Направление, течение, стиль, метод в искусстве
Русский философ - искусствовед В.В.Вейдле писал: “Стиля нельзя ни выдумать, ни воспроизвести; его нельзя доказать, нельзя выбрать, как готовую систему форм, годную для перенесения в любую обстановку; подражание ему приводит только к стилизации... его не создает отдельный человек... он - лишь внешнее обнаружение внутренней согласованности душ, сверхразумного, духовного их единства; он - воплощенная в искусстве соборность творчества...”. Иначе говоря, если вслед за Гегелем признать существование некоего мирового “духа” или “духа” отдельных народов и отдельных эпох, изменяющихся во времени и пространстве, то направления, течения и стили в искусстве будут своеобразными “визитными карточками”, отмечающими напряженную жизнь этого “духа”, его постоянные поиски прекрасного, его взлеты и падения, ибо искусство - зеркало души своего народа и своего времени.
В современной эстетике, искусствознании и культурологии нет единства взглядов на субординационные взаимоотношения между этими понятиями, в особенности между понятиями “направление” и “течение” в искусстве. В отечественной и зарубежной традиции наиболее широким признанием пользуется позиция, согласно которой “направление” рассматривается как наиболее широкая категория родового характера, включающая в себя различные “течения”.
“Направление” оценивается как категория общности художественных явлений, в то время как “течение” выступает как менее устойчивое и частное по отношению к целостному “направлению”. В целом же, “направление”, “течение” можно трактовать как исторически сложившуюся общность художественных явлений, характерную для определенных эпох и творчества художников, объединенных единством идейно-эстетических и художественных принципов. Это коренные категории, имеющие инструментально-методологическое значение. “Направление” может касаться одного вида искусств (литература “потока сознания”, музыкальный пуантилизм, абстракционизм в живописи); может выявлять общность ряда видов искусств (неореализм в кино и литературе); может очерчивать историческую общность всех или большинства искусств (романтизм, модернизм). Художественные направления динамичны как в вертикальном (различные этапы реалистического направления: просветительский, критический, социалистический) так и в горизонтальном (различные течения в модернизме: кубизм, абстракционизм, сюрреализм и т.д.) срезе.
В индивидуальном творчестве художников могут проявляться черты различных художественных направлений и методов (так, реалистом О.Бальзаком был создан романтический роман “Шагреневая кожа”, а романтиком М.Ю.Лермонтовым - реалистический роман “Герой нашего времени”).
Отличительной особенностью художественного направления является присущий ему творческий метод. Понятие “метод” (творческий или художественный) рассматривается как система принципов, управляющих процессом создания произведения искусства. Исходя из данного определения, можно говорить о творческих методах отдельных художников.
Однако, общность и преемственность творческих установок групп художников может порождать систему принципов, формирующих определенные течения ( направления ) в искусстве, художественные стили (в этом смысле можно говорить о творческом методе классицизма, романтизма, реализма и т.д.). Это отражает свойственную художественной деятельности реальную диалектику индивидуального и общего.
Таким образом, творческий метод - это индивидуальный способ воплощения предметов и явлений действительности в художественных образах конкретного художника (или группы художников).
Понятие “стиль” в искусстве ( от латинского stylus, от греческого stylos - палочка, стержень для письма ) трактуется как структурное единство образной системы и приемов художественного выражения. Это понятие может употребляться так же для характеристики крупной эпохи в развитии искусства, различных художественных направлений и индивидуальной манеры художника. “Стиль” может служить одним из связующих элементов в синтезе искусств (готика, барокко, классицизм и т.д.).
Стилевое единство может проявляться в искусстве определенной эпохи. В формировании стиля участвуют многие социальные и культурные предпосылки, связанные с представлениями о природе искусства, его функциях, выражаемые в творческом методе и мировоззрении художников.
В настоящее время традиционно сложился ряд устойчивых обозначений для объективно существующих ( и существовавших ) направлений, течений и стилей, особенности которых необходимо знать всякому культурному человеку. Некоторые из них одновременно проявляются во всех видах творчества, другие находят наиболее яркое выражение лишь в отдельных искусствах. Картина исторической смены художественных стилей в процессе развития европейской культуры такова:
Древнеегипетский стиль. Египетская культура, сложившаяся за пределами Европы, оказала большое внимание на формирование европейской культуры. Особенности древнеегипетского стиля: монументальность, грандиозность, статичность, размеренность, сдержанность, переходящая в сумрачность. Образцом его служит пирамида Хеопса и сфинкс, стоящий на дороге к ней. Это самые крупные в мире творения в каменной архитектуре и скульптуре. Забота об устроении “дома вечного” приучала древних египтян к украшению “жизни скоротечной”. Но корень культуры покоился на “гробовом входе”. Духовные и материальные силы государства были направлены на обеспечение вечности для фараона, позволяющего надеяться и его подданным обрести спасение.
Древнегреческий стиль. Это стиль, соразмерный человеку, ясный, гармоничный, оптимистичный. Классическая Греция ценила канон, основанный на мере. Согласно Шпенглеру, “прасимволом” этого стиля является ограниченное, чувственно данное тело. Греческая классика воплотила идеалы красоты в произведениях искусства осязаемого и зримого: в архитектуре, скульптуре, драме. Античный храм не подавляет гигантизмом, он соразмерен человеку. Обаяние телесной красоты смело показано великими древнегреческими скульптурами. Приемы художественного творчества осмысливались теоретически: в трудах математиков изучались принципы колебания музыкальной струны и геометрические пропорции архитектурных сооружений и человеческого телосложения (“золотое сечение”); в знаменитой скульптуре “Дорифор” Поликлет воплотил идеальные пропорции прекрасного мужского тела; законы построения литературного текста сформулированы в “Поэтике” и “Риторике” Аристотеля.
Древнеримский стиль. В некотором смысле искусство Древнего Рима выступает как “тиражирование” древнегреческого искусства. Однако Рим не просто копировал древнегреческие произведения, но и стремился построить свою культуру в целом по эллинскому образцу. Рим осваивал античную классику. Однако, приходилось менять масштаб, что, конечно же, несло стилистические изменения. Архитектура взлетела ввысь, раздалась вширь; скульптура стала суровее, суше, даже хорошо сложенное тело кажется как-то расчетливо натренированным.
Но культура Рима пошла дальше греческой: началась разработка уникального мира личности - в лирике Катулла и Овидия, в прозе Цицерона, в портретной скульптуре, где появляется психологический портрет.
Стили европейского средневековья: романский стиль ( от лат. romanus - римский ) - самое старое стилевое направление в западно-европейском искусстве X - XIII вв., проявившееся прежде всего в архитектуре и скульптурном декоре, а также в росписях крупных соборов. Религиозные сооружения наследуют многие черты римской архитектуры, отличаются монументальностью и рациональностью конструкций, использованием полукруглых арок и сводов, опирающихся на колонны, а также многофигурными скульптурными композициями. Монастыри и замки строились прочно и приземисто. Торжествовала горизонталь невысоких и толстых стен, едва пропускающих через узкие окна свет в сумрачные помещения. Массивная романтическая горизонталь колонн наглядно воплощала миросозерцание эпохи. Романский собор наиболее полно реализовывал образ спасательной пещеры, в которой можно укрыться от суетного мира. Романский стиль прост, ясен, функционален. С романской архитектурой гармонируют другие виды искусства раннего средневековья. Романский храм с его суровостью, отрешенностью, простотой зримо воплощает дух христианской литературы (жития святых, исторические хроники, поучения и проповеди, апокрифические легенды); а также фольлорно-эпические произведения (руны, саги).
Готический стиль (от итал. yotigo - готский, варварский) пришел на смену романскому стилю в Европе XIII - XIV вв., и также был связан, прежде всего, с религиозной архитектурой, скульптурой и декоративно-прикладным искусством. Для соборов характерны вертикальность композиций, устремленность ввысь, к Богу, виртуозная деталировка, стрельчатость арок, связь архитектуры и скульптуры, многоцветье витражей, пышный декор. Несущей конструкцией стало ребро. Ряд остроконечных арок, образованных ребрами (нервгорами), держит всю конструкцию. От стен соборов “отходят” каменные святые, словно стремятся запечатлеть все многообразие библейских характеров и событий: в Амьенском соборе более двух тысяч скульптур. Готический собор своим стилем располагает к постижению Бога через воспарение духа.
Стиль Возрождения. В эпоху Возрождения рождается искусство нового художественного стиля, который воскрешает идеалы античности, противопоставляет их каноническим религиозным формам искусства. Он тяготеет к ясности, гармоничности, телесности, уравновешенности, симметричности, ориентированности на человека как меру вещей.
Главное - в стремлении возродить духовно-телесную гармонию. Это стремление выходит далеко за рамки античного понимания человека и мира. В искусстве Возрождения воплощается многократно расширившийся круг жизненных интересов европейца, прошедшего школу христианского возделывания духовной нивы. Культура Возрождения была “точечной”. В короткое время и на узком пространстве возникло аристократическое художественное братство, которое делало открытия в искусстве и распадалось, передавая традицию в другую “точку”. Достаточно сказать, что “Высокое Возрождение” ( Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль и их ученики ) просуществовали всего несколько десятилетий в немногих городах Италии. Ренессансный стиль был неустойчив. Но наследие гениев вплоть до нашего века является источником больших художественных стилей. Существование которых возможно лишь при наличии подготовленной массовой публики.
Стиль Барокко ( от итал. barocco - странный, причудливый ) - один из самых загадочных стилей искусства - появился, как своеобразная реакция на Ренессанс в западно-европейском искусстве в конце XVI - середине XVIII веков. Искусство барокко пышно, буйно, шумливо, грандиозно, динамично. Оно нарочито в своей театральности, любит зрительные иллюзии в живописи и архитектуре, витиеватость слова в литературе. Манерность и условность, маскарадность и иллюзорность нарочно подчеркиваются. Пестрота и пышность сочетаются с резкостью движений в схватках, похищениях, охоте, экстатическим преклонением перед чудом. И у зрителя нередко возникает ощущение грандиозной суеты. В стиле Барокко заложен надлом плотского идеала. Стиль Барокко способен выразить драматизм несовершенного земного мира, ему подвластны пышность и грандиозность. (Представители: Вивальди, Кальдерон, Иорданс, Рубенс).
Классицизм (лат. classicus - образцовый) - стиль и направление в искусстве и литературе XVII - начала XIX века, ознаменовавшее возвращение к античному наследию как к норме и идеальному образцу. С него начинается шествие стилей Нового времени, стилей исходно светских. От Ренессансного искусства унаследовал преклонение перед античностью как эпохой, создавшей образцовую красоту. Но ренессансное мировоззрение тяготеет к универсальности и живой гармонии. Стиль же классицизма жестче, суше, расчетливее. Стиль классицизма требует ясности, четкости, простоты, симметрии, тематической выдержанности. Мир искусства он сортирует по жанрам и видам с четко обозначенными границами (драматическое событие либо трагично, либо комично).
Искусство классицизма - широкое, социально закрепленное в деятельности культурных институтов. Став культурой дворянства, классицизм дал светское объяснение социальным привилегиям: они дарованы “благородному сословию” в награду за беззаветное служение государству.
Искусство классицизма построено по принципу пирамиды: высокие жанры - средние - периферийные. Необходимо отметить, что классицизм начал целенаправленно решать задачу синтеза “высокой” и “низкой” культур. Хотя реальные их встречи (2-х типов культур) производились в эпоху Возрождения, но всеохватывающее, закрепленное в художественной практике построение общенациональной культуры началось в эпоху Классицизма.
Основной эстетический постулат Классицизма - верность природе, закономерной разумности мира с объективно присущей ему красотой, как выражение симметрии, пропорции, меры, гармонии. К середине XIX века классицизм переродился в безжизненный академизм.
Рококо (фр. rocaille - раковина) - стиль в искусстве Западной Европы, преимущественно Франции XVIII века, занял как бы промежуточное положение между барокко и классицизмом. Широко распространился при Людовике XV и поэтому иногда обозначается его именем. Наиболее яркое выражение находит в архитектуре, живописи, декоративно-прикладном искусстве. Для него характерны изящество, утонченность, изысканность, прихотливость и вместе с тем уравновешенность декора. Для тематики характерен уход в мир фантазий, пасторали и мифологических сюжетов. Это изящное, утонченное искусство флирта. Рококо выделило и опоэтизировало женщину, наградило ее привлекательным бытом, окружило поэтической природой. Однако, стать универсальным стилем ему не позволила духовная узость, слишком аристократический, светский характер. На смену ему пришел стиль с более мощными художественными возможностями.
Сентиментализм (фр. sentiment - чувство ) - сложился во второй половине XVIII века в результате разочарования в положительной роли “цивилизации”, “царства разума”, провозглашенного идеологами века Просвещения. Культ чувства - доминанта художественного творчества, (Ж.Ж.Руссо: “Разум может ошибаться, чувство - никогда!”). Близость к природе объявляется высшим благом. Труд, семья, дружба, любовь - подлинные ценности бытия “естественного человека”. Быт выступает как сфера прекрасного: он прост, поэтичен и мудр. Просветительское понимание человека делает Сентиментализм демократически ориентированным стилем. Его художественный диапазон весьма широк.
Романтизм – широкое идейное и художественное направление в западной и русской культуре, охватывающее все виды искусства и гуманитарную науку в конце XVIII – начале XIX века, как реакция на французскую революцию и жесткие реалистические каноны века Просвещения. В нем утверждается всемогущество и самодостаточность личности. Романтизм поэтизирует стремление героя к полной самореализации, к достижению наивысшего результата; развивается идея гения. Однако, «романтическая концепция человека» исходит из представлений о его единственности, изолированности. Одиночество героя выступает и как награда, и как проклятие, обрекающее его на изгнанничество, непонимание. Романтизм тяготеет к загадочности, таинственности. Романтизм предпочитает из видов искусств музыку и лирическую поэзию. В архитектуре влияние романтизма сказалось на формировании таких архитектурных стилей как эклектика и модерн.
Романтизм проявляет большой интерес к фольклору, демократическим народным явлениям средневековой и ренессансной культуры, идеализируя их сказочный элемент, дух карнавальности, гротескный характер. Романтизм оказал универсальное влияние на последующее искусство тем, что индивидуальный стиль художника стал цениться выше, чем его «цеховая» принадлежность.
Реализм ( лат. realis – вещественный, действительный ) – выступает и как противоположность другим стилям – классицизму, сентиментализму, романтизму, - и как их синтез. XIX век часто именуют веком реализма в европейской культуре. Для него характерен пафос социальности, внимание к историзму, сочувствие – маленькому человеку; типизация героев и обстоятельств, критическое отношение к действительности. Реализм не отвергает ни условности, ни фантастики, ни субъективизма автора, но устанавливает более активную обратную связь между искусством и жизнью. Реализм многоязычен, т.к. описывается на разных художественных языках. Классицизм вырабатывает общекультурный художественный язык и рисует иерархию ценностей и идеалов, стремление к которым определяет «правильную» организацию общества. Романтизм выделяет и воспевает автономию и индивидуальность личности.
Модернизм ( фр. moderne – новый, новейший, современный ) – совокупность эстетических школ и течений конца XIX – начала XX века. Характеризуется разрывом с традициями реализма и других художественных направлений. К этому понятию близок авангардизм ( фр. avant-garde – передовой отряд ), объединяющий наиболее радикальные разновидности модернизма. Модернизм неоднороден, он принципиально многостилен. С течением времени спектр его стилей становится угрожающе велик. Что же объединяет различные стили искусства эпохи модернизма? Это:
1. выступление за поиск новизны;
2. отрицание принципа мимесиса, т.е. отказ от предметной изобразительности;
3. отрицание традиционных эстетических и этических требований к искусству;
4. эпатажный характер рождения новых стилей и их кратковременность.
Искусство модернизма внесло в культуру немало ценностей: оно стерло пыль с многих художественных эпох; востребовало неизвестные пласты искусства прошлого, «вмонтировало» художественные приемы далекого прошлого в современную культуру; использовало технические открытия в область художественного творчества; предприняло попытку эстетизации бытия в целом. Но за возникшую в эпоху модернизма стилевую вакханалию пришлось заплатить немалую цену: особая сложность в восприятии нового формировала комплекс неполноценности у читателя, зрителя, слушателя.
С другой стороны, Модернизм способствовал распространению «масскульта» – примитивной и легко доступной потребителю дешевой продукции.
Постмодернизм ( стилевой плюрализм ). В мире искусства второй половины XX века царит разнообразие. Искусствоведы характеризуют господствующие в нем тенденции, как некое художественное движение или направление, задающее тон в искусстве наших дней и обозначают его понятием «постмодернизм» (или «постмодерн»). Это определение дискуссионно. Ясно одно: этим понятием обозначена специфика этапа, следующего после модернизма. Но не всеми признается правомерность отделения этого этапа от эпохи модернизма. Нелепо и то, можно ли под флаг постмодернизма подвести наиболее выдающихся деятелей современного искусства. Тем не менее, есть некоторые черты постмодернизма, указывающие на его своеобразие по сравнению с модернизмом:
- экспансия искусства в новые сферы;
- воскрешение традиций художественной классики, диалог с ней;
- ироническая интонация, смешение рационального, серьезного, возвышенного - с иррациональным, игровым, шуточным;
- ориентация искусства одновременно и на массу и на элиту.
Для постмодернизма, как и для модернизма, остается характерным стилевой плюрализм. Одна из важнейших идей Постмодернизма – расширение рамок искусства, как размывание грани между художественной и внехудожественной деятельностью (хеппенинг, инвайронмент, перформанс, лэнд-арт, видео-арт и т.п.).
Средствами искусства в виртуальном мире могут быть созданы ситуации, в которых художественный вымысел становится полем игры, заменяющей реальную жизнь.
Общая картина художественной стилистики Постмодернизма еще не сложилась. Оценки этого феномена разноречивы и подчас диаметрально противоположны. М.Каган оценивает Постмодернизм как «общекультурное движение», «новый переходный процесс социокультурного развития человечества».
. Таким образом, искусство “оформляет” духовную культуру своими образами и стилями, категориями и принципами. Искусство выступает одной из форм духовного освоения мира человеком. Искусство удовлетворяет эстетические потребности людей, воспроизводя себя в художественных произведениях и воздействуя на духовный мир человека. Искусство как форма духовной культуры - необходимый и закономерный способ существования человека и человечества. Оно регулирует жизнедеятельность людей по своим законам: красоты, совершенства, духовных ориентаций человека и т.д. Искусство, как и мораль, формирует духовно-ценностное понимание бытия. Художественные формы видов искусства демонстрируют уровень и качество развития духовной культуры общества; они - показатель гуманизма и миротворчества.
Искусство по своей сути призвано гуманизировать безудержность современного научного поиска, другими словами, “искусство нам дано, чтобы не умереть от истины” (Ницше. “Сумерки богов”). По словам Л.Толстого “...всякое искусство само по себе имеет свойство соединять людей. Всякое искусство делает то, что люди, воспринимающие чувство, переданное художником, соединяются душой, во-первых, с художником и, во-вторых, со всеми людьми, получившими то же впечатление”.
Наука и культура.
Наука – явление многообразное, это:
• форма общественного сознания, отражающая сущность и закономерности реальной деятельности;
• отрасль духовного производства, результатом которого являются понятия, теории, законы;
• непосредственная производительная сила общества;
• социальный институт с соответствующей структурой и функциями.
Наука есть постижение сущности явлений. Научная культура – это соответствие научного исследования всем требованиям логичности и доказательности, основанного на практике как критерии истины. В роли практики, в ее широком понимании, выступает общественно-историческая деятельность людей.
Научное знание характеризуется следующими чертами.
1. Рациональность всех содержащихся в научном знании положений и выводов. В нем не может быть ничего недоступного человеческому пониманию, ничего магического, необъяснимого, опирающегося только на веру, эмоции, инстинкт и т.д.
2. Объективность, общезначимость, безличность: в научном знании должна выражаться объективная истина в максимально очищенном от личных симпатий и антипатий, убеждений и предубеждений виде,
3. Ворспроизводимость и проверяемость: любой исследователь, воссоздав условия, в которых получен какой-либо научный результат, может либо убедиться в его истинности, либо, если он не подтверждается, отвергнуть его.
4. Логическая строгость, точность, однозначность, что обеспечивается внимательной фиксацией условий получения знания, установлением точных количественных значений изучаемых параметров, использованием специального языка.
5. Логическая взаимосвязь различных элементов научного знания, в силу которой оно представляет собой не сумму разрозненных сведений, а логически упорядоченную систему.
Главный вид деятельности в науке – исследовательская деятельность. Она носит творческий характер. К важнейшим специфическим нормам научной деятельности относится требование, чтобы результатом ее было не просто знание, обладающее признаками научности, но и непременно новое знание.
В научно-исследовательской деятельности используются специфические средства познания – научная терминология, приборы, инструменты, экспериментальные установки. Важную роль играют исторически сложившиеся нормы и идеалы описания и объяснения, обоснования и доказательства, построения и организации научного знания.
Стремление к познанию естественно проистекает из всей человеческой жизни. Оно покоится на наших тонких и на первый взгляд не очень заметных интеллектуальных потребностях. В зависимости от наличия и силы интеллектуальных потребностей определяются уровни человеческой одаренности. Явное присутствие потребности как таковой свидетельствует о способности. Поглощенность ею, способная вытеснить все другие заботы – свидетельство таланта. Великая одержимость при наличии родственных интеллектуальных потребностей – формула гения.
Именно в науке завершается процесс созревания, самовыражения, реализации интеллектуальных потребностей. По словам Гейне, «наука для одних – богиня, а для других – дойная корова». Истинная наука для истинного ученого это сама потребность. Ради удовлетворения которой он может пожертвовать чем угодно.
Самое простое познание, которое считается основой научного подхода, зиждется на логике. Логика – это связь понятий, затем суждений, вытекающих из них умозаключений, система которых восходит к доказательству. Так выстраивается логика научных теорий.
В логике есть особый прием энтимемы, который ради ускорения хода рассуждений опускает очевидное. Тем самым «запускается» своеобразный «в глубь проходящий» автоматизм – интуиция, которая мгновенно опускает все (а точнее все стремительно учитывает), чтобы прямо выйти на результат.
Наука как систематизированное теоретическое знание характеризуется сложной структурой, в которой выделяют два уровня – эмпирический и теоретический. Они различаются по объекту исследования, по содержанию полученных знаний, по методам исследования.
Целью и результатом научной деятельности является получение научного знания, как итога целенаправленно осуществляемого исследования.
Проблемы современной культуры и ее будущего не могут быть поняты без анализа особенностей развития науки. В истории науки можно выделить четыре основных периода.
1. Период «преднауки» с I тыс. до н.э. до XYI в. Наука в это время развивалась в основном в рамках философии и была слабо связана с жизненной практикой и ремесленным искусством.
2. Эпоха научной революции XYI – XYII вв. В этот период были заложены основы современного естествознания. Наука оформляется как особая, самостоятельная область деятельности. Возникает научное сообщество со свойственными ему специфическими формами и правилами деятельности, обобщения, обмена информацией.
3. Классический период науки – XYIII-XIX вв. В это время создаются многие отдельные научные дисциплины, в которых накапливается и систематизируется огромный фактический материал.
4. Постклассическая эпоха науки начинается с ХХ века. С появлением новых теорий в математике, физике, биологии, психологии и других областях науки, изменился статус науки, она стала основой производства.
К важным факторам научной культуры относится понятие техногенная цивилизация. Важнейшими основами техногенной цивилизации являются:
• развитие техники, технологии, научных знаний, которые превращаются в ведущие детерминанты общественного развития;
• стремление человека порвать зависимость от природы;
• высшими принципами жизни человека и общества становится обновление, рост, прогресс.
Во время техногенной цивилизации от науки зависит прибыль. Мы вошли в эпоху интеллектуальной конкуренции на основе достигнутого прогресса в технике и технологиях, естественно взошедшего к компьютеризации всего и вся.
Высокий статус науки в техногенной цивилизации неизбежно ставит вопрос о возможностях и границах научного познания, что особенно актуально для нашего времени, когда проявились признаки кризиса и обозначились границы этого типа цивилизации.
Целью и смыслом существования науки является истина. Наука – это технология добычи истинного знания. Наука нужна обществу, в конечном счете, потому, что добываемые ею знания приносят пользу. Истина – это главная качественная характеристика, которой должна обладать научная продукция и которую наука обязана обеспечить всеми имеющимися у нее средствами. Для ученого истина есть величайшая ценность, к которой он стремится в своей работе. Однако перед ученым встает еще одна задача – служение общественной пользе. «Чистая» истина остается внутринаучной ценностью, но право ученого на стремление к ней обосновывается вненаучной ценностью полезных результатов, которые может дать познание истины. Следовательно, если в сознании научного сообщества главным ориентиром науки должна быть истина, то в общественном сознании поиск истины ставится на службу пользе.
Когда наука становится отраслью общественного труда, она попадает под контроль тех, кто имеет власть и деньги. Это вызывает у ученых сопротивление и недовольство. В научном сообществе выдвигается принцип автономии науки. Его сторонники подчеркивают, что наука имеет собственную логику развития и только специалисты способны оценить возможности науки, пути воплощения в жизнь ее достижений. Поэтому общество не должно вмешиваться во внутренние дела науки. В ответ на это противники автономии науки выдвигают принцип социального контроля над научной деятельностью, поскольку общество, содержащее науку, имеет право контролировать ее развитие. Следует признать, что общекультурные ценности всегда имеют приоритет перед интересами науки.
В науке, начиная с классического периода ее развития, действует две тенденции, характеризующие социальную ответственность. Одна из них выражает позицию нейтралитета и состоит в убеждении, что проблемы науки необходимо отделять от религии, политики, этики, от социальных и идеологических проблем. Ученый должен выполнять свое дело – исследовать, открывать, проектировать. Каково же будет практическое применение результатов его исследований – это вопрос, выходящий за пределы науки. И ответственность за его решение лежит не на науке и не на ученых, а на тех, кто имеет право и власть принимать решения по этому вопросу.
Другая тенденция связана с выдвижением принципа социальной ответственности ученого. Согласно этому принципу, ученый должен нести ответственность перед обществом как за методы и цели своей научной деятельности, так и за ее результаты и последствия. Ученый не должен нейтрально взирать на то, как используются достижения науки.
На практике окончательное решение по общественно важным вопросам, ориентирующим науку на те или иные задачи, редко принимаются самими учеными. Подобные вопросы решают власть имущие. В наше время ученые имеют право соглашаться или отказываться от участия в выполнении решений властных органов, в соответствии с голосом совести.