Lima 5. Художественная крьтура средневековья

Эпоха готики, расцвет которой относится к XIII—XV векам, совпала со временем становления и развития городских центров в период классического средневековья. Первые храмовые постройки готичес­кого стиля характеризуются уносящимися ввысь строй­ными колоннами, огромными вытянутыми вверх окна­ми, украшенными витражами и непременной «розой» над входом в храм. В основе общего плана готического храма лежит форма латинского креста. Снаружи и изнутри соборы украшались статуями, рельефами, витражами, живописью, подчеркивавшими наиболее характерную черту готики — устремленность ьвысь. Таковы были готические соборы в Париже, Шартре, 1>урже, Бове, Амьене, Реймсе (Франция).

Сам термин «готика» (от ит. gotico— готский, по названию германского племени готов) возник только в >ноху Возрождения, причем в негативном значении. Но оно не имеет никакого отношения к германскому пле­мени готов, которого к тому времени давно не сущест-повало. Этот типично северный стиль родился во Фран­ции. Собор Парижской Богоматери, строительство которого началось еще в XII столетии, является одним из самых известных в мире готических сооружений. Мировыми центрами готической архитектуры приз-паны Франция и Германия. Готические здания здесь — это вознесенные к небу соборы.

Новая строительная техника позволяла прорубать в стенах более широкие окна, ибо здание отныне под­держивали не стены, а конструкции. И если вначале для витражей отводилось ограниченное пространство, то впоследствии оно непрерывно расширялось. Готи­ческие соборы, в сравнении с романскими, стали бо­лее высокими. Высота среднего нефа Шартрского со­бора составляет' 36,5 м, а собора в Амьене — 42,3 м. Величина новых соборов, в которых могло разместить­ся население целого города, символизировала влияние Церкви на жизнь городской общины.

Рисунку здания придается вертикальный порыв, отражающий мироощущение, характерное для новой городской культуры. Средневековый человек придавал свету особый, символический смысл. Образ Христа как «светоча мира» очень часто встречается в живописи и литературе той эпохи. Лишь в готическом храме витра­жи, «прозрачная мозаика» стали необходимым элемен­том церковной архитектуры. Ранние витражи готичес­ких соборов отличались яркими, интенсивными цветами, чаще всего красным и синим, которые фиксировались на схеме с помощью обжига. К середине XIII века краски становятся менее интенсивными, появляется эффект ажурности и рисунок наносится прямо на стек­ло. Витражи несли не только материальную и художес­твенную ценность, но и глубокий духовный смысл.

Скульптурное убранство готического собора несо­поставимо с аскетической строгостью монастырей романского стиля. Роскошные порталы отражали воз­росшее благосостояние городов, по сравнению с мо­настырями. В украшении портала основного фасада все чаще появляется изображение Богоматери.

Если романская скульптура сосредоточилась на воплощении идеи неизбежности Страшного Суда, то готическая отражает новую роль светской власти, яв­ляя призыв к уважению и послушанию.

Каждый элемент собора был наделен символиче­ским значением: двенадцать опор хоров в церкви сим­волизировали двенадцать апостолов. Пилястры озна­чали епископов и Отцов Церкви. Вместе взятые, они складывались в единую систему, преображая собор в символ Царства Небесного.

Зрелая, или поздняя, готика (XIII—XIV вв.) — вре­мя великих европейских монархий. Соборы становятся королевскими усыпальницами. Пример подал фран­цузский король Людовик IX (1226—1270). Собор как культовое сооружение призван был продемонстриро­вать прямую связь между престолом земным и прес­толом небесным, духовное единство двух форм власти. Людовик IX прославился не только как покровитель христианства, но и как крупный меценат, превратив­ший Париж в культурную столицу Северной Европы.

После того как Латеранский собор (1215) постано­вил, что Священное Писание должны знать все, а не только монахи и причт, религиозная грамотность на­чинает проникать во все слои населения. Важным результатом этого нововведения стало изготовление псалтырей, молитвенников и вообще благочестивых

I лапа 5. Художественная культура средневековья

к 11 иг для широкой мирской публики. Людовик IX зака-з|,|вал многочисленные манускрипты для собственной библиотеки. Ему подражало французское дворянство. 11ариж стал одним из самых крупных центров из­готовления манускриптов. В миниатюре утвердился элегантный, изысканный стиль, соответствующий иде­алам жизни при дворе.

Людовик IX явился образцом подражания для всех европейских монархов. Французы диктовали моду в архитектуре, одежде, дворцовом этикете. Стиль, ут­вердившийся при француском дворе, нашел подра­жателей но всей Европе. Готика придала новый об­лик средневековой Европе. Архитектура, живопись, декоративно-прикладное искусство, одежда — все от­мечено печатью стилистического единства. Даже в моде той эпохи господствуют удлиненные формы. Дамы, носившие изящные шляпки конусообразной формы с длинной ниспадающей вуалью, напоминали сказочных фей.

Готика стала вторым после романского стиля ар-мипектурным каноном средневековья. В строительст­ве готических храмов появляются архитектурные нов­шества: стрельчатые арки, крестовые перекрытия, система внешних опор. Увеличивается высота цен­трального нефа, верхняя часть которого освещается с помощью больших окон, тогда как нижняя тонет в полумраке. Все это призвано было пробудить у паствы стремление ввысь, противопоставить сияющие небеса греховной земной жизни. Рост самосознания горожан отразился в строительстве готических ратуш и цехо­вых помещений, которое основывалось на тех же архитектурных принципах, что и храмовое зодчество.

Придворная литература. Важным элементом худо­жественной культуры средневековья было литератур­ное творчество. Высокого развития достигает устная поэзия. Лучшими образцами являются произведения героического эпоса Англии и Скандинавии. Круп­нейшее произведение героического эпоса Англии— «Поэма о Беовульфе», повествующая о ратных подви­гах мужественного, справедливого и бесстрашного витязя Беовульфа. Из мифологического сказания ге­роический эпос в классическом средневековье прев­ращается в историческое предание. Таковы по своем}!
содержанию скандинавские и древнеирлапдские сага
(V—VIII вв.) и возникший на их основе рыцарский ро\
ман (XI—XIII вв.), который положил начало куртуазщ
ной (придворной) литературе. I

Одним из зачинателей рыцарской литературы! которая, зародившись во Франции, распространила^ в XII—XIII вв. по всей Западной Европе, был Вальтер\ фон дер Фогельвейде (1172—1230)— выдающийся! представитель немецкой средневековой поэзии. j

Среди наиболее прославленных поэтов, работав-; ших в жанре рыцарской эпопеи, числится Кретьен де Труа (1150—1190). Его романы посвящены кельтскому, королю Артуру и его вассалам — рыцарям Круглого' стола. В Германии этот литературный стиль отразила записанная около 1200 года «Песнь о Нибелунгах» —-^: стихотворный эпос но мотивам германских сказаний о гибели королевства бургундов (436 г.), а также целая серия стихотворных рыцарских романов, создававших­ся зачастую на чужие сюжеты, таких, как «Тристан и Изольда» Готфрида Страсбургского (1220), «Парси-фаль» Вольфрама фон Эшенбаха (1170—1220) и др.' Среди них выделяется роман «Бедный Генрих» Гарт-мана фонАуэ (1170—1210), в котором условному рыцар­скому идеалу противопоставляется земная любовь кре­стьянской девушки.

Придворная литература — составной элемент рыцарской культуры, которая складывалась при дво­рах владетельных государей и вельмож. Ее основой вы­ступал культ воинской доблести в сочетании с христи­анской нравственностью и соответствующими времени эстетическими нормами. Эталон рыцаря сформировал­ся в XII — начале XIII века в замках французских ари­стократов и из Франции распространился по всей Западной Европе. Воспитание рыцаря начиналось с детства. В семь лет будущий рыцарь становился пажом и до 21 года обучался верховой езде, фехтованию, дру­гим основам боевого искусства, плаванию, музыке, пению, танцам и придворному этикету. Обучение за­вершалось символическим посвящением в рыцари. Придворное воспитание, в отличие от монастырского, носило светский характер. Особое распространение и

I мни а. Кудажертввиная культура средневековья

ценность оно приобрело в период крестовых походов, 1'чгда европейские рыцари под знаменами католиче-| кой Церкви отправились в дальние страны защищать христианские идеалы. С тех пор рыцарская поэзия стала воспевать не только «мужские» ценности — честь, достоинство, мужество, но также и «женские» — мерность даме сердца, ради которой рыцари подверга­ли себя всевозможным испытаниям с риском для жиз­ни. После окончания крестовых походов, где пропове­дуемые рыцарями ценности проверялись в боевых условиях, появились их ритуализированные двойни-пи — рыцарские турниры, в более позднее время пре­вратившиеся в дворянские дуэли.

Немалое влияние на придворную жизнь оказыва­ли «певцы любви» — трубадуры, труверы, миннезин-1<1>ы. Поэты-певцы, прославлявшие в своих песнях рыцарскую любовь, в Германии назывались миннезин­герами (певцы высокой любви), на юге Франции — трубадурами, а на севере страны — труверами.

Помимо песен, баллад и мотетов они сочиняли <атирические поэмы и лирические пьесы светского характера.

Важным элементом в литературном процессе сред­невековой Европы (XII—XIII вв.) были ваганты (от лат. vaijantes — бродячие) (голиарды). Их родиной считает -• я Франция. То были бродячие нищие студенты, низ­шие клирики, школяры— исполнители пародий­ных, любовных, застольных песен. За вольнодумство, антиаскетический образ жизни они преследовались официальной Церковью. По существу, речь идет о возникновении одной из самых ранних форм молодеж­ной субкул),туры, а возможно и контркультуры, выра­зившейся в поэтическом творчестве учащихся школ, направленном против ценностей доминирующей куль­туры.

С развитием городской культуры связано творчест­во жонглеров (Франция) и шпильманов (Германия), которые выступали в XI—XII веках на площадях горо­дов как актеры, акробаты, дрессировщики, музыканты и певцы. Среди шпильманов (spilman— букв, игрец) можно было встретить и небогатого рыцаря, и школяра, и подмастерья. Церковь, как и светская власть, издавна