколи». Але навіть він не міг передбачити, як далеко пошириться і яким сліпучим буде її світло.

Методом ілюстрації звертаю увагу учнів ксерокопію сучасної, професійної камери.

Продовжую розповідь: всі звичайні віщальні сигнали є аналоговими — вони переносяться радіохвилями. Зміни сигналу повідомляють телевізійному приймачу про інтенсивність кожного із трьох базових кольорів у будь-якій точці екрану (у поточному кадрі). Однак аналогові сигнали піддаються впливу перешкод — фрагменти сигналу можуть бути ослаблені або посилені в результаті атмосферних явищ або за рахунок відбиття від будинків. При цифровому поданні інформації, дані записуються у вигляді двійкового коду, що потім дешифрується комп'ютером. Імпульс, випроменений передавачем, відповідає одиниці, відсутність імпульсу — нулю. Серія з восьми битів (одиниць або нулів) називається байтом і може бути використана для передачі інформації про яскравість точки на екрані з точністю до 256 градацій.

Величезна перевага цифрового віщання у тому, що воно не вимагає широкої смуги частот для кожного каналу — кожний імпульс (біт) інформації є передачею на фіксованій, незмінній частоті, а серію битів (байт) можна передати дуже швидко, одночасно передаючи біти на восьми або більше зв'язаних між собою частотах. У результаті цифрове віщання дозволяє передавати набагато більше інформації про зображення, як і раніше використовуючи вкрай вузький частотний діапазон. Більше того, сигнали декількох цифрових каналів можуть накладатися, що дозволяє "упакувати" у ТБ-діапазон частот сотні каналів, по яких передається картинка набагато кращої якості. Нове телебачення високої чіткості підтримує удвічі більше рядків, ніж нинішній формат ТБ-кадру в аналоговому віщанні.

Переходжу до наступного питання: "Основи відеозйомки та створення звукових ефектів".

Звертаю увагу учнів, на те, що якщо бажаного реалізму неможливо домогтися навіть за допомогою трюків, режисерові доводиться вживати спеціальні ефекти. Наприклад, урагани й бурі імітуються за допомогою потужних вентиляторів, привиди — нерідко авіаційними двигунами. Падаючий сніг можна замінити пластиковою стружкою. Для імітації диму або туману техніки розігрівають мінеральне масло, а потім ручним нагнітачем проносять дим по сцені. Для імітації кульових поранень одяг актора оснащують дистанційно керованими міні-зарядами бездимної вибухової речовини. Стріляють у кіно найчастіше із пневматичної зброї, у якому стиснене повітря викидає зі стовбура желатинові капсули, наповнені імітатором крові. При зіткненні з людиною капсули розриваються, залишаючи «криваві сліди».

Багато ілюзій кінематографа — результат комбінації двох попередньо знятих кінофрагментів. У минулому це робилося за допомогою так званого оптичного принтера (двох-чотирьох проекторів і доробленої кінокамери, що «перезнімала» фільм).

Приміром, щоб показати політ Супермена, актор знімався на тлі яскраво-блакитного екрана, при цьому вентилятор роздмухував його волосся й плащ. Потім оптичний принтер заміняв тло кадрами, знятими з літака. А реалістичні космічні погоні робляться шляхом з'єднання кадрів з космічним кораблем і зоряним тлом.

Іноді режисери застосовують моторизовані моделі чудовиськ, що приводяться у дію актором. Спеціальні програми тривимірного моделювання дозволяють моделювати руху каркаса (фактично — кістяка), скорочення м'язів, переміщення складок шкіри й т.д. Потім здійснюється візуалізація моделі, що рухається, з урахуванням висвітлення рельєфу й інших характеристик сцени в даному епізоді. Після цього здійснюється комп'ютерний монтаж кадрів.

Методом ілюстрації звертаю увагу учнів ксерокопію монтажного столу.

Продовжую розповідь: сучасні дослідники знаходять перші засоби монтажу у братів Люм'єр і Жоржа Мельєса. "Батьком" монтажу в американському кінематографі визнано Едвіна Стантона Портера (1870-1941).

Після зйомки фільм потрапляє до рук редактора, який вирізає вибрані режисером кадри і склеює їх, формуючи непереривну послідовність. Потім визначається послідовність кадрів та їх тривалість. Також додається звукове супроводження. Звукова доріжка і відеоряд мають бути синхронними, інакше рухи губ акторів не будуть співпадати зі словами, які вони вимовляють. Під час зйомки оператор знімає "хлопавку", на якій вказана інформація — назва проекту, епізоду, номер дублю. Клацання "хлопавки" чується як "гррр". За допомогою спеціальної машини редактор вирівнює початок "ричання" з першим кадром, на якому показана "хлопавка".

Творці ранніх кінострічок знімали одну дію, доки вистачало плівки у камері, ні на що інакше не відволікаючись. Коли фільми ставали довшими, почали знімати окремі епізоди ("картинки", як тоді казали).

На афішах і у рекламних об'явах вказували точну кількість "картин". Новизна Портера складалася у тому, що сцени з однієї "картини" він перемішав сценами з другої. Глядач отримав можливість бачити то одну, то другу дію. Цей прийом отримав назву паралельний монтаж (інша назва перехресний монтаж).

Отже, саме завдяки монтажу ми можемо дивитись сучасні фільми, які супроводжуються звуковими ефектами, голосами акторів, зміною місця дії. Завдяки монтажу людство перейшло від німого кіно до звукового і отримало можливість бачити кілька дій одночасно.

Підводжу підсумок: відео увійшло у широку систему художньої культури людства, саме завдяки йому ми дізнались про необмежені можливості людини в створенні образу на телеекрані.

5. Закріплення нового матеріалу (7 хв.)

Для закріплення нового матеріалу пропоную учням, усно, відповісти на наступні питання:

Ø Розкрийте поняття відеомагнітофон?

Відеомагнітофон — пристрій для запису на магнітній стрічці електричних сигналів зображення (зі звуковим супроводом) і їхнього відтворення.

Ø Розкрийте поняття відеозапис?

Відеозапис — запис зображення на магнітну стрічку (магнітний відеозапис) для наступного відтворення на екрані телевізора за допомогою відеомагнітофона. При відеозаписі зображення перетвориться телевізійною камерою в послідовність електричних сигналів (відеосигнали), що і фіксуються на магнітній стрічці.

Ø Назвіть, хто і коли створив телеграфе»?

У 1898 р. датський інженер Вальдемар Поулсен створив телеграфон ~ пристрій для запису звуків у вигляді магнітних імпульсів на струнному дрогі.

Ø Проаналізуйте внесок Айзека Шенберга у розвиток ТБ?

Айзек Шенберг — один з першопрохідників електронного ТБ, саме він закликав людство оцінити значення ТБ.

Ø Назвіть у кого зустрічаються перші засоби монтажу?

Сучасні дослідники знаходять перші засоби монтажу у братів Люм'єр і Жоржа Мельєса. "Батьком" монтажу у американському кінематографі визнано Едвина Стантона Портера (1870-1941).

6. Підведення підсумків уроку (3 хв.)

7. Домашнє завдання (2 хв.)

Придумати рекламний відеосюжет "Улюблений кінофільм" (умовний "монтаж" фрагментів), намалювати до нього рекламний кіноплакат.

План-конспект уроку-гри №

Тема: "Відеокліп та рекламні відеосюжети" — Пізнавальна гра "Світ відео"

Мета: формувати знання про особливості рекламних відео сюжетів, уміння аналізувати відповіді своїх товаришів та порівнювати їх з раніше отриманню інформацією, сприяти ефективності засвоєння матеріалу силами самих учнів, ознайомити з технікою відтворення відео кліпу; сприяти розвитку в учнів здібностей до акторської майстерності, розвивати пам'ять, уяву, уважність, логічне мислення, емоційно-вольову сферу, спостережливість; формувати уміння рекламувати не дуже потрібний "товар", дотримуючись відчуття терпимості й поваги до іншого, виховання позитивного ставлення до загальнолюдських цінностей.

Наочні та дидактичні матеріали: Кувватов С.А. Активный отдых на свежем воздухе. — Ростов н/Д: Феникс, 2005. - 311 с.: ил.; Технологія тренінгу / Упроряд.: О. Гавник, Г. Бевз / За заг. ред.. С. Максименко. — К.: Главник, 2005. — 112 с.

Методи: бесіда, заохочення, аналіз, усне опитування, власний показ, колективне обговорення, гра.

Хід уроку.

І. Організаційний етап. Час: 3 хв.

Правила проведення гри.

Групу учасників поділити на три команди, за допомогою лічилки: 1,2,3 (або за їхнім бажанням) кожній групі присвоюється власний символ (А, В, С, або 1, 2, 3; назву можуть обрати самі учасники, наприклад, "професори", "магістри", "бакалаври" або "леви", "ведмеді", "вовки" тощо)

Гра "Світ відео" в свою чергу складається з трьох ігор:

1. Відеокліп;

2. Оцінювання;

3. Непотріб.

2. Теоретичний етап. Час: 4 хв.

Відеокліп — (від англ. clip — стригти, обривати, вирізка з газети), телевізійна художня інтерпретація естрадної, поп- або рок-пісні, як правило, із застосуванням «дробового» монтажу і спеціальних ефектів. Короткий телевізійний сюжет, який супроводжується спеціально змонтованим зображенням.

Поширення відеокліпу пов'язане з появою в 80-х р. ХХ ст. кабельних музичних телеканалів і ринку побутової відеоапаратури і відеокасет. Використовується також і як засіб реклами.

Реклама — (франц. reklame — вигукувати), інформація про властивість споживаючих товарів і видах послуг з метою створення попиту на них; популяризація творів літератури, мистецтва та ін.

3. Основний етап. Час: 28 хв. — процес гри "Світ відео"

Етапи гри:

1. "Відеокліп" Час: 8 хв.

Матеріали: підготовлена заздалегідь тема відеокліпу, пісня "Два веселих гусі". (Або "У лісі народилася ялинка", "Я на сонечку лежу")

Процедура: командам пропонується "зняти" кліп на піню "Два веселих гусі". Оцінюються акторські здібності, знання сюжету, оригінальність.

2. "Оцінювання". Час: 14 хв.

Матеріали: приладдя для письма, ресурсні матеріали (роздаткова інформація, робочі зошити, книги, документи тощо) за темою пройденого матеріалу.

Процедура: Вчитель пропонує кожній малій групі сформулювати два запитання з теми заняття, яке пройшло раніше, користуючись розданими матеріалами. Коли запитання підготовлені, всі ресурсні матеріали "закриваються" (здаються вчителю, відкладаються далеко від учасників тощо). Вправа починається з того, що перша мала група ставить своє перше запитання другій, яка має сформулювати максимально повну відповідь. Третя група після відповіді критикує другу, і оцінює її відповідь за 12-бальною шкалою, обґрунтовуючи свою оцінку. Далі групи міняються ролями: друга ставить третій своє перше запитання, а перша група оцінює відповіді і пояснює, як її можна поліпшити. Потім своє перше запитання третя група ставить першій, а друга оцінює відповідь. Процес триває, доки кожна група не поставить по одному запитанню двом іншим.

3. "Непотріб". Час: 6 хв.

Процедура: учасники сидять колом; вчитель пропонує кожному назвати одну річ, яка йому не дуже потрібна, але не викликає відрази (наприклад, "чоботи 47-го розміру", "яскраво-зелена краватка", "каструля з діркою" тощо). Вчитель записує ці речі, коли всі висловилися, пропонує учасникам розрекламувати чужі непотрібні речі так, щоб той, хто назвав відповідну річ, забажав її "прибрати". Якщо в ході "рекламування" хтось припустить висловлювання, яке викличе погіршення емоційного стану, огиду іншого учасника, винний продовжує працювати стоячи; при повторній помилці — поза загальним колом і мовчки. Після закінчення вправи вчитель ініціює обговорення результатів, фіксуючи увагу на ефективності емоційних, адресованих конкретній особистості висловлювань; неефективності дублювання або пародій рекламних слоганів, недоцільності непереконливих, незакінчених формулювань.

4. Підсумковий етап. Тут повідомляються кількісні оцінки за виконання кожного завдання ("Відео кліп", "Оцінювання", "Непотріб"), аналізується індивідуальна робота, помилки, визначається переможець, нагородження грамотами.

5. Постігровий етап. Вчитель задає домашнє завдання: Провести експрес-опитування серед однолітків: "Якому виду екранних засобів надається перевага кінематографу, телебаченню чи відео?"

План-коспект уроку №

Тема: Домашня відеотека, як віддзеркалення світогляду її власника.

Мета: ознайомлення учнів з тематикою та жанрами відео, формування знань про жанри кінофільмів, розвивати уважність, об'єм пам'яті, увагу, аналітичні та творчі здібності, формування толерантного ставлення, відчуття поваги до відомих акторів кіно, виховання позитивного ставлення до загальнолюдських цінностей.

Наочні та дидактичні матеріали: Ксерокопія портрету американської зірки Мерлін Монро, Велика енциклопедія Кирилла і Мефодія, Ксерокопія портрету Ч.Чапліна "Вогні великого міста", Ксерокопія кадру з фільму "Віднесені вітром" з Кларком Гейблом і Вівьен Лі, Ксерокопія кадру з фільму "Операція "Ы" та інші пригоди Шуріка" з Ю. Нікуліним, Є. Моргуновим, Г. Віциним, Ксерокопія кадру з фільму "Анжеліка та султан" з Мішель Мєрсьє, Ксерокопія портрету американської зірки Тома Круза,

Методи: усне опитування біля дошки та письмове опитування, бесіда, аналіз, ілюстрація, колективне обговорення.

Хід уроку.

1. Організаційний момент (2 хв.)

2. Поточний контроль навчально-пізнавальної діяльності (15 хв.)

Перевірка пройденого матеріалу відбувається на початку четвертого уроку, з 2-х попередньо пройдених тем (тема № 17 "Відео - засіб тиражування творів кінематографа", тема № 18 "Відео, як зразок телепродукції"), двома методами контролю:

І. Методом усного опитування перевіряю знання з вивченого матеріалу, для цього задаю питання:

Ø Розкрийте поняття відеокамера, відеомагнітофон, відеозапис?

Відеокамера — пристрій для запису на стрічку (шириною 12,7 і 8 мм) сигналів зображення і звуку. Має електронний видошукач, що може використовуватися також і для перегляду тільки що записаного зображення. Портативна телевізійна передавальна камера, конструктивно об'єднана з касетним відеомагнітофоном.

Ø Охарактеризуйте процес монтажу? У кого вперше він зустрічається?

Сучасні дослідники знаходять перші засоби монтажу у братів Люм'єр і Жоржа Мельєса. "Батьком" монтажу у американському кінематографі визнано Едвіна Стантона Портера (1870-1941).

Після зйомки фільм потрапляє до рук редактора, який вирізає вибрані режисером кадри і склеює їх, формуючи непереривну послідовність. Потім визначається послідовність кадрів та їх тривалість. Також додається звукове супроводження. Звукова доріжка і відео ряд мають бути синхронними, інакше рухи губ акторів не будуть співпадати зі словами, які вони вимовляють. Під час зйомки оператор знімає "хлопавку", на якій вказана інформація — назва проекту, епізоду, номер дублю. Клацання "хлопавки" чується як "гррр". За допомогою спеціальної машини редактор вирівнює початок "ричання" з першим кадром, на якому показана "хлопавка".

Ø Розкрийте внесок братів Люм'єр у розвиток кінематографа?

Брати Люм'єр Огюст (1862-1954) та Луї (1864-1948 рр.) були синами художника, який цікавився фотографією. Винахідником кінематографа (назва теж належить братам Люм'єр був Луї, але Огюст допомагав йому та був активним учасником кінозйомок.

Перший кіносеанс відбувся після Різдва 1895 у Гран-кав'ярні на Бульвар-де-Капюсин. Брати представили публіці "синематограф", який проецирував зображення на екран. Зроблені "живі фотознімки" простих подій потрясли перших глядачів.

За 1895-1896 р. братами було знято близько 50 коротких стрічок на різні теми. Вони є винахідниками багатьох прийомів кінозйомки, що стали нині класичними, наприклад, тревеллінг, вперше використано саме ними як проїзд у гондолі по одному з венеціанських каналів.

Вони зняли такі картини: «Прибуття поїзда на вокзал Ла С'ьота», «Вихід робітників із заводу Люм'єр», комедії «Политий поливальник», «Купання Діани». Кіносеанси проходили під акомпанемент піаніно або саксофона.

Винахід швидко поширювався у Франції та Європі, а брати Люмьер не могли конкурувати з новими художниками, що прийшли в кінематограф. Знявши в 1898 р. фільм «Страсті Іїсуса», Л. Люм'єр заявив, що знімати кіно -більше не його справа.

В 1919 р. він був вибраний членом Французької академії наук. В 1946 ропі, за два роки до смерті, передав академії близько 1800 стрічок, знятих їм разом із братом. У Франції заснована премія імені Л. Люм'єа.

Ø Як ви гадаєте, хто і коли відкрив принцип 25-кадру? Охарактеризуйте експеримент пов 'язаний з цим відкриттям?

В 1957 році Джеймс Вайкері провів свої відомі досвіди в кінотеатрі міста Нью-Джерсі. Він домовився з власниками кінотеатру про встановлення другого проекційного апарату. За допомогою цього апарату були спроектовані на екран слова: "Кока-кола" та "Їжте поп-корн" під час демонстрації фільму. Ці слова показувалися на мізерно короткий час — 1/300 частку секунди. Припускалось, що людське око не зможе їх помітити. Навіть ті люди, які були попереджені про експеримент, не помічали слів. Проте, Джеймс Вайкері вважав, що ці слова будуть помічені оком, але, минаючи свідомість, проходять до підсвідомості. Проведення досвіду блискуче підтвердило його теорію. На тих сеансах, де включався другий проектор, продаж кока-коли в буфеті кінотеатру збільшувався на 17%, а продаж поп-корну на 50%.

Тобто принцип 25-кадру це кіно, яке діє на підсвідомість людини, що спонукає виконувати конкретну дію, шляхом виведення на екран, під час показу фільму, непомітного тексту - приказу, наприклад "Пийте кока-колу, купуйте поп-корн".

Відомо, що для сприйняття відео має бути мінімум 24 кадри. Що таке кадр - це картинка, послідовно вставлена у відео, картинки послідовно чергуються. Час показу 25 - кадру Т = 1/25 сек = 0,08 сек. Експериментальне доведено, що 0,08-0,12 сек - це найбільш ефективна тривалість кадру для впливу на підсвідомість.

Цей метод заборонений в галузях комерційної та політичної реклами, але використовується у освітній сфері.

Усне опитування поєдную з письмовою роботою біля дошки, для цього одному учневі даю завдання:

Ø Намалюйте схематично відеокамеру і умовно позначте основні її моменти?

3. Перевірка домашнього завдання (10 хв.)

Вашим домашнім завданням було провести експрес-опитування серед однолітків: "Якому виду екранних засобів надається перевага кінематографу, телебаченню чи відео?" Давайте подивимось у кого, які вийшли результати.

4. Мотивація уроку (3 хв.)

Повідомляю, що сьогодні ми працюватимемо над темою "Домашня відеотека як віддзеркалення світогляду її власника". Записую на дошці, учні у зошитах. І знайомлю з планом уроку:

1. Тематика та жанри домашнього відео.

2. Улюблені актори та фільми з їх участю.

3. Мелодрама чи бойовик, фантастика чи пригодницький фільм. Чому ви надаєте перевагу?

Учні записують у зошити.

Вступне слово: Сьогодні наш урок пройде у формі диспуту, тобто ви зможете кожний висловити свою думку з приводу ваших захоплень та уподобань. Також ви дізнаєтесь про смаки своїх однокласників, може знайдете багато спільного, а може й будете приємно здивовані вибором ваших однолітків. Тож давайте почнемо. Перше питання, яке виноситься на обговорення - "Тематика та жанри домашнього відео."

Розповідаю: зараз ми розглянемо перше питання "Тематика та жанри домашнього відео", ви знаєте, що існує дуже багато жанрів відео, це вестерн, комедія, трагедія, драма, фільми катастрофи та жахів, казка, мультфільм. Скажіть, що вам більше подобається і чому?

Проходить обговорення першого питання.

Переходжу до наступного питання: "Улюблені актори та фільми з їх участю".

Методом ілюстрації пропоную учням звернути увагу на ксерокопії портретів Мерілін Монро, Чарлі Чапліна, Тома Круза, Мішель Мєрсьє, Кларка Гейбла, Вівьен Лі, Ю. Нікуліна, Є. Моргунова, Г. Віцина.

Задаю питання:

Ø Скажіть чи є серед цих портретів актори, які вам подобаються?

Ø Назвіть ваших улюблених акторів та фільми з їх участю.

Ø 3 яким актором ви хотіли б знятися у одному фільмі?

Ø Чи має для вас значення вік актора?

Переходжу до наступного питання: "Мелодрама чи бойовик, фантастика чи пригодницький фільм. Чому ви надаєте перевагу ?"

Задаю питання: