Искусство x - середины xiii века

ДРЕВНЕРУССКОЕ ИСКУССТВО

ВВЕДЕНИЕ

Древнерусское искусство, охватывающее период X—XVII веков, при­надлежит к лучшим созданиям художественной культуры. Как и все сред­невековое искусство, оно связано с религиозной догмой, отсюда его кано­ничность, символичность образов, условность художественной формы. Не­смотря на тесную связь в начале его развития с культурой Византии, древнерусское искусство самобытно. Оно проникнуто глубокой человечно­стью. Его памятники несут в себе черты народной идеологии и содержат жизненные наблюдения.

Произведения древнерусского искусства создавали в большинстве слу­чаев безвестные мастера. Это были архитектурные сооружения, фрески (живопись водяными красками по сырой штукатурке), книжные миниатю­ры, иконы, скульптура, предметы прикладного искусства.

Интерес к национальной средневековой культуре возник более 100 лет назад среди представителей русской прогрессивной общественной мысли. В конце XIX — начале XX столетия начинается изучение иконографии и собирание памятников древнерусской живописи. Коллекционеры были заинтересованы в том, чтобы освободить иконы от поздних записей, так как они неоднократно поновлялись. Новый слой живописи наносился на старые краски с целью придать им больше яркости и четче выявить изображение. Это касалось прежде всего икон, первоначальный слой которых древние живописцы всегда покрывали олифой, а она со временем темнела.

Постепенно в России началась систематическая реставрация древнерус­ской живописи. Однако подлинно научное изучение памятников древнерус­ского искусства и их реставрация стали возможными лишь после Великой Октябрьской социалистической революции. Тогда были созданы Централь­ные государственные реставрационные мастерские, в задачу которых вхо­дили не только реставрация памятников, но и их собирание, пополнение ими музейных коллекций страны. Всем этим была заложена основа для дальнейшего углубленного изучения истории древнерусского искусства как в целом, так и его отдельных памятников.

ИСКУССТВО X - СЕРЕДИНЫ XIII ВЕКА

Славянские племена населяли южные земли Восточной Европы за много веков до образования Киевского государства. Их культура была языче­ской, а потому большинство тех произведений искусства, которые известны нам благодаря археологическим раскопкам, связаны с глубокой верой в ма­гическую силу явлений природы, тайны которой они никак не могли объяс­нить, а также с их поклонением каждому живому существу, с которым они встречались.

Из дерева, глины, земли древние славяне создавали свои жилища, кре­пости. Деревянные части построек они стремились украсить, покрывая резьбой из геометрических или растительных орнаментов, расписывая яркими красками. В центре своих храмов славяне ставили идолов, сделан­ных ими весьма схематично из камня, дерева, реже из металла.

Особенно искусны были славянские мастера в создании ювелирных произведений. Фибулы, подвески, серьги, маленькие амулеты они украша­ли самыми разнообразными орнаментами, применяя сложные техники обработки металла. Именно технические навыки славянских художников прикладного искусства были восприняты в первую очередь ювелирами Киевского государства, прославившимися на весь мир своим высоким мастерством. Их изделия позволяют предполагать, что задолго до образова­ния Киевского государства славяне обладали высокой самобытной культу­рой, уходящей своими корнями в глубокую древность.

Русь X — XI веков — эпоха славы и могущества единого феодального государства со столицей в Киеве. Это был период политического и экономи­ческого расцвета. В 988 году при князе Владимире официальной религией стало христианство. Это способствовало укреплению связей Руси со страна­ми Западной Европы и с Византией, где христианство существовало с IV ве­ка. На Руси была принята и новая система письменности. Из Болгарии пришел тогда алфавит, которым, правда, с некоторыми изменениями, мы пользуемся и до сих пор. Разработанная к этому времени византийскими теологами иконография искусства была также воспринята Русью.

С конца X века на Руси ведется летописание, а уже через столетие от­дельные летописные повествования объединяются монахом Киево-Печерского монастыря Нестором в единую книгу «Повесть временных лет». Любовь к своей славной истории навсегда стала чертой русского характера. Народ воспевает это время в былинах. Илья Муромец, Алеша Попович, Добрыня Никитич съезжаются в стольный Киев и здесь защищают русскую землю от степных врагов.

В Киевской Руси закладываются основы последующего развития искус­ства трех братских славянских народов — русского, украинского, белорус­ского.

С X века деревянные храмы, дворцы, крепости воздвигаются по всей Руси. В условиях борьбы с кочевниками главным было строительство кре­постей. Уже тогда появилась та особенность русской архитектуры, которая в дальнейшем продолжала развиваться,— ее тесная связь с окружающим пейзажем.

В 996 году был построен первый каменный храм. Воздвигнутая в Киеве, недалеко от княжеских дворцов, эта церковь получает название Десятин­ной, так как на ее содержание князь Владимир пожаловал десятую часть своих доходов. Каждый храм по христианскому обычаю должен был быть посвящен какому-нибудь святому или христианскому празднику. Десятин­ная церковь была посвящена Успению Богоматери. С этого времени многие русские храмы назывались Успенскими: Богоматерь, по представлению христиан, стала защитницей Руси.

Этот каменный храм, стены которого обрушились во время разгрома Киева монголо-татарами в 1240 году, известен благодаря археологическим раскопкам. Для строительства Десятинной церкви были приглашены византийские архитекторы. Они привнесли новую систему планового и про­странственного решения архитектуры храмов.

С этого времени все русские церкви представляют собой постройки так называемого крестово-купольного типа, возникшего еще в VI веке в Византии. В плане этот храм образует квадрат, который внутри делится столпами на отдельные части, называемые нефами. Нефы вытянуты с востока на запад. На западе расположен вход в храм, на востоке в по­лукруглом выступе, именуемом апсидой, находится алтарь. Столпы, де­лящие пространство храма на нефы, создают в его плане крест, который определяет тип церкви так же, как и купол, расположенный на средокрестии. Принципы этого типа храма были в дальнейшем усовершенство­ваны и развиты русскими зодчими.

Десятинная церковь являлась центральным христианским храмом Киева. Она отличалась значительными размерами, была многоглавой. Стены церкви были возведены из рядов тонкого кирпича-плинфы и серого бутового камня на растворе извести с примесью толченого кирпича (для прочности). Стены не штукатурились и казались много­цветными благодаря особенностям кладки. Такая кладка называ­ется смешанной и характерна для большинства построек Киевской Руси.

Внутри Десятинная церковь была, как, впрочем, все христианские храмы, богато декорирована. Мозаичные и майоликовые полы, цветные мраморы, облицовывавшие нижние части стен, фрески, покрывавшие своды и купола, золотые и серебряные сосуды, светильники, кресты, ико­ны, вывезенные князем Владимиром из крымского византийского города Корсуни,— все способствовало тому нарядно-богатому впечатлению, ко­торое производил храм внутри. Возвышавшийся в центре Киева, среди низких деревянных домов горожан, он поражал своей роскошью, величием, казался чем-то неземным и божественным.

Как сообщает «Повесть временных лет», князь Ярослав Владимиро­вич построил второй каменный храм Киева, который посвятил божес­твенной премудрости — Софии (ил. 1, 2). Он был возведен в 1019 — 1031/32 годах на месте древнего монастыря. Перестроенная в более позд­нее время собор св. Софии в Киевесохранился до наших дней. Как и Де­сятинная церковь, она принадлежит к типу крестово-купольных. Двенадцать столпов образуют пять нефов, оканчивающихся на востоке пятью апсидами. Здание окружено двумя рядами крытых галерей. Их высота меньше основных стен храма. Вместе с тринадцатью куполами полусферической формы, поднимающимися на разных по высоте бара­банах, они придают общему силуэту здания ту многоступенчатость, ко­торая не была свойственна византийской архитектуре. Такой сложный силуэт появился у собора св. Софии в известной мере под воздействием де­ревянного зодчества, может быть, деревянного храма св. Софии, построен­ного ранее в далеком северном городе Новгороде.

В западной части собора св. Софии в Киеве на хорах, образующих вто­рой этаж, во время богослужения стояли князь с семьей, богатые люди Кие­ва, вознесенные таким образом над своими подданными, находящимися в храме. На хоры вели лестницы, расположенные в западной части церкви.

Интерьер собора был богато оформлен. Мрамор, майолика, шиферные плиты с рельефами и особенно живопись создавали главный декоративный эффект убранства. Приглашенные из Византии художники, работавшие одновременно с местными живописцами, декорировали стены мозаичными и фресковыми композициями. Мозаики, занимавшие стены апсиды, центрального нефа и купола, подчеркивали их особое значение, отделяя таким образом от остальной части храма, в которой располагались фрески.

Изображение святых, размещение персонажей и композиций в опреде­ленных местах церкви в христианском искусстве подчинены строгим пра­вилам, составляющим иконографический канон, которому обязаны были следовать художники.

Почти всю апсиду заняло изображение Богоматери Оранты (ил. 3), представленной фронтально, с поднятыми и открытыми к зрителю ладоня­ми. В трактовке Богоматери существует несколько типов. Художники Софийского собора в Киеве изобразили Богоматерь молящейся за род люд­ской.

Канон определял и цвет одежд святых. Плащ Богоматери Оранты, спускающийся с ее головы на плечи и называемый мафорием, был окрашен пурпуром — царственным цветом. Синий цвет символизирует ее небесную сущность, потому платье Богоматери было синим. Линии, отмечающие складки ее одежд, прочерчены полосами золота, что напоминало зрителю о ее божественности.

Неподвижно стоящая среди огромного пространства золотого фона, величественная фигура Марии должна была производить на молящихся особое впечатление благодаря силе и значительности своего образа. Ее строго фронтальная поза была определена тем, что между изображенной фигурой и зрителем должна была возникнуть как можно более тесная связь. Это предмет моления. Неестественно увеличенные глаза Богоматери строго смотрели на вошедшего в храм. Киевляне называли ее «нерушимой стеной» и считали защитницей города от врагов.

Богоматерь Оранта имеет приземистые пропорции, а верхняя часть ее фигуры, особенно голова, увеличена. Мозаичисты сознательно ввели эти нарушения в пропорциональном соотношении частей тела, так как фигура расположена на большой высоте.

Фигура Богоматери в алтарной нише не одинока. Она композиционно связана с персонажами, находящимися внизу, под ней. Здесь, во всю длину полукруглой стены, вытянулись двумя поясами изображения, которые в общей композиционной схеме апсидной живописи составляют своего рода постамент для фигуры Марии. Композиции обоих этих регистров построе­ны на контрасте друг к другу. В первом композиционные элементы объеди­няются движением, развивающимся к центру. Во втором основой компози­ции служит ритм неподвижно стоящих фигур.

Верхнее из этих изображений представляет сцену Евхаристии (прича­щение апостолов). Христос подает своим ученикам-апостолам причастие. Его фигура повторена дважды. Наклонившись вправо, он протягивает, ученикам хлеб, а обратившись влево, он поит их вином. Хлеб и вино по христианским представлениям символизируют тело и кровь Христа, прине­сенные им в жертву, когда он принял мученическую смерть, искупая грехи людей. Двенадцать апостолов, разделенные на две равные группы, пред­ставлены в застылых, однообразных позах. Эта особенность софийской мозаики становится ясно заметна, если сравнить ее с композицией на ту же тему, выполненной несколько позднее в соборе Михайловского монастыря (ил. 4), где работали константинопольские мозаичисты. Они разнообразили позы апостолов, придавая вытянутым вверх фигурам особую легкость.

Под сценой Евхаристии в храме Софии представлены отцы церкви, то есть первые христианские священники. Они неподвижно стоят на одинако­вом расстоянии друг от друга. Каждый держит в руке Евангелие — книгу, содержащую текст учения и жизнеописания Христа.

Изобразить лица отцов церкви поручили лучшим художникам. Они должны были следовать иконографическому канону. Иоанн Златоуст — старец с круглой лысиной и небольшой острой бородой. Василий Вели­кий — с темными волосами и длинной без седины бородой. Но, несмотря на канонические правила, которые в известном смысле ограничивали худож­ников, они сумели внести в изображение очень много своего, личного. Это были мастера ярких индивидуальных характеристик.

Как грозный судия, благословляющий всех вошедших в храм, изобра­жен в медальоне купола высоко над молящимися Христос Пантократор, то есть Вседержитель. Он скован в своих движениях, а круглая рама, очерчи­вающая композицию, как бы лишает ее воздушного пространства.

Под куполом, на парусах (сферических треугольниках, с помощью которых осуществляется переход от круглого основания купола к квадрату средокрестия),— четыре евангелиста, те, кто, по преданию, написал книги о жизни Христа — Евангелия. На восточных столпах центрального нефа - сцена Благовещения. Архангел Гавриил возвещает Богоматери, представ­ленной справа и отделенной от него пространством нефа, что у нее должен родиться сын, будущий Иисус Христос.

В Киеве работала артель мастеров, прибывших не из Константинополя, а откуда-то из провинции Византийской империи. В их творчестве не было аристократической утонченности столичных живописцев, а их композиции не отличались той свободой построения, которая характеризует, скажем, мозаики собора Торчелло под Венецией, выполненные константинопольцами примерно в тот же период.

В отличие от византийской традиции в оформлении интерьера киевского Софийского собора были совмещены техники мозаики и фрески.

В западной части главного нефа прямо против алтаря на уровне хоров размещались фрески, на которых было изображено семейство Яро­слава Мудрого.

Из Византии на Русь пришли основные иконографические типы изобра­жений и техника темперной живописи. Она получила широкое распростра­нение. Иконы писались на специально обработанных деревянных досках, покрытых своеобразным грунтом (левкасом).

Среди многочисленных фресковых композиций особенно знамениты те, которые находятся на стенах лестничных башен. Поднимаясь на хоры, можно было видеть разнообразные светские изображения: состязания на константинопольском ипподроме, охоту, борьбу. Здесь же были пред­ставлены и русские скоморохи, и музыкант со свирелью, и шуты. Светских сцен средневекового периода сохранилось немного, их не часто изображали, к ним не так бережно относились. Тем более дороги нам такие жизненные и выразительные композиции, которые выполняли русские мастера в середине XI века в Киеве.

Кроме церковных каменных построек того времени, нам известны и гражданские. Центральные врата городской стены КиеваназывалисьЗолотыми не только по аналогии с константинопольскими, но и потому, что их деревянные створы были окованы позолоченной медью. Около них жите­ли города торжественно встречали князей, возвращающихся из победонос­ных походов. Врата были однопролетными, и над ними когда-то возвышал­ся маленький одноглавый храм. Остатки двух мощных башен этих врат сохранились. В настоящее время они реконструированы.

В киевских храмах было много икон, как привезенных из Византии, так и созданных на Руси. К сожалению, они не сохранились.

Из летописных свидетельств мы узнаем об иконописной мастерской Киево-Печерского монастыря. Известно нам даже имя первого прославившегося русского художника-иконописца. Его звали Алимпий.

В начале XII века была привезена в Киев икона, которую князь Андрей Боголюбский взял, затем с собой во Владимир и потому она получила назва­ние Владимирской Богоматери. Икона была создана константино­польским художником. Богоматерь ласкает своего сына, прижимающегося щекой к ее щеке. Это так называемый канон Умиление. В этом изображении пе­редана любовь Марии к своему ребенку, то простое человеческое чувство, которое всем близко и понятно. Вытянутой по вертикали форме доски, на которой написана темперными красками икона, соответствуют и удлинен­ные пропорции фигур матери и сына. Идеал одухотворенной красоты (ог­ромные глаза, удлиненный тонкий нос, маленький рот) выражен в лицах Богоматери и младенца. В продолговатых глазах Марии отразилась безысходная печаль: Богоматерь знает, какой тяжелый жизненный путь предстоит ее сыну. Золото фона и тонких линий, прочерчивающих складки одежд, светлая охра, моделирующая объем лиц, сочетаясь, с синим кобаль­том, придают палитре художника особое благородство. Среди всех произве­дений средневекового искусства эта икона выделяется особой эмоциональ­ностью образов.

Уже в эти годы на Руси высоко ценили рукописную книгу. Писцы и ху­дожники стремились сделать ее неповторимой, единственной в своем роде. Работая рука об руку в одной мастерской, они создавали рукопись как единое целое, в котором все — расположение текста на листе, почерк, цвет и орнамент заглавных букв и заставок, тон пергамена (особо обработанной кожи, на которой писали), характер изображений, называемых миниатюра­ми,— связано между собой.

Первой известной нам русской рукописной книгой считается Евангелие, написанное в Киеве в 1056—1057 годах для новгородского посадника Остромира и называемое потому Остромировым Евангелием. Оно находится сейчас в Ле­нинграде, в Государственной Публичной библиотеке. Основным его декором служат большие красочные заглавные буквы — инициалы. Их более восьмисот. Иногда они располагаются по нескольку на листе. Буквы имеют своеобразную сложную форму, декорирующие их растительные орнаменты разнообразны. Каждый из четырех разделов книги должна была открывать миниатюра, расположенная на отдельном листе и изображающая евангелиста. Было исполнено только три композиции, четвертый лист так и остался чистым. Пышные, перегруженные сложными орнаментами рамы окружают изображения евангелистов. Они показаны пишущими свои сочи­нения и прервавшими свой труд на мгновение, как бы прислушиваясь к тем словам, которые доносятся с неба.

Прикладное искусство Киевской Руси отличается большим разнообра­зием, высоким техническим мастерством, совершенством художественного вкуса. В этом отношении показательны многочисленные произведения ювелирного искусства, которые находят в большом числе во время археоло­гических раскопок. Это серьги, подвески, гривны, браслеты. Они выполнены из серебра или золота с применением скани и зерни, техник, известных еще древним славянам. Тонкие крученые проволочки или кро­шечные зерна напаивали на основу, создавая причудливые орнаменты. Уже в IX веке появилась на Руси техника чернения изделий из серебра. При этом обычно фон покрывался чернью, а само изображение делалось выпук­лым. Большие достижения были в области эмали. Техника эмали была заимствована в Византии. Расстояния между тонкими золотыми перегородками заполняли яркой стекловидной массой, окрашенной окисью металлов в разные цвета,— эмалью, которая при обжиге затвердевала. Многочисленные маленькие эмальерные образки Могли иметь самостоя­тельное значение или украшать оклады (переплеты) книг.

В конце XI века на Руси образовалось множество феодальных кня­жеств, начался период феодальной раздробленности. Роль Киева как объединительного центра Руси постепенно ослабевала, возвышались но­вые города в многочисленных удельных княжествах. В условиях посто­янной борьбы с кочевниками страстным призывом к объединению рус­ских земель прозвучал голос автора «Слова о полку Игореве» — замеча­тельного памятника русской литературы XII века.