Раздел 2. Мировая кудпжесгавнная культура

жизни, Флобер описал в романе «Воспитание чувства
(1869) историю неудач и разочарований молодого че>
ловека. Прекрасна и его историческая проза (роман
«Саламбо», 1862). Флобер оказал большое влияние на
развитие реализма в мировой литературе еще и как
блестящий стилист. \

К реализму тяготеет и творчество крупнейшего фран< цузского писателя XIX века Эмиля Золя (1840—1902), хо­тя литературоведы относят его к самостоятельному тече­нию — натурализму. Натурализм (от лат. natura —ί природа) — направление в европейской и американ­ской литературах и искусстве последней трети XIX ве­ка, теоретиком и главой которого являлся именно Э. Золя. Под воздействием позитивистских идей он! стремился к «объективному», бесстрастному восиро-. изведению реальности, уподобляя художественное по-; знание научному. Творчеству Золя присуща социаль­но-критическая направленность, четко проявившаяся; в романах «Чрево Парижа» (1873), «Западня» (1877), «Жерминаль» (1885), «Деньги» (1891), «Разгром» (1892).

В конце XIX века реалистическое направление в английской литературе было представлено творчест­вом Джона Голсуорси (1867—1933), завоевавшего ми-, ровую известность. В самом известном его произведе-. нии, трилогии «Сага о Форсайтах» (1906—1921), дал эпическую картину нравов буржуазной Англии конца XIX — начала XX века, раскрыв губительную роль собственничества как в общественной, так и в частной жизни. Им созданы социально-бытовые романы, в ча­стности «Остров фарисеев» (1904), драмы и литератур­ная публицистика, в которой отстаиваются принципы реализма.

В последней трети XIX века мировое звучание при­обретает скандинавская литература, где ведущие по­зиции заняли норвежские писатели Генрик Ибсен (1828— 1906) и Кнут Гамсун (1859— 1952) .Ибсен — один из создателей национального норвежского театра, тво­рец романтических драм на сюжеты скандинавских саг и исторических пьес. Гамсун в романах «Голод» (1890) и «Мистерии» (1892) раскрыл социально-психологиче­скую анатомию городской жизни.

Реализм в живописи во Франции связан с ху­дожниками «Барбизонской школы». Этот термин обоз­ii.i4.ioT живописные открытия независимых нейза-·ι· истов, работавших в 30—60-е годы XIX века в дере­вушке близ леса Фонтенбло,— 7". Руссо, II. Диас, >к. Дюпре, К. Коро, К. Труайоп. Они обратились к не­посредственному изображению природы, света и воз­духа, сыграли важную роль в развитии реалистиче­ского пейзажа.

В группе реалистов господствующее положение ыпимала блестящая личность Жана Франсуа Милле 111114—1875). Его монументальное искусство являет co­in ш восхваление сельского труда, гимн природе. В сво­их пейзажах и «реальных аллегориях» Гюстав Курбе (11119—1877) дал обобщенные образы простых людей-гружеников. Он первый употребил слово «реализм» применительно к живописи. Курбе придал жанровым щепам монументальную значительность, которая до­пускалась прежде лишь в исторической живописи.

I § 4. Новые направления в искусстве_____________

Во второй половине XIX века в Западной Европе ι- ультурным центром становится Франция. Отталкива­ми, от реализма и романтизма, возникают новые худо­жественно-эстетические теории, получившие большую пли меньшую популярность. В Англии в 1842 г. возник-\о «Братство прерафаэлитов» — общество поэтов и художников (Д.Г. Россетти, X. Хант, Дж.Э. Миллес), к | штиковавших с романтических позиций современную культуру. Прерафаэлиты соединяли скрупулезную пе­редачу натуры с вычурной символикой. Они избрали споим идеалом «наивное» искусство средних веков и раннего Возрождения (до Рафаэля). Идеи прерафаэли­тов повлияли на развитие символизма и стиля «модерн».

Символизм (фр. symbolisme, от греч. — знак, сим­вол) — художественное направление в европейском и русском искусство 1870 — 1910-х годов, возник­шее сначала во французской литературе. Философ-ско-эстетичсские принципы символизма восходят к сочинениям А. Шопенгауэра, Э. Гартмана, ф. Ниц­ше, творчеству Р. Вагнера и характеризуются отри­цательным отношением к материализму и пози­тивизму. С помощью «сверхчувственной интуиции»

I_______________________________ Раздел 2. Мировая ицдржеетвенная щщщ

«

символисты намеревались проникнуть в тайнь? мира, скрытые под внешним покровом. Символизм исходит из убеждения, что современной культуре недостает фантазии и духовности. Художник-сим­волист создает произведения, дающие выход вообт ражению.

Основные представители символизма в литератур ре — П. Верлен, П. Валери, А. Рембо, С. Малларме,] М. Метерлинк, А.А. Блок, А. Белый, Вяч.И. Иванов,] Ф.К. Сологуб; в изобразительном искусстве: Э. Мунк, Г.1 Моро, М.К. Чюрленис, М.А. Врубель, В.Э. Борисов-Муса-] тов; близко к символизму творчество П. Гогена и мае-; теров группы «Наби», графика О. Бердсли, работы, многих мастеров стиля «модерн». Наиболее крупны-; ми представителями французского символизма были' поэты Поль Верлен (1844—1896), Стефан Малларме, (1842—1898), Артюр Рембо (1854—1891). П. Верлен' (сборник стихов «Галантные празднества») ввел в ли­рическую поэзию сложный мир чувств и пережива­ний, придал стиху тонкую музыкальность. Для творче­ства О. Малларме характерен усложненный синтаксис, стремление к передаче «сверхчувственного». Его дра­матические сочинения проникнуты мотивами одино­чества и бессилия перед жизнью. А. Рембо в своих стихах выразил разорванность мысли и реальности, стремясь путем соединения поэтических образов про­никнуть в тайну действительности.

Под влиянием представителей живописи критиче­ского реализма (Курбе, Домье) появилось новое на­правление в искусстве — импрессионизм (от фр. im­pression — впечатление).

Импрессионизм обновляет изобразительное ис­кусство всей Европы. Любовь к природе побуждает французских художников писать пейзажи с натуры. Художник-импрессионист пытается зафиксировать на холсте мимолетные впечатления от сцены, которую он видит перед собой. Крупнейшими представителями импрессионизма являются Э. Мане, К. Писсарро, Э.Дега, П.О. Ренуар, К. Моне, объединившихся для борьбы за обновление искусства против официально­го академизма в художественном творчестве.

Один из основоположников импрессионизма, Эду-ар Мане (1832—1883), родился в семье крупных чи-

1ш I. Научный статус н предмет культурологии

новников. Рисовать начал еще в колложо. Воснроти-нмвшись предназначавшейся ему карьере юриста, по­ступил в морскую школу, затем учился в Школе изящ­ных искусств в Париже. Он много путешествовал, интересуясь секретами живописи старых мастеров, в традициях которых были выполнены его ранние кар­тины. В 1863 году Мане пишет картину «Завтрак на траве». На ежегодную выставку художников в Пари­же официальное жюри принять его картину отказа­лось. Тогда он выставился среди неофициальных ху­дожников — в известном «Салоне отверженных». Картина произвела в Париже громкий скандал. На пей была изображена обнаженная женщина в обще­стве одетых мужчин. Новшеством в этой картине было то, что яркий свет переходил к тени сразу, без проме­жуточных градаций. Это создавало ощущение неза-першснности, резкости и одновременно угловатости. ¹ )тнынс Мане встал на путь разрушения традицион­ных канонов бытовой живописи, отказавшись от четкой сюжетной мотивировки.

Клод Моне (1840—1926) — ведущий представитель импрессионизма, автор тонких по колориту, напоенных светом и воздухом пейзажей. В серии картин «Стога сена» (1891), «Руанский собор» (1895) он стремился за­печатлеть мимолетные состояния свето-воздушной сре­ды в разное время дня. От названия пейзажа Моне «Впечатление. Восходящее солнце» произошло и назва­ние направления — импрессионизм. Наряду с Дега и Ренуаром Моне был одним из немногих художников, чьи произведения были выставлены в Лувре еще при их жизни. Критики стали считать Моне предшествен­ником лирической абстракции, в частности абстракт­ного пейзажа.

Другой представитель импрессионизма Камиль Писсарро (1830—1903) является автором светлых, чистых по цвету пейзажей, для его картин характер­на мягкая сдержанная гамма. Как и другие импрес­сионисты, Писсарро создал немало городских пейза­жей, среди которых лучшими являются виды Парижа, написанные им в конце 90-х годов. Писсарро, как и большинство импрессионистов, пишет маленьким то­чечным мазком, сочетая его с ясно выраженным контуром предметов. Наиболее известные произ-

Раздел ?. Мировая художественна» культура

ведения «Бульвар Монмартр» (1897) и «Оперный про­езд в Париже» (1898).

Выходец из семьи крупной финансовой буржуазии, Эдгар Дега (1834—1917) получил классическое обра­зование. Может быть потому его творческому почерку свойственны безупречно точное наблюдение, стро­жайший рисунок, сверкающий, изысканно красивый колорит. Он прославился свободным, иногда асиммет­ричным построением композиции. Чтобы нарушить не­подвижность своих картин и передать стремительное движение, Дега использовал различные приемы: под-нятиелинии горизонта, смещение центра композиции, нарушение перспективы. Значительное место в твор­честве Дега занимает балет, который он показал и с праздничной, и с будничной стороны: его знаменитые танцовщицы напоминают то грациозные воздушные создания («Репетиция балета на сцене», 1874), то из­мученных тяжелыми репетициями полувзрослых дево­чек с утомленными лицами, в минуты отдыха неловки­ми движениями поправляющими туфельки и корсажи («Танцовщицы за кулисами», 1890—1895). Его взгляд становился еще беспощаднее, когда останавливался на женщине, занимающейся своим туалетом: вот она на­мыливается в тазу, растирается, выходит из ванны, вытирает затылок, тело, ноги («Ванная», 1890), а вот дру­гая, уверенная, что ее никто не видит, садится на корточ­ки, чешется, принимая порой довольно нелепые позы. Художник одинаково, без снисхождения изображал женщин из народа и завсегдатаев салонов. В живописи Дега продолжал социально-критическую традицию Золя. Круг тем, интересовавших Дега, был чрезвычайно широк: прачки и портнихи, цирковые представления и бир­жевая суматоха, похождения кокоток и жизнь борделей.

Художник создал более 2000 картин и пастелей, его зрение постепенно ухудшалось, а характер портился. Когда же слепота стала практически полной, Дега, одинокий и желчный, предпочел запереться в одино­честве и заняться скульптурой. Вместе с тем этот уг­рюмый молчун умел быть замечательным другом и помогать близким в трудные минуты. Однако его про­зорливый ум, тонкая ирония и светская деликатность покидали его, как только речь заходила о политике. Здесь Дега проявлял себя крайним реакционером и фанатиком. Искусство Дега оказало огромное влияние на современников.

Выдающийся французский живописец, график и скульптор Огюст Ренуар (1841 —1919), сын портного из Лиможа, зарабатывая на жизнь, расписывал в Па­риже фарфор, веера и шторы, затем учился в Школе изящных искусств у импрессионистов. Ему охотно позировали друзья, которых он помещал под деревья­ми, изучая зеленые рефлексы и блики света на лице, теле и одежде. Ренуар хотел быть непосредственным в восприятии и воспроизведении натуры, он говорил об этом: «Я устанавливаю свою натуру, как мне хочет­ся, затем беру и пишу ее, как писал бы ребенок... Я не мудрю, у меня нет ни правил, ни методов». Он созда­вал светлые и прозрачные по живописи пейзажи, порт­реты, динамичные бытовые сцены, воспевающие чув­ственную красоту и радость бытия: «Мулек де ла Галет» (1876), «Ж. Самари» (1877).

Импрессионисты (за исключением Дега) создают оригинальную живописную систему. Она отличается разложением сложных тонов на чистые цвета и взаи­мопроникновением четких раздельных мазков чистого цвета, смешивающихся не на палитре, а при воспри­ятии зрителем — в оптических рецепторах глаза — светлой и яркой цветовой гаммой, цветными тенями. Объемные формы как бы растворяются в окутывающей их световоздушной оболочке, дематериализуются, об­ретают зыбкость очертаний.

Франция в конце XIX века дала миру великого скульптора —Огюста Родена (1840—1917), творчество которого относят к импрессионизму. В его скульптурах духовное содержание передавалось выражением лица и дви-жением тела, достигающим кульминации в жесте, поразительном по красоте, психологической точности и ритмической выразительности. Его любимым стилем был готический, а любимым произведением — «Боже­ственная комедия» Данте. И вслед за Бальзаком, соз­давшим «Человеческую комедию», и за Бодлером, чьи «Цветы зла» поначалу носили название первых кругов дантова «Ада», Роден приступил в 1880 году к работе над «Вратами ада» для Музея декоративного искусства в Па­риже. Центральная фигура композиции — самое извест­ное творение французского мастера — «Мыслитель».