Вимоги до оформлення письмових робіт з дисципліни «види та жанри мистецтва»

Методичні вказівки

щодо самостійної роботи з дисципліни «Види та жанри мистецтва»

для студентів заочної форми навчання за напрямом підготовки 6.020101 «Культурологія»

Затверджено на засіданні

кафедри культурології та

мистецтвознавства Одеського національного політехнічного університету

Протокол № від 27.10.08.

Рекомендовано до видання

ОДЕСА

Методичні рекомендації для самостійної підготовки за курсом «Види і жанри мистецтва» (для студентів для студентів заочної форми навчання за напрямом підготовки 6.020101

«Культурологія») / авт.: О.П. Щокіна. - Одеса, 2012. – 23 с.

Автор: О.П. Щокіна, канд. культурології, доцент.

Рецензенти: А.Г. Баканурський, доктор мистецтвознавства, професор;

А.В. Місюн, кандидат мистецтвознавства, доцент.

У процесі самостійної підготовки студентам рекомендується орієнтуватися на обговорення питань, представлених у програмі курсу. Підготовчу роботу до занять варто починати з вивчення мистецтвознавчих понять. Контрольні питання можна використовувати як засоби стимулювання творчого мислення і самоперевірки в засвоєнні та розумінні досліджуваного матеріалу.

У даному посібнику представлені теми контрольних робіт, виконання яких є обов'язковою складовою у процесі навчальної та наукової студентської роботи з дисципліни «Види і жанри мистецтва», а також зазначені необхідні умови їх успішного написання.

ВИМОГИ ДО ОФОРМЛЕННЯ ПИСЬМОВИХ РОБІТ З ДИСЦИПЛІНИ «ВИДИ ТА ЖАНРИ МИСТЕЦТВА».

З метою закріплення матеріалу студенти виконують письмові контрольні роботи.

Письмові контрольні роботи оформляється на стандартних аркушах (формат А-4). Текст може бути виконаний на комп'ютері, допускається рукописний варіант, у цьому випадку текст пишеться друкованим або напівдрукованим (креслярським) шрифтом. Не допускається написання роботи червоною або зеленою пастою.

Обсяг контрольної роботи 15-20 сторінок у редакторі Microsoft Worl-Times New Roman, розмір шрифту - 14, інтервал - полуторний, відступи від полів - всі 2 див.

Контрольна робота є самостійним вирішенням поставлених завдань. Неприпустимо механічне переписування (передрук) підручників, монографій або матеріалів системи Internet. Автор роботи повинен дати характеристику двох - трьох концепцій по досліджуваному питанню і виразити власну думку по даному питанню.

Контрольна робота повинна містити наступні елементи:

1. Титульний аркуш.

2. Зміст. Контрольні питання.

3. Основна частина. Відповіді на контрольні питання.

4. Список використаної літератури ( від 4 джерел).

1. Титульний аркуш містить найменування міністерства, повне найменування навчального закладу, найменування кафедри, на якій виконується контрольна робота, тема контрольної роботи, прізвище та ініціали автора контрольної роботи, прізвище і ініціали викладача, що перевірив контрольну роботу, місце написання контрольної роботи та рік (Додаток № 1).

Титульний лист не нумерується.

Сторінки контрольної роботи обрамляються рамкою відповідно до вимог загальноосвітніх державних стандартів. Унизу оформляється штамп (Додаток. 2).

2. В змісті вказується найменування контрольних питань з вказівкою сторінок. Наприклад:

Зміст

стор.

Контрольні питання…………………………………………………………………………….3

1. Історичний шлях мистецтва від синкретизму до синтезу видів і жанрів..........................4

2. Види і жанри мистецтва в параметрах творчої особистості…………………………..…..6

3. Проблема класифікації видів мистецтва в історії естетики і мистецтвознавства……..…9

4. Мова, художні засоби і жанри живопису………………………………….........................11

5. Кіно як синтетичне мистецтво. Різновиди й жанри кіномистецтва……………………...14

Список використовуваної літератури………………………………………............................17

3. Номер і назва контрольного питання обов'язково вказується в тексті. При розкритті питання варто дати коротку історичну довідку. Вказати які відомі діячі мистецтва та культури, філософи, вчені займалися дослідженням даної проблеми. Які думки по даному питанню є в сучасній вітчизняній (і закордонній) літературі. При цьому необхідно дати посилання на роботи зазначені у списку використаної літератури.

Після проведення аналізу двох - трьох концепцій по даному питанню автор висловлює своє розуміння даного питання. Тут можна виявити солідарність (повну або часткову) з авторами, що приводяться в списку використаної літератури, а так само незгоду з ними. Цілком припустима коректна полеміка.

Додаток № 1

МІНІСТЕРСТВО ОСВІТИ І НАУКИ УКРАЇНИ   ОДЕСЬКИЙ НАЦІОНАЛЬНИЙ ПОЛІТЕХНІЧНИЙ УНІВЕРСИТЕТ     Кафедра культурології та мистецтвознавства   Контрольна робота № 1   Виконав студент гр. ЗІК 111 Іванов І.В. Перевірив доцент, кандидат культурології Щокіна О.П.     ОДЕСА

Доаток. 2

4. Завершується робота списком використаної літератури, що у загальну кількість сторінок не входить, хоча і підлягає нумерації. Джерела вказуються за абеткою з найменуванням видавництва, року видання, кількості сторінок.

Наприклад:

1. Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие / М: Прогресс, 1974. - 392 с.

2. Баканурський А. Театрально-драматичний словник ХХ століття / Анатолій Баканурський, Владислав Корнієнко. – К.: Знання України, 2009. – 319 с.

3. Беньямин Б. Произведение искусства в епоху его технической воспроизводимости / М: Медиум, 1996 – 240 с.

При цитуванні або аналізі використаного літературного джерела посилання оформляються в такий спосіб.

Наприклад: «Цитата» [1; С. 3], або [1; С. 4-6]. Перша цифра після квадратних дужок означає номер джерела в списку використаної літератури, друга - номера сторінок уривка, що цитується або аналізується.

Студент затверджує номер контрольної роботи на кафедрі культурології та мистецтвознавства.

Комплексні контрольні роботи:

Контрольна робота №1

1. Види і жанри образотворчих мистецтв. Їхня історична еволюція.

2. Функції мистецтва в царині духовної культури.

3. Поняття монументальної, монументально-декоративної і станкової скульптури. Жанрова специфіка скульптури.

4. Специфіка театру: театр як синкретичне мистецтво.

5. Вплив ідей З. Фрейда і К.Г. Юнга на способи інтерпретації мистецтва

Контрольна робота №2

1. Особливості видів та жанрів виконавчих мистецтв.

2. Графіка. Графічні основи: пергамент, папір, картон, тканина. Фактура у графіці.

3. Література як мистецтво слова. Специфіка художнього образу і мови в літературному творі.

4. Диференціація терміна ("стиль майстра," стиль нації "," стиль епохи ")

5. Стародавні, античні і середньовічні судження про мистецтво і методи його описання.

Контрольна робота №3

1. Історичний шлях мистецтва від синкретизму до синтезу видів і жанрів.

2. Види і жанри мистецтва в параметрах творчої особистості.

3. Проблема класифікації видів мистецтва в історії естетики і мистецтвознавства

4. Особливості мови, художні засобів і жанрів живопису.

5. Кіно як синтетичне мистецтво. Різновиди й жанри кіномистецтва.

Контрольна робота №4

1. Класифікації мистецтва.

2. Поняття «Монументальний» та «станковий» живопис.

3. Жанрова природа кіномистецтва.

4. Вплив позитивізму на розуміння мистецтва. І.Тен і «Філософія мистецтва»; Г. Земпер та його «Практична естетика»

5. Категорія «гармонія» та ії метаморфози в історії мистецтва.

Контрольна робота №5

1. Особливості видів і жанрів синтетичних мистецтв.

2. Малюнок і його різновиди. Техніки малюнка: олівець, туш, чорнило, сангіна, вугілля та ін.

3. Специфіка художнього образу в кіно

4. Тотожність раціонального і емоціонального в художньому відображенні.

5. І. Винкельман та його праця «Історія мистецтва давнини» - перший досвід наукового об’єднання знань про мистецтво.

Контрольна робота №6

1. Просторові види мистецтва. Та їх жанрова специфіка.

2. Особливості печатної графіки та її види.

3. Специфіка художнього образу в музиці

4. Мистецтво театру: школа уявлення і школа переживання

5. Дослідники Середньовіччя та Ренесансу К.-Ф. фон Румор, К. Шназе, Ф. Куглер, К. Юсті та інші – об’єднання історії, філософії та етнографії.

Контрольна робота №7

1. Особливості просторово-часових видів мистецтв.

2. Основні знання про «колір». Поняття «колорит». Монохромія та поліхромія.

3. Тотожність об'єктивного і суб'єктивного в художньому відображенні.

4. Архітектура як вид образотворчого мистецтва. Поняття «ордер» та його історичні різновиди.

5. Поняття «естетичний ідеал» та його історична еволюція.

Контрольна робота №8

1. Проблема визначення понять «аматорське» та професійне в сучасному мистецтві.

2. «Ритм». «Раппорт». Конструкція як антипод ритму.

3. Проблема формату. Межі зображення. Рама та її роль в картині.

4. Проблема non-finito в живописі та скульптурі.

5. Види театрів і їх роль у духовному розвитку людини.

Контрольна робота №9

1. Основні теорії походження мистецтв.

2. Виразні можливості перспективи. Поняття "Ракурс" та історія його застосування

3. Єдність утилітарної і художньої сторін в декоративно-прикладному мистецтві.

4. Жанрові та стильові тенденції у сучасній драматургії.

5. Соціологічні концепції в мистецтвознавстві (Х. Ортега- і-Гассет, А. Мальро) .

Контрольна робота №10

1. Сучасне розуміння і визначення мистецтва.

2. Поняття "синестезія" (помена одного чуттєвого востпріятія іншим). Проблема "уявного синтезу" та поширення синестезії в мистецтві ХХ століття

3. Виникнення кіно і його суспільне значення.

4. Сучасна архітектура, її основні риси та особливості.

5. Пропорції. Абсолютні та віносні. Золотий перетин в історії мистецтва.

Контрольна робота №11

1. Обумовленість видово-жанрової структури мистецтва сукупністю життєвих сенсів людства.

2. Кругла скульптура і рельєф.

3. Основні елементи живописної композиції та їх історична еволюція. Фон. Вибір точки зору. Лінія горизонту.

4. Вплив літератури на інші види мистецтва. Світове значення російської та
української літератур.

5. Поняття «ансамбль». Роль сучасного дизайну в ансамблевій організації середовища.

Контрольна робота №12

1. Мистецтво і публіка. Сучасні теорії „елітарного" і „масового" мистецтва

2. Музика програмна і не програмна, інструментальна і вокальна. Жанри музичної творчості.

3. Проблема співвідношення кольору та світла в скульптурі.

4. Визначення поняття «стиль» та особливості його існування в сучасному мистецтві.

5. Вплив концепцій Р. Барта, Ж. Деріда на сучасне мистецтвознавство.

Контрольна робота №13

1. Поняття «композиції» в образотворчих мистецтвах.

2. Специфіка музики як виду мистецтв

3. Корінні зміни перспективної побудови простору в мистецтві на рубежі ХІХ - ХХ. «Сферична перспектива» К. Петрова-Водкіна.

4. Характер і колізії. Сюжет і фабула.

5. Найбільш відомі знавці та атрибутори мистецтва: В. фон Боде, М. Флідленер, Б. Беренсон та ін..

Контрольна робота №14

1. Співвідношення форми та змісту, їх історична та інша обумовленість, проблеми стилю.

2. Вплив літератури на інші види мистецтва. Світове значення російської та
української літератури.

3. Станкова картина. Особливості технологій. Історична еволюція олійного живопису.

4. Цирк як вид синтетичного мистецтва, особливості його розвитку в сучасних умовах.

5. Розвиток видів і жанрів мистецтва в сучасній художній культурі.

Контрольна робота №15

1. Співвідношення понять "стиль" і "манера". Полеміка навколо термінів

2. Коротка еволюція колориту від античності про сучасності. Умовність і емпіричність використання кольору.

3. Композиція в скульптурі. Проблема руху в рельєфі та круглій скульптурі. Хіазм. Контрапост.

4. Телебачення як вид синтетичного мистецтва, його види та жанри.

5. Ч. Дженкс як один із найпомітніших ідеологів постмодернізму та його вплив на сприйняття мистецтва.

ТЕМАТИЧНИЙ ПЛАН НАВЧАЛЬНОЇ ДИСЦИПЛІНИ

«види та жанри мистецтва»

Найменування розділів і тем	Максимальне навчальне навантаження студента, година	Кількість аудиторних годин при очній формі навчання	Самостійна робота студентів
Лекції	Практичні заняття
Тема 1. Класифікація видів та жанрів мистецтв та їх історична еволюція.
Тема 2.Основи історії мистецтвознавства та огляд методологічних шкіл.
Тема 3. Роль і символіка матеріалу в різноманітті мистецтв. Особливості технологій.
Тема 4. Міра, гармонія, симетрія. Ритм. Пропорції. Золотий перетин.
Тема 5. Основні відомості про композицію. Проблема non-finito в мистецтві.
Тема 6. Синтез мистецтв. Поняття «синестезія» і «ансамбль».
Тема 7. Стиль і художній метод.
Тема 8.Мистецтво і публіка. Сучасні теорії «елітарного» і «масового» мистецтва та його видів і жанрів.
Тема 9. Сучасне мистецтво. Його видова і жанрова специфіка.
Загалом		З6

Тема I.

Класифікація видів та жанрів

мистецтв та їх історична еволюція.

Заняття 1 (2ч).

Питання для обговорення

1. Визначення мистецтва. Теорії походження та функції мистецтва.

2. Основні види класифікацій мистецтв.

3. Графіка

4. Живопис.

5. Скульптура.

6. Архітектура.

7. Декоративно-прикладне мистецтво.

8. Музика.

9. Танок.

10. Театр.

11. Цирк

12. Кіно.

13. Телебачення.

14. Естрада.

Питання для самоконтролю.

1. Дайте визначення поняттю «мистецтво». Які головні функції мистецтва Ви знаєте?

2. Назвіть найбільш відомі теорії походження мистецтва.

3. Які основні види класифікацій мистецтв Ви знаєте?

4. В яких видах традиційно існує графіка? Розкрийте особливості нових видів графіки.

5. У чому специфіка монументального та станкового живопису?

6. У чому різниця між пластикою та скульптурою?

7. У чому особливість архітектури порівняно з іншими видами образотворчого мистецтва?

8. У чому специфіка декоративно-прикладного мистецтва?

9. Дайте загальну характеристику музичного мистецтва.

10. Охарактеризуйте особливість мистецтва танцю.

11. У чому специфіка театру?

12. Дайте загальну характеристику цирку.

13.У чому особливість кіно порівняно з іншими видами синтетичних мистецтв?

14. Розкрийте суттєві особливості телебачення.

15. Охарактеризуйте специфіку естради.

Обов'язкова література.

1. Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие / М: Прогресс, 1974.- 392с.

2. Баканурський А. Театрально-драматичний словник ХХ століття / Анатолій Баканурський, Владислав Корнієнко. – К.: Знання України, 2009. – 319 с.

3. Виппер Б. Введение в историческое изучение искусства.Статьи об искусстве. М. 1985.

4. Лотман Ю.М. Анализ поэтического текста. Л., 1972, С. 39 – 103.

Додаткова література.

1. Беньямин Б. Произведение искусства в епоху его технической воспроизводимости / М: Медиум, 1996 – 240 с.

2. Кассирер Э. Философия символических форм. Введение и постановка проблемы // Культурология ХХ век. М., 1995. (гл.2, 3).

Тема II.

Основи історії мистецтвознавства

та огляд методологічних шкіл.

Заняття 2 (2ч)

Питання для обговорення.

1. Джерела мистецтвознавства. Давні, античні та середньовічні судження про мистецтво.

2. І. Винкельман як засновник мистецтвознавства.

3. І. Тен «Філософія мистецтва»; Г. Земпер «Практична естетика».

4. Формалістична естетика. Г. Вельфлин, К. Фидлер.

5. Вплив ідей З. Фрейда і К.Г. Юнга на способи інтерпретації мистецтва.

Неофрейистські концепції.

6. Друга половина ХХ ст. Структуралистські, постструктуралистські та постмодерністські концепції.

Питання для самоконтролю.

1. Які джерела мистецтвознавства ви знаєте?

2. У чому особливість концепції І. Винкельмана?

3. Як вплинув позитивізм на мистецтвознавство?

4. В чому сутність формалістичної естетики?

5. Чим відрізняються фрейдистські від неофрейдистських концепції?

6. Назвіть найбільш помітних ідеологів постмодернізму.

Обов'язкова література.

1. Базен Ж. История истории искусства. М. , 1995.

2. Вельфлин Г. Основные понятия истории искусства. Проблемы эволюции стиля в новом искусстве. СПб., 1994

Додаткова література.

1. Гильдебранд А. Проблема формы в изобразительном искусстве и собрание статей / пер. Н.Б. Розенфельда и В.А. Фаворского; вступ. ст. А.С. Котлярова. – Сокр. репр. воспр. изд. 1914 г. / М.: Логос, 2011. – 138 с.

2. Вельфлин Г. Истолкование искусства. М., 1922.

3. Винкельман И. История искусства древности. М., 1933.

Тема III.

Роль і символіка матеріалу в різноманітті мистецтв.

Особливості технологій.

Заняття 3 (2ч)

Питання для обговорення.

1. Тиражна графіка та її різноманіття

2. Особливості технологій живопису. Історичні особливості.

3. Матеріали скульптури та їх класифікації.

4. Архітектура. Матеріали та особливості.

5. Літературі і літературність.

6. Музика і танок.

7. Особливості різноманіття матеріалів синтетичних мистецтв.

Питання для самоконтролю.

1. Що загального і які відмінності тиражної графіки та малюнку?

2. У чому особливості технології живопису?

3. Яка роль фактури в скульптурі?

4. Який зв'язок між матеріалами і стилем в архітектурі.

5. Що є матеріалом в мистецтві слова?

6. Які матеріали є загальними для музики і танцю.

7. У чому специфіка технічних прийомів синтетичних мистецтв?

Обов'язкова література.

1. Баканурський А. Театрально-драматичний словник ХХ століття / Анатолій Баканурський, Владислав Корнієнко. – К.: Знання України, 2009. – 319 с.

2. Волков Н. Цвет в живописи. М., 1965.

3. Гренберг Ю. Технология станковой живописи. М., 1982.

4. Овсянников М. Ф. История эстетической мысли. Учеб. пособие., М., "Высшая школа", 1978, 352 с. (с. 267-271).

5. Очерки по истории и техники гравюры: В 14 тетр. М., 1987.

6. Раушенбах Б. Пространственные построения в живописи. М., 1980.

Додаткова література.

1. Безклубенко С. Д. Всезагальна теорія та історія мистецтва [Текст] / С. Д. Безклубенко.– К., 2003. – 261 с.

2. Лотман Ю. М. Об искусстве. СПб.:Искусство, 1998. - 704 с.

3. Морріс. Ч. В. Підстави теорії знаків. / / Семіотика. / Под ред. Ю. С. Степанова. М.: 1983, с. 37-89.

4. Гренберг Ю., Фейнберг Л. Секреты живописи старых мастеров. М., 1989.

5. Дженкс Ч. Язык архитектуры постмодернизма. М., 1984.

6. Киплик Д. Техника живописи. Масляная живопись. М., 1998.

7. Фридлендер М. Подледник и поделка. Берлин, 1929.

8. Аполлон: Изобразительное и декоративное искусство. Архитектура: Терминов. словарь. М., 1997.

Тема IV.

Міра, гармонія, симетрія. Ритм. Пропорції. Золотий перетин.

Заняття 4 (2ч)

Питання для обговорення.

1. Еволюція категорії «Міра».

2. Гармонія як відповідність елементів цілого, змісту і форми.

3. Симетрія і асиметрія в історії мистецтва

4. Ритм – симетрія у русі. Шаг ритму - чергування повторюваних елементів. Рапорт. Конструкція як антипод ритму.

5. Пропорції. Абсолютні та відносні. Золотий перетин.

Питання для самоконтролю.

1. В чому складність визначення поняття «гармонія» в мистецтві.

2. Що є міра в мистецтві?Які суттєві відмінності між розумінням «міри» в античну добу та сучасними уявленнями про «міру» в мистецтві?

3. Визначите поняття «Симетрія», «Асиметрія». Наведіть приклади

4. Що таке «ритм» як найбільш загальне поняття? Що означають поняття «рапорт», «конструкція»?

5. Як Ви розумієте поняття «золотий перетин»?

Обов'язкова література.

1. Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие / М: Прогресс, 1974.- 392с.

2. Борев Ю. Б. Эстетика.— 4-е изд., доп.— М.: Политиздат, 1988.— 490 с.

3. Виппер Б. Введение в историческое изучение искусства.Статьи об искусстве. М. 1985.

4. Раушенбах Б. Пространственные построения в живописи. М., 1980.

Додаткова література.

1. Вельфлин Г. истолкование искусства. М., 1922.

2. Вельфлин Г. Класическое искусство. СПб., 1999.

3. Волков Н. Композиция в живописи. М., 1977.

4. Гильдебранд А. Проблема формы в изобразительном искусстве. М., 1914; М., 1991.

5. Жегин Л. Язык живописного произведения. Условность древнего искусства. М., 1970.

6. Зельдмаер Х. Искусство истина: О теории и методе истории искусства. М., 1999.

7. История архитектуры в избранных отрывках. М., 1935.

8. Кассирер Э. Философия символических форм. Введение и постановка проблемы // Культурология ХХ век. М., 1995. (гл.2, 3).

9. Лотман Ю.М. Анализ поэтического текста. Л., 1972, С. 39 – 103.

10. Патер У. Ренессанс: Очерки искусства и поэзии. М., 1912.

11. Фосийон А. Жизнь форм. М., 1995.

Тема V .

Основні відомості про композицію.

Проблема non-finito в мистецтві.

Заняття 5 (2ч)

Питання для обговорення.

1. Проблема формату. Межі зображення. Рама та її роль в картині. Види форматів та їх історична обумовленість.

2. Відкрита та закрита композиція. Рівновага. Час в композиції.

3. Проблема «завершеності» і «незавершеності» в мистецтві. Пластичний фрагмент.

Питання для самоконтролю.

1. Що складає проблему формату художнього твору?

2. Як Ви розумієте межі зображення?

3. Які види форматів Ви знаєте? Розкрийте їх історичну обумовленість. Чим відрізняється закрита і відкрита композиція? Що таке час і рівновага в композиції?

4. Як Ви розумієте проблему «завершеності» і «незавершеності» художнього твору? Наведіть приклади.

5. Що таке пластичний фрагмент?

Обов'язкова література.

1. Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие / М: Прогресс, 1974. - 392 с.
2. Баканурський А. Театрально-драматичний словник ХХ століття / Анатолій Баканурський, Владислав Корнієнко. – К.: Знання України, 2009. – 319 с.
3. Виппер Б. Введение в историческое изучение искусства.Статьи об искусстве. М. 1985.
4. Волков Н. Композиция в живописи. М., 1977.
5. Гильдебранд А. Проблема формы в изобразительном искусстве. М., 1914; М., 1991.
6. Дженкс Ч. Язык архитектуры постмодернизма. М., 1984.
7. Жегин Л. Язык живописного произведения. Условность древнего искусства. М., 1970.

Додаткова література.

1. Барт Р. избранные работы. Семеотика, поэтика. М., 1989; 1994

2. Беньямин Б. Произведение искусства в епоху его технической воспроизводимости / М: Медиум, 1996 – 240 с.

1. Беренсон Б. основы художественного распознования // София, 1914. С. 40-69.

4. Вельфлин Г. истолкование искусства. М., 1922. Вельфлин Г. Класическое искусство. СПб., 1999.

5. Зельдмаер Х. Искусство истина: О теории и методе истории искусства. М., 1999.

6. Земпер Г. Практическая эстетика. М., 1970

7. Психоанализ и искусство: Сб. тр. З. Фрейда, К. Юнга и Э. Нойманна. М., 1998.

8. Лотман Ю.М. Анализ поэтического текста. Л., 1972, С. 39 – 103.

Тема VI.

Синтез мистецтв. Поняття «синестезія» і «ансамбль».

Заняття 6 (2ч)

Питання для обговорення.

1. Синкретизм первісного та давнього мистецтва. Автономізація окремих видів мистецтва. Доля синтезу мистецтв у сучасному мистецтві.

2. Поняття «синестезія». Проблема «уявного синтезу» і поширення синестезії в мистецтві ХХ століття. Кліпове бачення і сприйняття як один з видів сучасної синестезії.

3. Поняття «ансамбль». Роль сучасного дизайну в ансамблевій організації середовища.

Питання для самоконтролю.

1. Що таке синкретизм? Як Ви розумієте автономізація окремих видів мистецтва? Як виявляє себе синтез мистецтв у сучасному мистецтві?

2. Розкрийте поняття «синестезія». Що складає проблему «уявного синтезу»? У чому суть поширення синестезії в мистецтві ХХ століття? Що таке «Кліпове бачення»?

3. Дайте визначення поняттю «ансамбль». Яку роль відіграє сучасний дизайн в ансамблевій організації середовища?

Обов'язкова література.

1. Баканурський А. Театрально-драматичний словник ХХ століття / Анатолій Баканурський, Владислав Корнієнко. – К.: Знання України, 2009. – 319 с.

2. Виппер Б. Введение в историческое изучение искусства. Статьи об искусстве. М. 1985.

3. Вельфлин Г. Основные понятия истории искусств. Проблема эволюции стиля в Новом искусстве. СПб., 1994.

4. Гомбрих Э. История искусства. М., 1998.

5. История архитектуры в избранных отрывках. М., 1935.

Додаткова література.

1. Фридлендер М. Знаток искусства. М., 1924.

2. Янсон Х., Янсон Э. Основы истории искусств. М., 1996.

3. Аполлон: Изобразительное и декоративное искусство. Архитектура: Терминол. словарь. М., 1997.

Тема VII.

Стиль і художній метод.

Заняття 7 (2ч)

Питання для обговорення.

1. Диференціація терміна («стиль майстра», «стиль нації», «стиль епохи»). Поняття «стильова епоха», «стильове направлення», «стильові» та «позастильові» тенденції.

2. Співвідношення понять «стиль», «манера». Полеміка навколо термінів.

3. Поняття художній метод.

Питання для самоконтролю.

1. Що входить у поняття «стиль»? Чим відрізняється «стиль нації» від «стилю епохи»? Що таке «стиль майстра?».

2. Що таке «стильова епоха»? наведіть приклади.

3. Що таке «стильове направлення»? Наведіть приклади. Назвіть особливості «позастильових тенденцій».

4. Чим «стиль» відрізняється від «манери»? В чому суть полеміки навколо цих термінів?

5. Що означає поняття «художній метод»?

Обов'язкова література.

1. Баканурський А. Театрально-драматичний словник ХХ століття / Анатолій Баканурський, Владислав Корнієнко. – К.: Знання України, 2009. – 319 с.

2. Беренсон Б. основы художественного распознования//София, 1914. С. 40-69.

3. Вельфлин Г. истолкование искусства. М., 1922. Вельфлин Г. Класическое искусство. СПб., 1999.

4. Вельфлин Г. Основные понятия истории искусств. Проблема эволюции стиля в Новом искусстве. СПб., 1994.

5. Винкельман И. История искусства древности. М., 1933.

6. Власов В. Стиль в искусстве: Словарь. Т. 1. СПб., 1995.

7. Гартман К. Стили. Ч. 1 и 2. М., 1998.

8. Кон-Винер. Стили в изобразительном искусстве. М., 1998.

Додаткова література.

1. Лиотар Ж. – Ф. Состояния постмодерна. М., 1998.

2. Ортега–и–Гассет Х. Дегуманизация искусства. М., 1991.

3. Флоренский П. Об искусстве. СПб., 1996.

Тема VIII.

Мистецтво і публіка.

Сучасні теорії «елітарного» і «масового» мистецтва

та його видів і жанрів.

Заняття 8 (3ч)

Питання для обговорення.

1. Сучасні теорії „елітарного" і „масового" мистецтва та його видів і жанрів.

2. Умови і шляхи споживання різних видів і жанрів мистецтва.

3. Роль і місце розвитку видів і жанрів мистецтва в умовах перетворення суспільства.

Питання для самоконтролю.

1. Чим відрізняється «елітарне мистецтво» від «масового»?

2. Що Вам відомо про сучасні теорії «елітарного» і «масового» мистецтва та його видів і жанрів?

3. Назвіть умови і шляхи споживання різних видів і жанрів мистецтва.

4. Як будуються види і жанри мистецтва в умовах перетворення суспільства?

Обов'язкова література.

1. Беньямин Б. Произведение искусства в епоху его технической воспроизводимости / М: Медиум, 1996 – 240 с.

2. Дженкс Ч. Язык архитектуры постмодернизма. М., 1984.

3. Искусствознание Запада об искусстве ХХ в. М., 1988.

4. История архитектуры в избранных отрывках. М., 1935.

5. История Европейского искусствознания. Вторая половина IX – начало ХХ века: В 2 кн. М., 1969.

6. Лиотар Ж. – Ф. Состояния постмодерна. М., 1998.

7. Ортега–и–Гассет Х. Дегуманизация искусства. М., 1991.

8. Аполлон: Изобразительное и декоративное искусство. Архитектура: Терминов. словарь. М., 1997.

Додаткова література.

1. Барт Р. Мифологии. М., 1996.

2. Беренсон Б. основы художественного распознования//София, 1914.С.40-69.

3. Бодрийяр Ж. система вещей. М., 1995.

4. Психоанализ и искусство: Сб. тр. З. Фрейда, К. Юнга и Э. Нойманна. М., 1998.

5. Фуко М. Археология знаний. Киев, 1996.

Тема IХ.

Сучасне мистецтво. Його видова і жанрова специфіка.

Заняття 9 (1ч)

Питання для обговорення.

1. Поняття «сучасне» і «актуальне» в мистецтві.

2. Сучасні форми мистецтва та їх особливості.

3. Видова і жанрова специфіка мистецтва кінця ХХ початку ХХІ століть.

4. Художні процеси в сучасній Україні.

Питання для самоконтролю.

1. Чим поняття «сучасне» відрізняється від поняття «актуальне» в мистецтві?

2. Які Ви знаєте сучасні форми мистецтва? Назвіть їх особливості.

3. У чому сутність видової та жанрової специфіки мистецтва кінця ХХ початку ХХІ століть.

4. Що вам відомо про художні процеси в сучасній Україні?

Обов'язкова література.

1. Баканурський А. Театрально-драматичний словник ХХ століття / Анатолій Баканурський, Владислав Корнієнко. – К.: Знання України, 2009. – 319 с.

2. Дженкс Ч. Язык архитектуры постмодернизма. М., 1984.

3. Искусствознание Запада об искусстве ХХ в. М., 1988.

4. Лиотар Ж.–Ф. Состояния постмодерна. М., 1998.

5. Ортега–и–Гассет Х. Дегуманизация искусства. М., 1991.

6. Фуко М. Слова и вещи: Археология гуманитарных наук. М., 1977; 1994.

7. Короткий енциклопедичний словник з культури. — К.: Україна, 2003.

Додаткова література.

1. Беньямин Б. Произведение искусства в епоху его технической воспроизводимости / М: Медиум, 1996 – 240 с.

2. Бодрийяр Ж. система вещей. М., 1995.

3. Гадамер Г. Актуальность прекрасного. М., 1991.

Питання до заліку.

1. Види і жанри образотворчих мистецтв. Їхня історична еволюція.

2. Основні методологічні школи мистецтвознавства і їх коротка характеристика.

3. Роль і символіка матеріалу в творах образотворчого мистецтва. Поняття «фактура».

4. Основні техніки станкового і монументального живопису.

5. Основні відомості про світло і поняття «колорит». Еволюція колориту.

6. Монохромія і поліхромія в живопису та скульптурі.

7. Кругла скульптура і рельєф. Основні жанри і матеріали скульптури.

8. Основні техніки графіки та гравюри. Унікальна та тиражна графіка.

9. Формат і рама.

10. Міра і ритм.

11. Симетрія і пропорції. Гармонія. Поняття «золотий перетин».

12. Перспектива та її історична еволюція. Поняття «зворотна перспектива». Колірна і повітряна перспектива. Ракурс.

13. Композиція і її основні елементи: фон, горизонт і вибір точки зору. Рух і час. Колірна композиція. Замкнутість і відкритість композиції.

14. Композиція в скульптурі. Поняття «внутрішній простір» в скульптурі. Рух в скульптурі.

15. Поняття «завершеність» і «незавершеність» у творі мистецтва і їх історична еволюція.

16. Синтез мистецтв. Поняття «синестезія» і «ансамбль».

17. Основні відомості про архітектурні ордери.

18. Стиль і художній метод.

19. Іронія і гротеск.

20. Алегорія і символ. Емблема і атрибут.

21. Символіка тварин, птахів і комах. Символіка квітів і рослин.

22. Символіка чисел, літер, геометричних фігур. Символіка предметів.

23. Міф в мистецтві і естетична еволюція його трактування.

24. Теорії естетичного виховання.

25. Теорія наслідування і теорія пізнавального значення мистецтва.

26. Поняття «естетичні ідеал» і його історична еволюція.

Питання до іспиту.

1. Визначення Поняття «Мистецтво». Концепції мистецтва.

2. Теорії походження мистецтва.

3. Поняття «завершеність» і «незавершеність» у творі мистецтва і їх історична еволюція.

4. Функції мистецтва.

5. Основні варіанти класифікацій мистецтв.

6. Синкретизм у мистецтві. Від синкретизму до синтезу видів и жанрів мистецтва.

7. «Чисте мистецтво», «Прикладна мистецтво», «самодіяльно-розважальне мистецтво».

8. Візуальні мистецтва.

9. Аудіальні мистецтва.

10. Синтетичні мистецтва.

11. Статичні та динамічні мистецтва.

12. Словесні мистецтва.

13. Просторові мистецтва и часові мистецтва.

14. Авторське и виконавське мистецтво.

15. Образотворчі и необразотворчі мистецтва.

16. «Предметні» и «безпредметні» види мистецтва.

17. Класифікація мистецтв в залежності від використовуваного в них знакового матеріалу.

18. Графіка як вид образотворчого мистецтва.

19. Малюнок. Образотворчі и виражальні засоби малюнка.

20. Друкована графіка. Основні види и технології друкованої графіки.

21. Поняття «графічне» в застосуванні до інших видів містецтва.

22. Живопис Як вид образотворчого мистецтва.

23. Образно-стилістічні та технологічні прийоми живопису.

24. Особливості монументального живопису. Мозаїка и фреска.

25. Поняття «мальовничість» в інших видах мистецтва.

26. Скульптура як вид образотворчого мистецтва.

27. Поняття «скульптура» и «пластика».

28. Особливості монументальної скульптури.

29. Особливості станкової скульптури.

30. Пейзаж Як жанр в образотворче мистецтві.

31. Портрет - жанр в образотворче мистецтві.

32. Натюрморт - жанр в образотворче мистецтві.

33. Побутовий жанр в образотворче мистецтві.

34. Міфологічний та історичний жанри у Образотворче мистецтві.

35. Анімалістичний жанр в образотворчому мистецтві.

36. «Ню» - жанр в образотворчому мистецтві.

37. Фотографія, її історія та роль у сучасності образотворче мистецтві.

38. Архітектура. Функція, Конструкція и декор як основні складові архітектури.

39. Паркове мистецтво. Ікебана.

40. Декоративно-прикладне мистецтво.

41. Дизайн На межі мистецтва та промислового прогресу.

42. Комп'ютерна графіка.

43. Музика. Основні Елементи й виражальні засоби.

44. Вокальна та Інструментальна музика.

45. Основні жанри музики.

46. Хореографія. Еволюція мистецтва танцю.

47. Виразні и образотворчі Особливості хореографічного образу.

48. Мистецтво слова - література.

49. Матеріали мистецтва слова. Поетичній образ та його особливості.

50. Лірика й епос.

51. Основні жанри літератури.

52. Театр як синтетичний вид мистецтва. Виникнення мистецтва театру.

53. Ляльковий театр. Історія та основні типи театру ляльок. Вертеп.

54. Цирк як синтетичний вид мистецтва. Головні виражальні засоби цирку.

55. Естрада Як вид сценічного мистецтва малих форм.

56. Кіно як синтетичний вид мистецтва.

57. Виникнення кіно. Німе кіно.

58. Науково-документальний и художнє кіно.

59. Жанри кіно.

60. Телебачення.

Література до курсу.

1. Айналов Д. Эллинистические основы византийского искусства: Исследования в области истории ранневизантийского искусства. СПб., 1900

2. Античные мыслители об искусстве М. 1937.

3. Аркадія. Культурологічний та мистецтвознавчий журнал – Одеса: Студія „Негоціант”. – 2011.

4. Арнхейм Р. Искусство и визуальное восприятие /М: Прогресс, 1974.- 392 с.

5. Баканурський А. Театрально-драматичний словник ХХ століття / Анатолій Баканурський, Владислав Корнієнко. – К.: Знання України, 2009. – 319 с.

6. Барт Р. избранные работы. Семиотика, поэтика. М., 1989; 1994

7. Виппер Б. Введение в историческое изучение искусства. Статьи об искусстве. М. 1985.

8. Безклубенко С. Д. Всезагальна теорія та історія мистецтва [Текст] / С. Д. Безклубенко.– К., 2003. – 261 с.

9. Беньямин Б. Произведение искусства в епоху его технической

воспроизводимости / М: Медиум, 1996 – 240 с.

10. Кассирер Э. Философия символических форм. Введение и постановка проблемы // Культурология ХХ век. М., 1995. (гл.2, 3).

11. Барт Р. Мифологии. М., 1996.

12. Беренсон Б. Основы художественного распознавания // София, 1914. С. 40-69.

13. Бодрийяр Ж. система вещей. М., 1995.

14. Буркхардт Я. Культура Италии в эпоху ренессанса. М., 1998.

15. Буслаев Ф. общие понятия о русской иконописи // Буслаев Ф. Соч. Т.1. СПб., 1908.

16. Вельфлин Г. Истолкование искусства. М., 1922.

17. Вельфлин Г. Классическое искусство. СПб., 1999.

18. Вельфлин Г. Основные понятия истории искусств. Проблема эволюции стиля в Новом искусстве. СПб., 1994.

19. Винкельман И. История искусства древности. М., 1933.

20. Волков Н. Композиция в живописи. М., 1977.

21. Волков Н. Цвет в живописи. М., 1965.

22. Гадамер Г. Актуальность прекрасного. М., 1991.

23. Гадамер Г. Истинна и метод. Основы философской герменевтики. М., 1988.

24. Гильдебранд А. Проблема формы в изобразительном искусстве. М., 1914; М., 1991.

25. Гомбрих Э. История искусства. М., 1998.

26. Гомбрих Э. О задачах и границах иконологии // Советское искусствознание - 25. М., 1989. С. 275-278.

27. Гренберг Ю. Технология станковой живописи. М., 1982.

28. Гренберг Ю., Фейнберг Л. Секреты живописи старых мастеров. М., 1989.

29. Дворжак М. История Итальянского искусства в эпоху Возрождения: В 2 т. М., 1978.

30. Дворжак М. Очерки по искусству средневековья. М.; Л., 1934.

31. Дженкс Ч. Язык архитектуры постмодернизма. М., 1984.

32. Жегин Л. Язык живописного произведения. Условность древнего искусства. М., 1970.

33. Зельдмаер Х. Искусство истина: О теории и методе истории искусства. М., 1999.

34. Земпер Г. Практическая эстетика. М., 1970

35. Иоффе И. Синтетическая история искусства. Л., 1933.

36. Искусство знания Запада об искусстве ХХ в. М., 1988.

37. История архитектуры в избранных отрывках. М., 1935.

38. История Европейского искусствознания. От античности до конца ХVIII в. М., 1968.

39. История Европейского искусствознания. Первая половина IX в. М., 1965.

40. История Европейского искусствознания. Вторая половина IX в. М., 1966.

41. История Европейского искусствознания. Вторая половина IX – начало ХХ века: В 2 кн. М., 1969.

42. Киплик Д. Техника живописи. Масляная живопись. М., 1998.

43. Кондаков Н. Иконография Богоматери: В 2 т. СПб., 1908.

44. Леви-Строс К. Структурная антропология. М., 1983.

45. Лессинг Г. Э. Лаокоон, или О границах живописи и поэзии. М., 1957.

46. Лиотар Ж. – Ф. Состояния постмодерна. М., 1998.

47. Лотман Ю.М. Анализ поэтического текста. Л., 1972, С. 39 – 103.

48. Муратов П. Образы Италии: В 2 т. М., 1995.

49. Ортега–и–Гассет Х. Гойя. Веласкес. М., 1997.

50. Ортега–и–Гассет Х. Дегуманизация искусства. М., 1991.

51. Панофский Э. Архитектура и схоластика. Богословие в культуре среневековья. Киев, 1992.

52. Панофский Э. История искусств как гуманитарная дисциплина // Советское искусствознание-23 М., 1989. С. 420 – 425.

53. Панофский Э. Idea. К истории понятия теории искусство от античности до классицизма. СПб., 1999.

54. Панофский Э. Ренессанс и «ренессансы» в искусстве Запада. М., 1998.

55. Патер У. Ренессанс: Очерки искусства и поэзии. М., 1912.

56. Психоанализ и искусство: Сб. тр. З. Фрейда, К. Юнга и Э. Нойманна. М., 1998.

57. Раушенбах Б. Пространственные построения в живописи. М., 1980.

58. Семиотика и искусствометрия: Сб. ст. М., 1972.

59. Современое искусствознание Запада о классическом искусстве XIII-XVII веков: Очерки. М., 1977.

60. Трубецкой Е. Умозрение в красках: Три очерка о русской иконе. М., 1995.

61. Тэн И. Философия искусства. М., 1996.

62. Успенский Б. Семиотика искусства. М., 1995.

63. Философия русского религиозного искусства: Сб. ст. М., 19995.

64. Флоренский П. Об искусстве. СПб., 1996.

65. Фосийон А. Жизнь форм. М., 1995.

66. Фрейд З. Художник и фантазирование: Сб. работ. М., 1995.

67. Фридлендер М. Знаток искусства. М., 1924.

68. Фридлендер М. Подледник и поделка. Берлин, 1929.

69. Фриче В. Социология искусства. М.; Л., 1930.

70. Фуко М. Археология знаний. Киев, 1996.

71. Фуко М. Слова и вещи: Археология гуманитарных наук. М., 1977; 1994.

72. Шапиро М. Стиль // Советское искусствознание-24. М., 1988. С. 385-426.

73. Шмит Ф. Искусство: Проблемы методологии искусствознания. Л., 1926.

74. Шмит Ф. Предмет и границы социологического искусствознания. Л., 1998.

75. Янсон Х., Янсон Э. Основы истории искусств. М., 1996.

76. Аполлон: Изобразительное и декоративное искусство. Архитектура: Терминов. словарь. М., 1997.

77. Бауер В., Дюмотц И., Головин С. Энциклопедия символов. М., 1995.

78. Власов В. Стиль в искусстве: Словарь. Т. 1. СПб., 1995.

79. Гартман К. Стили. Ч. 1 и 2. М., 1998.

80. Кон-Винер. Стили в изобразительном искусстве. М., 1998.

81. Макапар А. Новый завет в искусстве: Словарь. М., 1998.

82. Мифы народов мира: Энцикл.: В 2 т. 2-е изд. М., 1992.

83. Очерки по истории и техники гравюры: В 14 тетр. М., 1987.

84. Словарь сюжетов и символов искусстве. М., 1997; 1998.

85. Эмблемы и символы. М., 1995.