Особенности культуры Руси XII—XIII вв

Культура в период раздробленности русских земель имеет ряд характерных особенностей (схема ).

Схема ?

Хотя, как и в эпоху Киевского го­сударства, достижения византийских мастеров продолжают использоваться в качестве образцов, русская духовность приобретает уже свои отличительные черты. Все более заметной становится национальная самобытность русской культуры. Приемы и формы отечественного искусства получают самостоятельное развитие. Русская культура XII— XIII вв. характеризуется двумя на первый взгляд противоположными, но на самом деле глубоко взаимосвязанными тенденциями. Начало удельного периода ознаменовалось созданием первых местно-удельных художественных школ. Ярче всего это проявилось в архитектуре и изобразительном искусстве; литературные произведения в целом сохра­няли общерусскую направленность. Но при этом политический распад Киевского государства не означал упадка единой древнерусской культуры. Специалисты отмечают, что духовная жизнь различ­ных русских земель при всем своем многообразии сохраняла общие черты и единство стилей. Политическая раздробленность и даже мон­голо-татарское нашествие не прервали культурного развития народа и не привели к его упадку. Напротив, жившие в XII—XIII вв. художники, зодчие, писатели оставили нам немало шедевров литературы и искус­ства. (Кириллов)

Архитектура(табл. ). С XII в начался новый этап в развитии русской архитектуры. Зодчество XII—XIII вв. отличается от архитектуры предшествующего времени меньшей масштабностью зданий, поисками наиболее простых, но в то же время красивых форм, простотой отделки. Начиная с XII в и далее на Руси получают распространение Успенские соборы. Софийские храмы больше не возводят — это результат борьбы с византийской иерархией за самостоятельность русской церкви

Наиболее типичным стал кубический храм с позакомарным покрытием (закомары — полукруглое завершение части наружной стены зда­ния, повторяет очертания расположенного за ней свода) и массивной главой. При сохранении общих черт архитектуры в разных центрах Руси вырабатывались местные ее особенности.

Во 2-й половине XII в заметно ослабевает византийское влияние, что ознаменовалось появлением в древнерусской архитектуре храмов башнеобразной формы, неведомой византийскому зодчеству Наиболее ранним примером такого храма является собор Спасо-Евфросиниева монастыря в Полоцке (до 1159 г ). а также собор Михаила Архангела в Смоленске (1191— 1194 гг.) и церковь Параскевы Пятницы в Чернигове {конец XII в ). Устремленность здания вверх подчеркивалась высоким стройным барабаном, вторым ярусом закомар и декоративными кокошниками у основания барабана.

Заметнее становится влияние романского стиля. Оно не затрагивало основ древнерусской архитектуры — крестово-купольной конструкции храмов с позакомарным покрытием, но сказалось на внешнем оформлении построек, аркатурные пояса, группы полу­колонн и пилястр, колончатые пояса на стенах, перспективные пор­талы и. наконец, причудливая каменная резьба на верхней поверхности стен. Использование элементов романского стиля распрос­транилось в XII в. в Смоленском и Галицко-Волынском княжествах, а затем и во Владимиро-Суздальской Руси. С одноглавыми каменными храмами связывались представления о политической и религиозной са­мостоятельности Руси, русской культуры того времени. Киев, Новгород, Галич, Псков, Переславль, Владимир. Юрьев-Польский, Старая Рязань, Смоленск, Старая Ладога и другие города возвели в XII— XIII вв. одноглавые каменные храмы, подчеркивая единство Руси даже в эпоху феодального дробления.

К сожалению, памятники зодчества Галицко-Волынской земли сохранились плохо, большинство из них известны лишь по археологическим данным.

Установление в Новгороде республиканского строя привело к значительной демократизации культуры, в том числе и архитекту­ры. Сокращалось княжеское строительство. Заказчиками церквей стали выступать бояре, купцы, коллективы прихожан. Церкви ста­ли центрами общественной жизни отдельных районов городов, нередко они служили складом товаров, местом хранения имущества горожан, в них собирались братчины. Возник новый тип храма — четырехстолповый кубический храм с одним куполом и тремя апсидами, отличавшийся небольшими размерами и простотой в оформлении фасадов (церковь Петра и Павла на Синичьей горке, 1185— 1192, Параскевы Пятницы 1207. церковь Спаса на Нередице. 1198, и другие)

Особого разговора заслуживает каменное зодчество Владимиро-Суздальской земли. Каменное строительство здесь начинается на рубеже XI—XII вв. с возведения Владимиром Мономахом собора в Суздале, но наивысшего расцвета оно достигает во 2-й половине XII— начале XIII вв. В отличие от суровой архитектуры Новгорода зодчество Владимиро-Суздальской Руси носило парадный и торжественный характер, выделялось изысканностью пропорций, изяществом линий

На Владимиро-Суздальское зодчество особое влияние оказала романская архитектура. Согласно летописи, Андрей Боголюбский, отстраивая свою столицу, собирал "из всех земель мастеров", среди них были и "латиняне". Из точно подогнанных и гладки отшлифованных белокаменных блоков выкладывали наружную и внутреннюю поверхности стен, а промежуток заполняли камнями и заливали раствором извести. Это типично романская кладка. Рельефная резьба по камню тоже имеет романское происхождение. Первые постройки .этого типа — Спасо-Преображенский собор в Переяславе-Залесском и церковь Бориса и Глеба в Кидекше, возведенные в 1152 г. Настоящие же шедевры были созданы при Андрее Боголюбском. Возводятся городские укрепления, белокаменный замок князя с собором Рождества Богоро­дицы в центре. К сожалению, до нас дошли только останки этих сооружений.

В 1158—1161 гг. был построен Успенский собор, богато декорированный резным камнем. Признанным шедевром древнерусской архитектуры является церковь Покрова на Нерли (1165), отличающаяся совершенством и легкостью пропорций, стройностью и устремленностью ввысь.

После пожара 1184 г. завершается архитектурный ансамбль Владимира: перестраивается Успенский собор, появились Рождественский (1192—1196) и Княгинин (1200—1201) монастыри.

Особое место во владимирской архитектуре этого времени занимает Дмитриевский собор, возведенный в 1194— 1197 гг. в центре княжеского дворца. Он отличается богатством белокаменной резьбы и представляет собой великолепный синтез архитектуры, белокаменной пластики и живописи. В каменной резьбе этою собора преобладает русская художественная манера. Под влиянием традиций русской на­родной деревянной резьбы она становиться более плоскостной в отличие от "круглой" романской. Русские камнерезчики мрачным устра­шающим сюжетам, преобладавшим в западноевропейской романской пластике, предпочитали более жизнерадостные мотивы. Резной декор Дмитриевского собора называют поэмой в камне: в нем причудливо переплетаются библейские и языческие мотивы.

Традиции и приемы владимирской школы продолжали развиваться в Суздале, Юрьеве-Польском, Нижнем Новгороде. "Лебединой песней" русской архитектуры домонгольского времени называют Георгиевский собор Юрьева-Польского (1230—1234), он был покрыт де­коративной резьбой сверху донизу. К сожалению, после перекладки в 1471 г. отдельные блоки перепутаны или утрачены.

Живопись.Период феодальной раздробленности породил отличную от киевской формы художественных культур Новгорода и Пскова, Владимира и Суздаля, Смоленска и Полоцка, Галича и Владимира-Волынского, каждая из которых внесла свой вклад в формирование будущего искусства феодальной России, а также Украины и Беларуси.

В XII— XIII вв. в живописи отдельных культурных центров все заметнее становятся местные особенности. Например, в Полоцке в Спасском соборе Спас-Евфросиньева монастыря (до 1159 г.) находится уникальная фресковая роспись. Композиции и изображение отдельных фигур отличаются масштабностью, подлинным монументализмом, суровым скептицизмом. Плоскостное письмо с графическим началом роднит полоцкие фрески с новгородскими. Основное же влияние насоздание общерусского стиля в живописи оказали новгородская и владимиро-суздальская школы.

Во 2-й половине XII в формируется специфический новгородский стиль монументальной живописи в церквях Георгия в Старой Ладоге, Благовещения в Аркажах и особенно Спаса-Нередицы (до этого в Новгороде работали приезжие мастера из Киева, других мест Руси, а так же иностранные мастера). Древний Новгород не знал искусства мозаики, характерного для Киева. В отличие от киевских в новгородских фресках заметно стремление к упрощению художественных приемов и к экспрессии изображения. Это диктовалось желанием создать искусство, доступное для восприятия неискушенного в теологических тонкостях человека способное непосредственно воздействовать на его чувства. В меньшей мере демократизм новгородского искусства проявлялся в станковой живописи. К новгородским иконам относится икона Ангел Златые власы, привлекающая внимание лиризмом образа и светлым колоритом.

По мере своего развития новгородская живопись, так же как и киевская, стала утрачивать гармоничную ясность образов. Персонажи новгородской иконописи XII—XIII вв. принимают суровый драматический характер ("Спас Нерукотворный" из Успенского собора). Исходной мыслью для древнерусского художника становилась мысль о греховности, несправедливости реальной жизни. В русской иконописи XII—XIII вв. преобладали темы мученичества, христианской жертвенности, тяжкой, безысходной борьбы со злом. Монументальные изображения Страшного суда стали непременной принадлежностью храмовых росписей русского средневековья. Например в храме Спаса Нередицы в Новгороде в гигантской сцене Страшного суда перед лицом грозного судьи стояли цари и князья епископы и военачальники мужи и жены всех состояний и возрастов.

Из живописи Владимиро-Суздальской Руси домонгольского времени до нас дошли фрагменты фресок Дмитриевского и Успенского соборов во Владимире и церкви Бориса и Глеба в Кидекше, а также несколько икон. Владимиро-суздальская школа вызревала постепенно.

Наилучшей сохранностью отличается фреска Дмитриевского собора с изображением Страшною суда. Она создана двумя мастерами греком и русским. Лики апостолов и ангелов выполненные русским мастером наделены простотой и задушевностью в них нет напряженного психологизма свойственного манере греческого мастера.

Владимиро-суздальская монументальная живопись отличается изяществом формы, богатством красок и оттенков, суздальской нарядностью.

К владимиро-суздальской школе относятся несколько больших икон XII—нач. XIII вв. Самой ранней из них является "Боголюбская Богоматерь" (середина XII в ), стилистически близкая к знаменитой "Владимирской Богоматери" византийского происхождения, которую привез Андрей Боголюбский из киевского Вышгорода во Владимир в Успенский собор. "Владимирская Богоматерь" стала не только местной святыней, но и образцом для подражания. Большой интерес представляет икона "Дмитрий Солунский" из Дмитрова. Дмитрий изображен сидящим на троне в дорогих одеждах, в венце, с полуобнаженным мечем в руках. Предполагают, что это портретное изображение князя Всеволода Большое Гнездо.

Развитие искусств ХII - ХIII вв: архитектура, живопись, скульптура, миниатюра, художественные ремесла достигли высокого уровня. Монголо татарское нашествие прервало естественное движение вперед

Декоративно-прикладное искусство.В это время декоративное искусство продолжало развиваться. В разных русских землях были созданы выдающиеся памятники этого вида искусства

Владимиро-Суздальская земля породила уникальное явление узорочной резьбы,ею украшались многие владимирские и суздальские храмы.

На весь мир себя прославил суздальский белокаменный Рождественский собор своими Золотыми вратами (20-30-е гг. XIII в.), в которых переплетается прикладное и изобразительное искусство.

Эти врата состояли из массивных досок, обитых снаружи медными листами Изображения и богатейший орнамент выполнены способом огневого золочения (пластина покрывается черным лаком рисунок процарапывается иглой, его линии травятся кислотой и затем заполняются амальгамой из тонкого листового золота и ртути которая испаряется от жара, расплавляющего золото). И на расстоянии и в близи, мягко сияя золотом на темном бархатистом фоне лака, врата производят незабываемое впечатление своим чудесным узорочьем, в котором так гармонично вырисовывается каждый отдельный мотив, каждая изящно написанная фигура. Лучшие достижения народного творчества, живой народной фантазии в сочетании с законченным мастерством легли в основу этого замечательного памятника русской художественной культуры.

В этом же княжестве были созданы другие замечательные предметы прикладного искусства, например, парадный топорик Андрея Боголюбского, серебряные браслеты с орнаментом, воспроизводящим мотивы владимиро-суздальской архитектуры и резьбы, украшенный рельефной чеканкой шлем Ярослава Всеволодовича, брошенный им на поле проигранной им сечи и многие другие.

Новгород тоже славился своими ювелирами. К самым замечательным творениям русских златокузнецов XII в. относятся два кратира (евхаристических сосуда) новгородских мастеров Братилы и Косты и два сиона (Большой и малый; сион — модель храма) Софийского собора. Кратиры почти идентичны друг другу. Украшены изображениями Христа, Богоматери и патронов-заказчиков, они передают их в невысоком рельефе, с тщательной графической проработкой.

В Новгороде было развито шитье. Шитье изготовлялось женщинами при монастырях, при княжеских дворах, в боярских вышивальных "светлицах". Искусство вышивания на Руси было своеобразной отраслью, причем рукоделие достигло такого совершенства, что шитые литургические принадлежности вывозились за границу, в частности во Францию (там они назывались "русскими шелками") и пользовались особой популярностью на Афоне, где хранились как особенно ценные уже в XII в.

Увы, в пожарах, особенно в годы монголо-татарского нашествия, погибли ткани, так богато украшавшие храмы Киевской и Владимиро-Суздальской Руси. Из наиболее ранних уцелели лишь отдельные новгородские ткани.

Новгородцы стремились обставить свою жизнь как можно краси­вее, затейливее. Деревянные жилища они украшали резьбой, покры­вшей ворота, дубовые колонны крыльца, карнизы крыш, налич­ии окон. Домашняя утварь тоже украшалась "хитрым" узором.

Таблица 4

Просвещение.В эпоху политической раздробленности продолжа­ли распространяться грамотность и книжное дело. «Книги, как глубина морская, окунувшись в них, мы находим драгоценные камни», — на­писано в одном из сборников афоризмов того времени. Как и в дру­гих христианских странах Средних веков, всякое просвещение на Руси начиналось с изучения книг Священного Писания. В школах читали Псалтырь, Часослов и другую духовную литературу. Популярной книгой был Шестоднев, излагающий библейское учение о сотворении мира. На русский язык были переведены многие книги греческих авторов, знакомивших читателя с античной историей.

Литература(схема). В рассматриваемый период в различных политических центрах Руси появляется удельное летописание. Летописная традиция Великого Новгорода сформировалась, как полагают исследователи, в XI в. и по древности не уступает киевской.

Схема ?

В середине XII в. летописи в Новгороде составляли священник Герман Воята и его преемник — пономарь Тимофей, служившие в одной из городских церквей. В тот же период в Ростове и Суздале зародилось летописание Владимиро-Суздальской земли

Высокого литературного совершенства достигла проповедническая литература. Талантливыми писателями и проповедниками были митрополит Климент Смолятич и епископ Кирилл Туровский.

В XII – нач. XIII Даниил Заточник создал настоящий памятник публицистической мысли, который в одной дошедшей до нас редакции, называется «Слово», а в другой — «Моление» По своей форме произведение Даниила представляет собой обращение к князю. Социальная принадлежность автора неясна, неизвестно и к какому из властителей Руси он обращается. Несомненно лишь, что Даниил Заточник был та­лантливым и образованным человеком. В его произведении примеры из Священного Писания удачно сочетаются с народным юмором и изложением бытовых сцен. Автор затрагивает широкий круг социальных и нравственных проблем. Здесь содержатся едкая сатира, направленная против богатых, но неумных людей, рассуждения о семейной жизни и многое другое. Особенно проникновенно звучит призыв Даниила к сочувствию и помощи бедным людям. «Когда веселишься за многими яствами, меня вспомни, хлеб сухой жующего; или когда пьешь сладкое питье, вспомни меня, теплую воду пьющего в незаветренном месте»

В конце XII в. было написано всемирно известное «Слово о полку Игореве», пополнившее сокровищницу русской литературы. Сюжет «Слова» несложен, поэма рассказывает о неудачном походе новгород-северского князя Игоря Святославича против половцев в 1185 г. Князь терпит поражение, попадает в плен, откуда ему удается бежать Одно­временно действие поэмы происходит в Киеве, где княжит двоюродный брат Игоря Святослав, и в Путивле, где ждет своего мужа Игоря верная Ярославна. «Плач Ярославны» поистине стал символом верности и мужества русских женщин, и сегодня мы восхищаемся, читая эти слова. Поражение русских войск послужило автору «Слова» причиной для горьких раздумий о судьбах своей Родины «Тоска разлилась по Рус­ской земле, печаль обильная потекла среди земли Русской. А князья сами себе крамолу ковали, а поганые, сами с победами нарыскивая на Русскую землю, брали дань по белке от двора». Рассуждая о бедах родной земли, автор рисует образы могущественных князей Руси — Ярослава Осмомысла, Всеволода Большое Гнездо и др. Страстно звучит его призыв к князьям прекратить распри, объединиться перед лицом внешней опасности и защитить родную землю: «Из-за усобиц ведь пошло насилие от земли Половецкой!».

Контрольные вопросы.

1. Какие основные этапы в развитии культуры Древней Руси выделяют исследователи? В чем их особенности?

2. Назовите сходства и различия в архитектуре Древней Руси и Европы

2. Назовите и охарактеризуйте главные памятники древнерусской архитектуры

3. Назовите отличия архитектуры и живописи Новгорода и Владимира

4. Какие виды живописи были развиты в Древней Руси?. Дайте характеристику. Приведите примеры

5. Как менялся характер литературы во времени от X до XVII века.?

6. Охарактеризуйте степень развития декоративно-пршсладного искусства в Древней Руси?

7. Каковы основные черты развития культуры русских земель удельного периода?

8. Какие основные памятники архитектуры, изобразительного искусства и литературы периода раздробленности сохранились до наших времен и как в них отражены основные черты того периода?

Литература

История России с древнейших времен до 1917 года: Учебник./ Боброва С.П, Будник Г.А., Богородская О.Е., Королева Т.В. и др. – Иваново: Кафедра отечественной и всемирной истории ИГЭУ//«Хронос – всемирная история в Интернете // http://www.hronos.km.ru/»

Зснина М Р , Кошман Л В , Шульгин В С История русской культуры М, 1990

Кириллов В.В. История России: Учебное пособие. – М., 2006

Кусков В В История древнерусской литературы М , 1989 .

Личман Б. В. История России для технических вузов. — Изд. 2-е — Ростов н/Д:, 2005.

Любимов Л Искусство Древней Руси М , 198

Семенешко В. И., Радченко Л. А. История Украины с древнейших времен до наших дней, изд. 2-е, испр. и доп. Xарьков, 1999.

Средневековая Русь в текстах и документах: учеб. пособие /Авт.-сост. А.В. Мартынюк. — Мн., ,2005.

Рыбаков Б. А. Киевская Русь и русские княжества XII—XIII вв. М., 1982.

Фроянов И.Я., Дворниченко А.Ю. Города-государства Древней Руси. Л., 1988.

Филимонова С.В. История мировой художественной культуры.Ч.1., Мозырь, 1987.

Тема . Культура восточнославянских народов в ХIII—ХV вв.

Основные тенденции развития культуры «монгольского периода»

Литература

Архитектура

Изобразительное искусство

Это время катастрофы для русской культуры. Погибли памят­ники архитектуры, письменности, в упадок пришло летописание, живопись, прикладное искусство и другие области культуры. Нанеся огромный ущерб русской культуре, татары ничем не обогатили ее. Как заметил АС. Пушкин, "татары не походили на мавров. Они, завоевав Россию, не подарили ей ни алгебры, ни Аристотеля". Их влияние было весьма незначительным и ограничилось за­имствованием некоторого количества восточных слов, отдельных мотивов в прикладном искусстве, элементов одежды феодальных верхов.

Монголо-татарское нашествие привело к разрушению городов и гибели памятников искусства. Исчезли многие виды художественных ремесел. Однако завоевание монголо-татарами русских земель не прервало их культурного развития. К XIV—XV вв. достигают расцвета местные художественные школы и в первую очередь новгородская и владимиро-суздальская, создается московская школа. В эту эпоху работали величайшие художники — Андрей Рублев, Феофан Грек, Дионисий.

В условиях иноземного ига формировались тенденции к духовно­му объединению русских земель. Особая роль в становлении духовного единства Руси принадлежит Православной церкви. История пра­вославия неразрывно связана с именем знаменитого подвижника Сергия Радонежского, жившего в XIV в. Сергий Радонежский — один из самых почитаемых и любимый православными людьми русский святой. Его называют игуменом земли русской. Большинство русских святых конца XIV—XV вв. были учениками самого Сергия или учениками его последователей.

В истории европейской культуры XIV в. называют эпохой Предвозрождения. Очевидно, что к истории отечественной культуры термин «Возрождение», или «Ренессанс», неприменим. Однако относительно Предвозрождения взгляды ученых расходятся. Искусствовед В.Н. Лазарев считает, что это понятие характеризует только итальянскую культуру. По его мнению, в отличие от Италии духовная жизнь Руси находилась в XIV в. под полным влиянием церковной идеологии и не имела тенденции к формированию гуманистических начал. Иначе смотрел на эту проблему Д.С. Лихачев. Он полагал, что итальянское Предвозрождение оказало значительное влияние на русскую культуру.

Литература.Шло развитие былинного эпоса русского народа. Особенно следует отметить сказания о купце Садко и богатыре Васи­лии Буслаеве (XIV—XV вв.). С конца XIII в. в письменной литературе появляются произведения о нашествии монголо-татар, наиболее известное из которых «Повесть о разорении Рязани Батыем». Повесть рассказывает о героизме рязанцев, павших в неравной схватке с монголо-татарскими захватчиками.

Победа Дмитрия Донского над ордынским правителем Мамаем в 1380 г. послужила основой для создания целого цикла произведений о Куликовской битве. Подробно рассказывается о ней в «Сказании о Мамаевом побоище», которое написано, вероятно, по свидетельствам очевидцев. К концу XIV в. относится знаменитая поэма Софония Рязанца «Задонщина». Автор находился под большим влиянием «Слова о полку Игореве» и сознательно подражал ему. И это неудивительно, потому что у произведений, разделенных двумя столетиями, был один и тот же идейный смысл — призыв к единению русских княжеств для спасения страны от захватчиков. Софоний называл свою поэму «похвалой и жалостью». Похвала князю Дмитрию и радость победы переплетаются со скорбью по погибшим воинам.

Большое распространение получают жития святых. Еще в конце XIII в. появляется «Житие Александра Невского», рисующее образ идеального правителя и полководца. Самым известным автором житийных произведений был Епифаний Премудрый. Он написал жития Сергия Радонежского и Стефана Пермского. Филологи отмечают, что работы Епифания отличаются тонкостью психологических характеристик и высокохудожественным стилем. Другой писатель, Пахомий Логофет, до­полнил и изменил сочинение Епифания, составив на его основе собственное «Житие Сергия Радонежского».

Уникальным памятником литературы является «Хождение за три моря» тверского купца Афанасия Никитина. За 30 лет до того, как мор­ской путь в Индию был открыт португальским мореплавателем Васко де Гама, побывавший там русский человек описал свои впечатления о далекой и загадочной стране.

В различных политических центрах Руси продолжает развиваться летописание, создаются крупные летописные своды. Летописание Владимиро-Суздальской земли представлено, например, Лаврентьевской летописью, составленной в 1377 г. монахом Лаврентием для ростово-суздальского князя Дмитрия Константиновича. С XIV в. прослеживается тенденция к появлению общерусских сводов. Зарождается московское летописание. Один из его первых памятников — Троицкая летопись.

Архитектура.

Одним из крупнейших центров развития искусства в XIV—XV вв. был Новгород, переживавший в это время экономический и политический подъем.

Как и прежде, новгородские постройки возводились на средства отдельных бояр, купеческих объединений и коллективов "уличан", и в них отражались вкусы заказчиков Здания отличались массивностью и монолитностью. Новгородские строители перешли к кладке из грубо отесанных известняковых плит с использованием валунов и частично кирпича, что еще более усиливало впечатление силы и мощи. Новгородские зодчие заменили позакомарное покрытие трехлопастным, уменьшили число апсид с трех до одной, опустив ее до половины высоты храма.

Классическими образцами этого стиля являются церковь Федора Стратилата (1360— 1361) и церковь Спаса на Ильине улице (1374).

Характерная черта этого стиля — нарядное внешнее убранство храмов. Их фасады украшены декоративными нишами, треугольными впадинами, скульптурными вкладными крестами. Многие ниши были заполнены фресковыми росписями.

В дальнейшем новый архитектурный стиль почти не изменился. Хотя в XV в. появилось стремление создавать строения в стиле XII в., так новгородская аристократия стремилась сохранить "старину и пошлину" независимой Новгородской боярской республики.

В Новгороде велось и крупное гражданское строительство. В Крем­ле в 1433 г. немецкие и новгородские мастера построили Грановитую палату для торжественных приемов и заседаний Совета господ. Неко­торые новгородские бояре строили себе каменные палаты с коробовы­ми сводами. В 1302 г. в Новгороде был заложен каменный детинец, кото­рый впоследствии несколько раз перестраивался (с XIV в. заменяется термином "кремль").

Своеобразием отличалось зодчество Пскова, обособившегося в середине XIV в от Новгорода и ставшего центром самостоятельной феодальной республики Больших успехов достигли псковичи в кре­постном строительстве. В 1330 г были возведены каменные стены Изборска — одного из крупнейших военных сооружений Древней Руси. В самом Пскове был построен большой каменный Кремль, общая длина стен которого составляла около девяти километров. Вся архитектура Пскова имела крепостной облик, здания были суровы и лаконичны, почти лишены декоративного убора. Псковские мастера разработали особую систему перекрытия здания взаимоперекрещивающимися арками, что дало возможность освободить храм от столбов. Этот прием сыграл существенную роль в создании типа малой бесстолпной "посадской" церкви Своим мастерством псковские зодчие завоевали общерусскую известность. Они сыграли большую роль в московском строительстве в XV—XVI вв

Первым городом Северо-Восточной Руси, в котором возобновилось каменное строительство, была Тверь.

Во 2-й четверти XIV в начинается каменное строительство в Москве При Иване Калите в Московском Кремле строятся четыре ка­менных храма Успенский собор, церкви Ивана Лествичника и Спа­са на Бору, Архангельский собор. Ни один из них не дошел до нашего времени

В1367 г. в Москве возводится каменный Кремль, единственный во всей Северо-Восточной Руси того времени. Накануне Куликовской битвы в Коломне был построен Успенский собор, превосходивший по размерам все московские храмы. Древнейшими сохранившимися памятниками московского зодчества являются Успенский собор в Звени­городе (около 1400 г.), собор Саввина Сторожевского монастыря близ Звенигорода (1405) и Троицкий собор Троице-Сергиева монастыря (1422). Образцами для них послужили церковь Покрова на Нерли и Дмитриевский собор во Владимире. Это связано с идеей владимирского наследства, пронизывающей всю московскую политику.

Благовещенский собор был построен псковскими мастерами в 1484—1489 гг., в нем сочетались псковские, владимиро-суздальские и раннемосковские черты.

Кроме культовых произведений в Кремле возводились и светские постройки. Строится новый великокняжеский дворец, который состоял из отдельных зданий, соединенных переходами, крыльцами, сенями. От этого дворца сохранилась Грановитая палата (Марко Руффо и Пьетро Антонио Солари (1487—1491). Она служила в качестве тронного зала, в котором происходили торжественные, веселые церемонии и приемы иноземных послов.

В 1485 г. началось возведение кирпичных стен и башен Московского Кремля. При этом зодчие решали не только фортификационные задачи, но и художественные. Стены и башни Кремля вместе с остальными зданиями составляли единый живописный ансамбль. Архитектурным центром его стала построенная в 1505—1508 гг. столбообразная церковь-колокольня Ивана Лествичника (Иван Великий). В этом ансамбле получили воплощение идеи величия и силы единого Российского государства

Примеру Москвы следовали и другие города В провинциях строили и небольшие посадские и вотчинные храмы с единым нерасчлененным пространством внутри благодаря крестчатому своду, сделанному из кирпичей

Этот период представлен культовыми зданиями (табл. 5). В Новгороде построены небольшие по размерам храмы, украшенные резьбой. К числу таких памятников относятся церкви Спа­са на Ильине улице и Федора Стратилата.

К рубежу XIV—XV вв. относятся древнейшие дошедшие до нас памятники архитектуры Московского княжества: Успенский собор на Городке, Рождественский собор Савино-Сторожевского монастыря в г. Звенигороде и Троицкий собор Троице-Сергиевой лавры в г. Сергиевом Посаде. Самое старое из сохранившихся зданий в черте современной Москвы — Спасский собор Андронникова монастыря.

Таблица 5

Изобразительное искусство.В это время достигают расцвета местные художественные школы и в первую очередь новгородская. В Новгороде в конце XIII в. работала артель Алексея Петрова. Его имя известно нам, потому что он первым из русских художников стал подписывать свои произведения. А. Петров и художники его артели создали замечательный образ Николая Чудотворца (Николы Липенско-го). Почитаемый на Руси святой предстает на иконе добрым и мудрым старцем. Икона нарядна и празднична, лик Николая украшен тончайшим орнаментом. Новгородские художники любили многофигурные, многосюжетные композиции. Изображаемые эпизоды развертывались не в глубину, а вверх и вниз по доске, создавая несколько ярусов и ве­ликолепно вписываясь в плоскость. Новгородские иконы отличаются декоративностью и мажорной красочностью. К числу лучших произве­дений новгородской иконописи относятся, например, «Битва суздальцев с новгородцами», «Деисус и молящиеся новгородцы», «Георгий Победоносец» и др.

Новгородская школа знаменита и своими фресками. Замечательные произведения фресковой живописи второй половины XIV в. сохранились в храме Успения на Волотовом поле, Михайловской церкви Сковородского монастыря. На рубеже XIV—XV вв. в Новгороде работал великий художник византийского происхождения Феофан Грек. Он расписал стены церкви Спаса на Ильине улице. Его художественной манере свойственен короткий и выразительный мазок и суровый коло-рит красок. Поражают драматизм и выразительность созданных художником образов. Кроме Великого Новгорода, Феофан Грек работал в Нижнем Новгороде и Москве, некоторые искусствоведы считают его автором иконы Донской Божьей матери.

Своеобразием мастерства отличалась и псковская школа. Ей были свойственны повышенная экспрессия, яркость и резкость мазка. В иных традициях развивалась владимиро-суздальская школа живописи. Для созданных ее мастерами икон характерно гармоничное и мягкое сочетание нежных тонов.

В период усиления Московского княжества сложилась и быстро развивалась московская художественная школа. Ее представителем является величайший русский художник Андрей Рублев. Самое знаменитое его произведение — икона «Троица», написанная в память о Сергие Радонежском. На иконе изображен рассказ из Ветхого завета Библии о явлении к праотцу Аврааму и его жене Саре трех путников. Передавая библейский сюжет, византийские художники изображали Авраама и Сару, пышный стол, уставленный всевозможными яствами. Андрей Рублев максимально упростил композицию, полностью изба­вив ее от бытовых подробностей. В трех изображенных на иконе ан­гелах он воплотил богословское учение о Святой Троице. Произведение проникнуто идеей о единстве, согласии и любви. Чаша, вокруг ко­торой сидят ангелы символизирует будущую жертву Христа во имя спасения человечества. Цветовая гамма произведения мягка и гармонична. Кисти Андрея Рублева принадлежат иконы Звенигородского собора и Троицкого собора в Сергиевом Посаде. Сохранился также памятник монументального искусства великого художника — фрески Успенского собора во Владимире, созданные вместе с другим мастером Даниилом Черным. Традиции Андрея Рублева продолжал Дионисий. Он является автором нескольких сохранившихся икон и росписей Ферапонтова монастыря в Вологодской области.

Возрождение и развитие древнерусской живописи началось со 2-й половины XIVв., поэтому 2-ю половину XIV—начало XV в. называют "золотым веком" стенной живописи Древней Руси. Успешно развивается новгородская монументальная живопись, опиравшаяся на ме­стные тенденции и использовавшая достижения византийского искус­ства. Большой вклад в ее развитие внес Феофан Грек(30-е гг. XIVв.— после 1405 г.), работавший сначала в Новгороде (с 1370 г.), а потом в Москве. Он приехал из Византии на Русь в 70-х гг. XIV в. уже зрелым живописцем и отдал свое мастерство новой родине. Лучшей работой Феофана является фресковая роспись церкви Спаса на Ильине улице, сделанная по желанию боярина Василия Даниловича Машкова и ули­чан Ильиной улицы. В ней наиболее полно раскрываются са­мобытность и мощь его творчества. Для Грека характерны смелая жи­вописная манера, свобода в обращении с иконографическими тради­циями, виртуозность исполнения, интерес к характеру и внутреннему миру человека. Сурово и грозно выглядят изображенные им персона­жи, они находятся в огромном внутреннем напряжении. Беловатые бли­ки бегут по их темным, коричневым ликам, усиливая впечатление не­земной силы. Бурная, темпераментная живопись Феофана—яркое проявление экспрессивно-эмоционального стагя в русском искусстве этого времени.

На Руси Феофана называли "философом" Выдающийся русский средневековый писатель Епифаний Премудрый, встречавшийся с художником, рассказывал об удивлении людей, наблюдавших за его работой. Их восхищала небывалая для средневекового ремесленника — иконописца свобода творчества, позволявшая ему обходится без иконографических "образцов", его способность работать, находясь в постоянном движении, не прерывая разговора с любопытными, окружавшими его даже на лесах храма Если верить Епифанию, Феофан к концу своей жизни расписал более 40 церквей в различных землях и странах. .

Н.Э. Грабарь писал: "Подводя итоги, всему, что сделано Россией в области искусства, приходишь к выводу, что это по преимуществу страна зодчих. Чутье пропорций, понимание силуэта, декоративный инстанкт, изобразительность форм. — словом, все архитектурные добродетели встречаются на протяжении русской истории так постоянно и повсеместно, что наводят на мысль о совершенно исключительной архитектурной одаренности русского народа".