Эстетические принципы барокко

Поскольку мир, благодаря научным открытиям, стал представляться более сложным, с разнообразными связями в нём, в художественном творчестве так же утвердилось целостное восприятие действительности, и, как свидетельство этого, ансамблевое мышление, новый расцвет пережил синтез искусств (сочетание различных видов искусства в одном ансамбле на основе единого замысла, композиции и художественного решения). При таком подходе, отдельные виды искусства утрачивают свою обособленность, вступая в тесную взаимосвязь друг с другом на уровне содержания, стилистики, композиции, колорита и пр.

В XVII в. получили развитие два так называемых больших стиля – барокко и классицизм. Несмотря на то, что они были противоположны по своему содержанию и его художественному воплощению, барокко и классицизм сосуществовали в одно время.

Родиной стиля барокко являлась Италия. Стиль барокко, зародившийся в конце XVI в. использовался при возведении соборов и дворцов, заказчиками которых выступала католическая церковь и аристократия. Барокко относился к так называемым большим стилям, для которых был характерен всеобъемлющий синтез искусств.

Стилистика барокко отмечена драматизмом, иногда трагизмом мироощущения. Композиции барокко динамичны и напряжены, характеризуются сложной уравновешенностью и большим количеством деталей. Этот стиль характеризовался стремлением совместить иллюзию и реальность. Для живописи присущ тёплый колорит. Главное требование, предъявляемое современниками к мастеру барокко и его произведению – умение удивить, поразить воображение разнообразием и великолепием.

Наиболее яркими представителями искусства барокко являлись Ф. Б. Растрелли (Россия) в архитектуре, Л. Бернини (Италия) в скульптуре, П. П. Рубенс (Фландрия) в живописи.

Эстетика классицизма.

Классицизм пришёл не на смену барокко, а существовал одновременно с ним, возникнув чуть позже. Он был стилем, родиной которого является Франция, что не было случайностью. Появление классицизма именно в этой стране связано с развитием рационализма во французской культуре, который стал её характерной чертой. Рене Декарт, провозгласивший господство человеческого разума и рассматривавший мир как разумно организованный механизм, в общих чертах определил и особенности гармоничного произведения искусства, которое должно было отличаться симметричной композицией и чётко выраженной мыслью. В дальнейшем разработка принципов стиля классицизм была продолжена Н. Буало («Поэтическое искусство»).

Главная проблема классицизма – проблемаэтическогохарактера, которую можно определить как отношение человека и общественной среды, выбор между чувством и долгом. Поскольку этот стиль с самого своего зарождения был тесно связан с рационализмом, то проблема, естественно, решалась в пользу разума, а не чувства. Отсюда и тип (идеал) героя: разумный, мужественный, добродетельный, готовый к борьбе за высокие цели, преодолевающий личные интересы во имя общественных идеалов, то есть наделённый сознанием общественного долга и никогда не идущий на поводу у чувств (страсти представлялись разрушительной силой).

Основным содержанием классицистических произведений стал трагический конфликт между страстями и разумом человека, естественной природой и гражданским долгом. Герои классицизма жертвовали собой во имя долга (государства, порядка). Те персонажи поэм, пьес, картин и скульптур, которые пытались поступать по-другому, не сообразуясь с долгом, обычно погибали; подобная развязка должна была воспитывать граждан абсолютистского государства. Классицизм стал как бы официальным стилем, за чистотой воплощения его главных принципов в искусстве пристально следили в столичных академиях художеств. Очаги культуры в провинции угасли.

Образцы гармонично устроенного общества и идеал героя классицисты находили в античности. Сам термин «классицизм» происходит от лат. «сlassicus», что значит «образцовый», то есть изначально этот стиль был нормативен, ориентирован на образец, которому необходимо подражать. Норма в данном случае – жизнь и подвиги античного героя.

Рационалистичный характер классицизма и его жёсткая ориентация на образец обусловили формирование особенностей художественно-эстетической программы этого стиля: резкое и недвусмысленное противопоставление добра и зла; деление искусств, жанров, сюжетов на возвышенные и низменные; жёсткая структура произведения, проявлявшаяся в симметричности и фронтальности (расположение персонажей произведения вдоль переднего края картины) построения композиции, чёткое деление картины на планы, вписывание групп людей в самую зрительно устойчивую фигуру – треугольник; в драматургии – требование единства времени и места действия.

Тема 2.5: Эстетика Просвещения

План.

1. Понятие и сущность эпохи Просвещения.

2. Эстетические концепции и художественная практика Просвещения.