Джон Рескин и утопический антитехницизм

Джон Рёскин (8.2.1819, Лондон — 20.1.1900, Брентвуд) — английский писатель, художник, теоретик искусства, литературный критик и поэт[2]; член Арундельского общества. Оказал большое влияние на развитие искусствознания и эстетики второй половины XIX — начала XX века.

Рёскин провозглашал принцип «верности Природе». В качестве идеала он выдвигал средневековое искусство, таких мастеров Раннего Возрождения, как Перуджино, Фра Анжелико, Джованни Беллини.

Неприятие механизации и стандартизации нашло отражение в теории архитектуры Рёскина, акценте на значимости средневекового готического стиля. Рёскин восхвалял готический стиль за его трепетность к природе и естественным формам, а также за стремление осчастливить труженика, которое он, как и приверженцы" готического возрождения" во главе с Уильямом Моррисом видел в готической эстетике. Готический стиль воплощает те же моральные ценности что видятся Рёскину в искусстве, — ценности силы, твердости и вдохновения.

Классическая архитектура в противоположность готической архитектуре, выражает моральную бессодержательность, регрессивную стандартизацию. Рёскин связывает классические ценности с современным развитием, в частности с деморализаторскими последствиями промышленной революции, отражающимися в таких феноменах архитектуры, как Хрустальный дворец. Вопросам архитектуры посвящено много работ Рёскина, однако наиболее выразительно свои идеи он отразил в очерке «Естество Готики» («The Nature of Gothic») из второго тома «Камней Венеции» (The Stones of Venice) 1853 года, выдедшем в разгар бушевавшей в Лондоне «Битвы стилей». Помимо апологии готического стиля, он выступал в нём с критикой разделения труда и нерегулируемого рынка, остаиваемых английской политэкономической школой.

Среди его работ наиболее известны

· «Лекции об искусстве» (англ. Lectures of Art, 1870),

· «Художественный вымысел: прекрасное и безобразное» (англ. Fiction: Fair and Foul),

· «Английское искусство» (англ. The Art of England),

· «Современные художники» (англ. Modern Painters, 1843—1860), а также

· «Природа готики» (англ. The Nature of Gothic, 1853) знаменитая глава из «Камней Венеции», изданная впоследствии Уильямом Моррисом отдельной книгой. Всего Рёскиным написано пятьдесят книг, семьсот статей и лекций.

Деятельность У. Морриса

Уильям Моррис (24.3.1834 — 3.10.1896) — английский поэт, художник, издатель, социалист. Крупнейший представитель второго поколения «прерафаэлитов», неофициальный лидер Движения искусств и ремёсел.

Открыл миру художественные и философские трактаты искусствоведа Джона Рескина, который, опираясь на этический принцип единства Красоты и Добра, утверждал, что предметное окружение общества свидетельствует о его моральном состоянии. Для Рескина понятие красоты и неотделимо от понятий справедливости, добродетели, верности природе. Познать истину для художника означало приблизиться к природе, для чего в своем творчестве необходимо ей подражать.

Моррис видел порок машинного века не в развитии капиталистической собственности, а в гибели ручного труда, в отделении труда. Моррис закладывал основы художественного конструирования (выдвигая на первый план роль мастера-творца.) Форма изделия зависит от назначения и от материала. Его оскорбляли дешевые фабричные товары, лавиной затопившие р-к.

Как и Рескин отрицает новый способ производства, выступает за восстановление ремесленничества. был основателем "Движения искусств и ремесел. Участники считали, что эстетически продуманная среда обитания человека - радующие глаз здания, искусно сработанная мебель, гобелены, керамика - должна способствовать совершенствованию общества в интересах и производителей и потребителей. Идя вслед за Рескины, Моррис искал гармонии и единства природы, человека и искусства. Моррису принадлежит огромная роль в создании домашнего стиля, который теперь принято называть “английским”.

Его считают первым дизайнером, хотя сам он критиковал дизайн, техницизм и функционализм. Его критика была регрессивной и утопичной, но в то же время повлияла на поиск новых решений, новой эстетики и на последующее развитие дизайна.