Режиссура документального экрана

РЕЖИССУРА ДОКУМЕНТАЛЬНОГО ЭКРАНА

Учебное пособие

(Москва, 1999)

Учебное пособие «Режиссура документального кино» для студентов американских и европейских университетов неоднократно переиздавалось, последний раз в 1997 году. Автор – Майкл Рабигер – известный режиссер-документалист, снявший более тридцати фильмов, возглавляющий европейскую мастерскую документального кино во всемирном объединении киношкол, в настоящее время – преподаватель Коламбия-колледжа в Чикаго.

В реферате сохранена последовательность изложения материала учебника, раскрывающего основные этапы создания документальных фильмов от замысла до готового экранного произведения.

Глава I. ИСТОРИЧЕСКИЙ ЭКСКУРС

Глава П. ПОИСК ТВОРЧЕСКОЙ ИНДИВИДУАЛЬНОСТИ

Режиссер документального кино — прекрасная и захватывающая профессия. Главное в документалистике — поиск истинного смысла вещей, наиболее благородное из движений человеческой души.

Человек по своей природе — искатель, и кто-то выбирает искусство как средство поиска.

В начале профессиональной карьеры Вы оказываетесь перед необходимостью ответить на основные вопросы: "Как я могу применить мои способности? Над какой из тем мне стоит работать? Имею ли я творческую индивидуальность, и если да, то что это такое?"

Поначалу Вы наверняка будете снимать сюжеты, лишь наблюдая за чем-то, что привлекает Ваше внимание, и сосредоточившись на том, как наиболее выразительно зафиксировать это своей камерой. Такой подход вполне понятен, но что-то будет потеряно. БУДЕТЕ ПОТЕРЯНЫ ВЫ (то есть Вы будете в затруднении, в недоумении).

Если документальное кино действительно является "уголком природы, видимым сквозь темперамент", то Вы должны изучить собственное сердце и разум.

Маркетта Кимблер, уважаемый преподаватель режиссуры в нью-йоркском университете, говорит: "Если Вы хотите возвести высотное здание, то Вам придется сначала вырыть глубокий котлован". Она имеет в виду, что для того, чтобы воссоздавать жизнь на экране, необходим прочный фундамент самопознания.

Зачастую мы слепы в отношении собственных мотивов и целей. Для творческого человека это не лучше, чем лунатизм.

Наблюдая эволюцию многих хороших режиссеров, все больше и больше убеждаешься в необходимости предварительного самоанализа, определения того, что Вы есть и того, что Вы делаете. Внутреннюю работу подобного рода Вам придется выполнять на протяжении всей жизни, от фильма к фильму.

Тем не менее использовать съемочную площадку для поиска собственного "я" не следует. Это — путь в зеркальную комнату, приводящий к созданию эгоцентрических произведений, которые невозможно смотреть.

Мы не можем создавать искусство без осознания собственной творческой индивидуальности. Но творческая индивидуальность как раз и есть то, что мы пытаемся найти, создавая те или иные произведения искусства.

Найди свои темы

У каждого из нас есть несколько основных тем. Эти темы могут быть исключительно личными, но разумная и профессиональная работа над ними вызовет глубокий зрительский интерес и обеспечит Вам поле деятельности на всю жизнь.

Имеется в виду не автобиография, но темы, вырастающие из сердцевины Вашего жизненного опыта, который дает бесконечное количество вариаций.

Найти собственные темы означает очертить круг своих постоянных интересов в искусстве. Это нелегко, поскольку и мы находимся в постоянном движении, так же как и окружающий нас мир. Однако творческий человек должен проделать работу подобного рода.

Самоинвентаризация

Для того чтобы выявить область Ваших подлинных интересов, проведите беспристрастный анализ самых сильных своих впечатлений.

Это нетрудно, потому что человеческая память чаще хранит то, что значимо. Даже если Вы уверены, что уже нашли круг своих тем, выполните упражнения, которые помогут выявить события, сформировавшие Вашу личность, и, возможно, Вы откроете нечто новое.

Вот что следует сделать:

• Уединитесь и составьте краткое описание значительных событий, которые повлияли на Вас, вызвали глубокие чувства (отвращение, ужас, любовь). Продолжайте эту работу, пока не получите список из шести — десяти пунктов.

• Затем попытайтесь сгруппировать полученные сведения, дайте название каждой из групп, установите отношения между ними. Некоторый опыт будет позитивным, связанным с чувством любви, открытия нового, но большая часть описаний будет иметь негативную окраску. Будьте честны с собой.

• Теперь сравните написанное Вами с аналогичным списком, составленным другим человеком. Это даст Вам возможность выявить некое общее направление, определенный взгляд на вещи, объединивший события из Ваших списков вместе. Очерчивая собственный образ, не бойтесь того, что делаете преждевременные выводы или наделяете себя вымышленными чертами.

• Теперь коснитесь того, что невозможно объяснить объективно друзьям и коллегам.

• Опишите главные особенности Вашей личности, на формирование которой повлияла жизнь. Сведите описание событий к минимуму и сосредоточьтесь на их последствиях.

Пример: "Ярос в зоне военных действий и рано начал бояться людей, одетых в форму. Когда мой отец вернулся с войны, мать отдалилась от меня. Отец же больше общался с моим старшим братом, и я чувствовал себя очень одиноким".

• Определите две или три темы, вытекающие из Вашего опыта.

Пример: "Одиночество порождает неумение приспосабливаться к окружающему миру".

• Опишите пять-шесть необыкновенно симпатичных Вам характеров. Это могут быть те люди, которых Вы знаете, или те, с которыми Вы хотели бы познакомиться.

Примеры: "Человек, которого жесткий контроль над собственными эмоциями привел к душевному кризису".

"Люди, живущие в собственном ими же созданном мире".

• Определите три или четыре темы для документального фильма. Это должны быть отличные одна от другой темы, но касающиеся Ваших основных интересов. Постарайтесь избегать автобиографичности, сохраняя, однако, взгляд знающего человека. Выбирайте героев, имеющих проблемы, мечты, нравственные установки, сходные с Вашими, но существующих в ином жизненном пространстве. Это поможет Вам обрести свежий взгляд на проблему, открыть нечто новое.

Примеры:

"Кто-то, кому в силу обстоятельств сложно хранить в секрете некоторые особенности собственной личности, например, гомосексуалист в армии".

"Кто-то, вынужденный играть меньшую роль, чем мог бы, и находящийся в поиске самореализации".

Некоторые верят, что в каждом из нас существует лишь единственное истинное "я", в то время как другие полагают, что человеческая личность состоит из множества персон, каждая из которых проявляется при определенных обстоятельствах.

Последнее утверждение, правдиво оно или нет, кажется весьма удобным для повествователя, которым и является в действительности документалист.

Итак:

• Составьте список из шести-восьми привлекающих Вас литературных характеров. Разделите список на группы, исходя из того, что именно привлекает Вас в том или ином персонаже. Это может быть лишь одна черта, скажем, мужество, но лучше, чтобы в каждом характере сочетались различные качества.

• Проделайте ту же работу со списком симпатичных Вам знаменитостей (актеров, политиков, спортсменов).

• Составьте третий список — список людей, оказавших на Вас сильное влияние.

• Из каждого списка выберите по два-три персонажа и составьте короткое портретное описание каждого из них. Затем, хоть это и может показаться очень сложной задачей, составьте типологию выбранных характеров.

Поиск путей работы

Выявление в результате самоанализа системы ценностей и творческих интересов приблизит Вас к осознанию Вашего творческого пути.

Однако не следует ждать идеальных обстоятельств для начала работы. Ваша задача — создать на съемочной площадке атмосферу творческого поиска, в который вовлечен каждый из членов группы.

Если Вам кажется, что Вы не делаете успехов на пути овладения профессией, не отчаивайтесь. Наша работа заставляет постоянно преодолевать трудности, делать правильный выбор. Авторская индивидуальность не может окончательно сформироваться до начала работы, она будет развиваться постоянно — от фильма к фильму, от первых шагов в профессии до выхода на пенсию.

Работа над выбором темы

В производстве документального фильма есть нечто общее с работой над фантастическим романом. Оба процесса можно разделить на два этапа: поиск интересной темы и работа по ее раскрытию. Для успешного преодоления первого этапа требуется хорошее воображение и интуиция. Для выполнения второго — аналитические способности, хороший вкус и "кинематографическое мышление".

Давайте выясним, где же "прячутся" достойные темы для документального кино.

Сбор материала

Во многих съемочных группах есть специальный сотрудник, в обязанности которого входит поиск действительно интересного материала. Но лучше, если у Вас есть склонность к подобной работе — находить, отбирать материал, который может стать историей. Прилежно исследовав собранный кем-то материал, Вы увидите, что в нем непременно присутствует личностное авторское начало.

Дневник

Ведите дневник и записывайте все, что производит на Вас впечатление. Это значит, что дневник всегда нужно носить с собой и часто использовать его. Если у Вас есть компьютер, заносите информацию туда по тематическому принципу. Надо сказать, что картотека ничем не хуже, чем компьютер, за исключением того, что последний дает возможность распечатывать материал или экспериментировать со структурой дневника.

Перечитывая дневник, Вы отправляетесь в увлекательное путешествие при помощи наиболее сильных впечатлений, образов, интересных мыслей, ярких ассоциаций. Вы можете думать, что удержите в голове всю эту информацию, но это не так.

Газеты и журналы

В реальной жизни можно найти по-настоящему удивительные истории. Делайте вырезки из газет или записывайте все, заслуживающее внимания, в соответствии с избранной Вами системой.

Распределение информации по категориям — работа хлопотная, но полезная, поскольку формирует взгляд на жизнь и развивает воображение.

Газеты являются отражением человеческой жизни на любом уровне — от глобального до тривиального. Местная пресса особенно полезна. Хроника происшествий, очерки, даже объявления о пропавших животных могут подсказать тему или характер.

История

История не происходит в действительности, по мнению М. Рабигера, она рождается на бумаге. Обратите внимание на мотив, желание подчеркнуть одно и скрыть другое. История субъективна, поэтому говорят, что историк всегда находит именно то, что ищет.

В прошлом осталось множество как великих, так и ничтожных фигур, принимавших участие в событиях, интересных Вам.

История полна человеческих драм. Даже в пределах памяти ныне живущих людей есть множество прекрасных историй, которые заслуживают того, чтобы их рассказали.

Если история волнует Вас, возможно, Ваше призвание — открывать забытые события и имена. Делайте это хорошо, и, может быть, Вам удастся заставить и себя, и других извлекать уроки из прошлого (ведь "тому, кто забывает историю, суждено повторять ее").

Мифы и легенды

Легенды — это и есть настоящая история. Каждая культура, каждое сообщество, каждая семья имеют собственных героев, в образах которых отразились национальные или локальные представления о святости, глупости, гениальности. Если Вам удается найти или воскресить такой образ — перед Вами прекрасная тема для документального фильма.

Каждое поколение трактует мифы по-своему, обрамляя мифологической канвой современные характеры и события.

В сущности, каждый большой характер в документалистике — воплощение одного или многих мифов. Поэтому очень важно найти и осмыслить скрытую мифологическую подоплеку представленных в Вашем фильме характеров и событий.

Семейные истории

В каждой семье есть любимые истории и любимые персонажи. М. Рабигер в качестве примера берет двух своих бабушек, которые, по его словам, были фигурами примечательными.

Бабушка со стороны матери, говорят, находила чужие вещи прежде, чем их теряли владельцы. Путешествуя на машине, она не могла удержаться от соблазна забраться в чужой сад и собрать немного фруктов. Как родственникам удавалось мириться с такой эксцентричностью — их собственная история.

Другая бабушка в юности была хиппи, вышла замуж за немецкого издателя — алкоголика, который иногда бил ее и в итоге бросил во Франции, где она и провела всю оставшуюся жизнь.

Семейные истории могут быть и героическими, и очень неприглядными, но если рассказчик — непосредственный участник событий, то история всегда получается яркой и захватывающе интересной.

Истории из детства

Каждый из нас выходит из детства, как из зоны военных действий. Нетрудно вспомнить одно или несколько событий, оказавшихся настоящей травмой и повлиявших на всю Вашу последующую жизнь.

Множество невидимых нитей, которые тянутся из детства, предопределяют наше поведение. Насколько глубоко Вам удалось разобраться в собственных мотивах? Как фильм, над которым Вы работаете, связан с тем, что когда-то опалило Ваше сознание? Это вопросы, на которые самому себе необходимо ответить, прежде чем приступить к работе.

Общественные науки

Общественные науки — прекрасный источник для документалиста.

Общественная истории, как правило, содержит в себе и факты, и их интерпретацию. Следовательно, Вы можете не только почерпнуть из того или иного исследования полезную информацию, но и соотнести собственный взгляд на вещи с позицией автора, и, возможно, найти единомышленников.

Беллетристика

Не следует игнорировать беллетристику только потому, что Вы работаете с реальной жизнью. Беллетристика может содержать весьма полезные сведения. "Тысяча акров" Джейн Смилли — не только прекрасный роман, но и замечательный источник информации о фермерах и фермерских хозяйствах. Чтение этой книги, дополненное изучением социологических работ, рассматривающих, скажем, популяцию земли как глобальную ферму, может стать хорошим примером профессионального подхода к задаче.

Проверка избранной темы

Чтобы не ошибиться в выборе темы для документального фильма, нужно сначала найти интересный материал, а затем решить, насколько этот материал близок именно Вам. Самое главное — ответить на вопрос: "А действительно ли я хочу сделать об этом фильм?" Абсурдный вопрос? Оглянитесь вокруг, и Вы поймете, сколько начинающих документалистов обращаются к темам, для работы с которыми они не подготовлены.

Почему люди выбирают темы, к которым впоследствии теряют интерес? Часто в этом виноваты стереотипы, навязанные нам отучающим думать современным телевидением.

Действительно, часто неопытные люди обращаются к темам, которые сами по себе в состоянии вызвать зрительский интерес.

Для американцев, например, "документальное кино" означает "достойный" репортаж, соответствующий всем требованиям разумных и благонадежных телевизионных программ. Такие фильмы лишены критической остроты и являют собой санкционированный взгляд на вещи, их авторы не имеют права выносить собственные суждения.

В этом случае не важно, насколько достойна тема. В любом случае подобные произведения — пропаганда, а не настоящая документалистика.

Производство документального фильма — долгий процесс. Следует быть морально готовым к тому, что первоначальный энтузиазм в течение этого долгого пути может уменьшиться.

Прежде, чем приступить к работе, задайте себе несколько приведенных ниже вопросов. Постарайтесь отвечать максимально четко и с полной ответственностью:

• Достаточно ли моих фактических знаний для работы с избранной темой?

• Чувствую ли я сильную эмоциональную связь с этой темой?

• Способен ли я здраво судить об избранном предмете?

• Хочу ли я узнать нечто новое о данной теме?

Найдя ответы на эти вопросы, Вы сможете определить уровень своей готовности к работе. Желание учиться — хороший индикатор способности генерировать энергию. Будьте осторожны и не беритесь за то, что Вам не по плечу — это распространенная ошибка.

Ограничьте поле зрения и выберите темы, с которыми Вы в состоянии справиться. Еще никто не получал наград за загубленные благие намерения, поэтому будьте бережны к себе и принимайтесь лишь за ту работу, которая соответствует Вашим возможностям и бюджету.

Это вовсе не означает, что нужно браться за незначительные и пустые темы. Если, например, Вас занимают причины войны во Вьетнаме, но Вы не располагаете возможностью работы с архивами, то изберите иной подход к теме. К примеру, обратитесь к продавцу газет с соседней улицы — ветерану вьетнамской войны, готовому поделиться воспоминаниями, показать фотографии и любительские видеозаписи. Вы можете изложить историю о том, как воевал рядовой участник событий, что он думал и чувствовал в те годы, чем живет сегодня.

Изобретательность и внимание к тому, что находится рядом, необходимы для успешного поиска и раскрытия темы.

Чтобы избежать шаблона, спросите себя:

• Какое значение для меня имеет данная тема?

• О чем большинству людей уже известно?

• О чем я и большинство людей действительно хотели бы узнать?

• При каких условиях специфика данной темы наиболее заметна?

• Насколько подробно и глубоко я могу осветить данную тему?

• Что я могу показать в действии?

Личностное восприятие темы вместо попыток воспроизвести общий взгляд на вещи дает свежее направление в работе.

Возможно, Вы, в порядке спора, хотите сделать кино о внутренней жизни большого города, но охватить весь предмет в данном случае — желание невыполнимое. Стремление осветить слишком много аспектов приведет к глобальным обобщениям, которые отвергнет любой мыслящий зритель. И, наоборот, срез жизни конкретного кафе от рассвета до полуночи может открыть нечто по-настоящему интересное и неожиданное.

Очень много хороших фильмов можно снять всего лишь в километре от Вашего дома. Начинайте смалого, иначеесть риск потерять чувство реальности, запутаться и в итоге потерять интерес к профессии.

Используй обстановку

Документальное кино должно оказывать воздействие не только на разум, но и на сердце. Например, всем известно, что музыкальные произведения, написанные женщинами, исполняются крайне редко и практически нет женщин — дирижеров. Естественно, Вы не испытываете никаких особых чувств по этому поводу. Мир кишит куда большими несправедливостями. Фильм "Антония", снятый в 1974 году Джилл Годмиллоу и Джуди Коллинз, может изменить Ваше отношение к этому вопросу.

Авторы открывают перед Вами внутренний мир героини. Антония Брико имела все, чтобы стать дирижером оркестра, кроме одного — она не была мужчиной. Этот фильм — прекрасно рассказанная история одного разбитого женского сердца, и я думаю об Антонии каждый раз, когда слушаю выступление оркестра.

Продюсер — ветеран Би-Би-Си Пиит утверждает, что лучшие из документальных фильмов повергают зрителя в эмоциональный шок, который может быть вызван одной запоминающейся сценой или целой биографией (как "Антония"). По-настоящему использовать потенциал документального кино означает идти дальше фактов и мнений. Необходимо еще оказать сильное эмоциональное воздействие на зрителя.

Вопрос "что я могу показать?" является основной проблемой экрана. Ведь делать — всегда значительно интереснее и плодотворнее, чем говорить о деле. Можете ли Вы собрать достаточно материала, чтобы рассказать историю без описаний?

Конечно, некоторые субъекты не могут быть ничем, кроме "говорящих голов", и при правильных обстоятельствах фильмы с их участием могут быть необыкновенно впечатляющими. Но для раскрытия очень многих тем использование "говорящей головы" невозможно или недостаточно.

Поведение человека в определенных ситуациях, его действия и взаимодействие с другими персонажами на экране всегда эффектны и интересны прежде всего потому, что пробуждаются мысли и чувства зрителя.

Представьте, что перед Вами стоит задача сделать немой фильм на избранную тему. Это упражнение даст возможность выяснить, думаете ли вы как режиссер или как газетчик.

Правильно выбирая средства, документалист работает камерой вместо микрофона.

Если фильм свободен от тирании "интервью с иллюстрациями", он может стать более искренним и лиричным. В эмоциональной ауре такого фильма зритель увидит частицы своего внутреннего опыта.

Когда Вы подошли к этапу предварительного монтажа, соберите воедино весь материал и решите, как будет выстроен визуальный ряд.

Писать текст следует только после этого. Такая последовательность действий поможет предотвратить доминирование слова над изображением.

Еще один важный момент — построение звуковой композиции. Постарайтесь подобрать к изображению натуральные шумы. Это даст возможность создать эффектный звуковой ряд.

Очень много сил, пробуждающих воображение, скрыто не в изображении, а в звуке. Как сказал Робер Брессон, глаз видит, а ухо представляет. Например, правильно подобранная музыка может подчеркнуть внутреннюю жизнь характеров, сделать авторский комментарий более выразительным.

Для развития чувства звука очень хороши места на открытом воздухе (например, рынок, имеющий щедрую палитру голосов, шумов, музыки). Потратьте какое-то время, сосредоточившись на том, что Вы слышите, так, как если бы Вы были слепы и старались "увидеть", распознать что-либо только по звукам. Составьте своеобразный список звуковых картинок.

Местное может быть огромным

Вы можете взять совсем простую историю, но если Ваш глаз мудр, Вы увидите вселенские истины. Это очень трудно. Умение видеть значительное за малым приходит с опытом.

Перемещения и трансформации

После периода бережного самоанализа и размышлений выберите две или три темы, даже несовершенные и нуждающиеся в доработке, и начинайте думать над их развитием так, как если бы это были настоящие темы документального фильма. Если Вы исходите из собственного жизненного опыта, найдите других людей, находящихся в сходной с Вашей ситуации и переложите их истории в сценарии. Это освободит Вас от сосредоточенности на себе и позволит сконцентрироваться на драматической правде, на поиске скрытых идей.

Когда вы нашли тему и объект съемок, спросите себя:

• хочу ли я это снять?

• лежит ли у меня к этому душа?

• достаточно ли моих способностей и средств для раскрытия этой темы?

• что нового мне нужно выяснить об этой теме?

• что я покажу?

• с какими фильмами ясобираюсь соревноваться?

• что должен знать зритель, чтобы понять мой фильм?

Когда обсуждаете фильм с будущими участниками:

• спрашивайте;

• не будьте высокомерны с собеседником, добейтесь его доверия;

• не раскрывайте своих замыслов в целях получения информации;

• используйте связи, пусть вас рекомендуют;

• расспрашивайте героев друг о друге;

• делайте пробные интервью, записывая на магнитофон;

• обозначьте речь каждого участника;

• дайте характерам и ситуациям метафорические имена;

• определите, что даст тот или иной эпизод фильму;

• определите микрокосм и макрокосм фильма;

• определите, в чем внутренний смысл и каковы способы отражения этой драмы на экране.

Определяя рабочую концепцию:

• решите, какой конфликт и какие противоречия Вы хотите показать;

• решите, каково назначение каждого персонажа.

Составляя рабочее расписание:

• не сжимайте распорядок — люди должны есть и пить;

• снимайте сначала несложное;

• обсуждайте расписание;

• помните о времени на дорогу;

• раздайте всем копии расписания;

• получите разрешение властей;

• получите подписи участников на право использования их слов и изображения.

Ось

В следующий раз, когда Вы будете рядом с двумя спорящими людьми, заметьте, как Ваше внимание переходит с одного спорщика на другого. Та воображаемая линия, по которой движутся их чувства и мысли от одного к другому, и есть ось, а Вы находитесь в положении камеры, повторяющей это движение.

Представьте себе напряженный разговор, который становится все эмоциональнее, переходя в скандал. Вы будете больше смотреть на того, кто слушает, а не кричит. Кричащего и так слышно, важнее то, что происходит со слушающим. Этот психологический эффект используется и в кинематографе.

Подтекст

Когда мы видим разговор на экране, мы не только прислушиваемся к словам, мы идем дальше, пытаясь найти ключ к пониманию мотивов, скрытых чувств и мыслей героев. Мы ищем подтекст, он-то и дает развитие драме. Сделать подтекст доступным для понимания — задача не только режиссера, но и сценариста, оператора, редактора.

Тревеллинг

Если перед Вами стоит сложная задача — например, проследить за движением парада, то Вам придется применять разнообразные сочетания движений камеры (слева направо, справа налево, сверху вниз, снизу вверх, вперед и назад), то есть тревеллинг. Важный закон — зрительная ось должна проявляться только с одной стороны, иначе у зрителя возникнет ощущение, будто камера "заперла" действие со всех сторон, как полиция — демонстрантов.

Абстракция

Символы или абстракция используются для усиления эмоционального воздействия.

Проанализировав собственный взгляд на мир, Вы можете обнаружить, что часто сдвигаете восприятие в ту часть эмоциональной реальности, где Вам удобнее анализировать, запоминать, рассуждать. Иногда какая-то деталь приобретает символическое значение, часть олицетворят целое. Так, ручка автомобильной дверцы (крупно в кадре) и движущаяся вокруг вода могут стать символом наводнения.

В кино мы постоянно встречаем частность, занявшую место целого: цветок в пустыне — символ обновления, шкала весов — символ справедливости. Мотивы введения абстракций различны. Это может быть попыткой режиссера спрятаться от сострадания, став сторонним наблюдателем, а может быть вызвано стремлением разобраться во внутреннем механизме жизненных процессов. Когда на экране внимание сосредоточено на объекте, а передний и задний планы размыты, когда движение на экране замедлено или ускорено, то это означает, что автор ищет скрытое значение, стремится обновить впечатление от предмета.

Все мы знаем — мир полон противоречий. Наше внимание скачет от объекта к субъекту, из прошлого — в будущее, от восприятия толпы как явления — к восхищению женским лицом в этой толпе.

Экранный язык преломляет любой предмет, попавший в поле зрения камеры. Если Вы правильно, тонко, чутко выберете точки приложения реальности к экрану, то Вы заслужите репутацию думающего, искреннего наблюдателя.

Ритм

Человек живет внутренними ритмами, которые контролируют его дыхание и сердцебиение. Мы притопываем под музыку и прыгаем в танце. Внутренний ритм Вашего фильма: скорость внутрикадрового движения, продолжительность действия, форма перебивок — все зависит от целей, которые Вы ставите.

Речь, ее ритм также играют значительную роль. Чем четче ритм речи, тем дольше зритель будет слушать ее. Чешский композитор Лео Яначек был так очарован музыкой речи, что положил ее в основу своих поздних произведений.

Фильм часто строится вокруг музыки, тона разговоров людей. В этом скрытая динамика его действия.

Ритм значит очень много. В фонограмме используются любые ритмы — пение птиц, городской шум или стук колес, которые воспроизводят движение во времени. Визуальный ряд также имеет ритм — это симметрия, баланс, повторение, противостояние изображений.

В жизни поток событий состоит из неравноценных частей. В фильме история жизни — только важные моменты, соединенные логическими мостиками, как во сне или в мечтах. Строительный материал фильма — это отдельные события, запечатленные на пленке, зафиксированная идея, точно выбранный символ.

Глава IV. ПОДГОТОВКА К СЪЕМКАМ

Подготовительный период — время принятия всех решений относительно будущего фильма. Для документалиста это значит выбрать тему, произвести необходимые исследования, собрать съемочную группу, подобрать технику, определить методику, детали и расписание съемок.

Глубина осмысления, степень предвидения проблем и возможных препятствий на этом этапе обеспечат успешность съемок, более того, эти приготовления определят, будет ли конечный результат соответствовать первоначальному замыслу. Снимать документальное кино, вопреки представлениям о спонтанности авторских поисков во время самих съемок, означает раскрыть внутреннюю сущность явления, определенную и обозначенную до начала работы.

Вернер Герцог лаконично ответил на вопрос о том, какие интеллектуальные сражения происходят в съемочный период, — "съемки — не эстетика, а атлетика".

Герцог непререкаемым тоном объяснил озадаченному слушателю, что съемки — такая изматывающая вещь, которая не оставляет места для появления редких, исключительных мыслей и находок. Франсуа Трюффо говорит о том же в своем фильме, где сам играет режиссера-постановщика. В начале работы команда горит желанием снять шедевр, но когда производственный период переваливает за половину, съемочную группу и ее руководителя беспокоит лишь одна мысль — довести работу до конца.

Моя собственная фантазия в процессе съемок превращалась в фантазии городского бакалейщика. Убедительно прошу Вас ограничить Ваше воображение и работать с реализуемыми идеями. Награды не даются за погибшие мечты, соизмеряйте ваши возможности и финансы.

Исследование темы

Каждый автор работает над исследованием темы по-своему, но есть и общие правила. Вы увидите, что исследования зависят не только от направления Ваших действий, но и от характера материала — "материал определяет метод". В определении темы следует отдать приоритет практичности: решите, действительно ли нужен фильм на эту тему, нет ли серьезных препятствий для реализации замысла, располагаете ли Вы возможностью подобрать стоящий материал для съемок. Напишите на руке: "Фильм может быть снят из того, что можно снять, а не из добрых побуждений". Обстоятельства могут изменять последовательность подготовительных действий, но всегда нужно держать в голове главную цель Вашей работы.

Несколько правил исследования:

• Определите интересующие Вас аспекты темы.

• Обдумайте изобразительный ряд так, как будто Вы делаете немой фильм.

• Контролируйте реальность. Набросайте предварительный перечень необходимого реквизита. Помните о ценах и финансовых возможностях. Неоднократно проверяйте наличность в течение предварительной работы.

• Обращайтесь к письменным источникам — статьям, журналам, книгам по теме, анализируйте их, отбирайте важное для вас. Посмотрите уже снятые фильмы на ту же тему, чтобы знать, чего следует избегать.

• Ознакомьтесь ближе с миром, о котором будете снимать, с людьми, местами, взаимоотношениями, отметьте, что нормально для этого мира, а что нетипично.

• Постарайтесь завоевать доверие будущих героев фильма. Обобщенно разъясните им Ваши цели, мотивы, возбудите интерес к проекту.

• Развивайте рабочую гипотезу — к этому этапу она серьезно изменится. Чем полнее Вы определите цель, тем лучше будете знать, что именно нужно снимать.

• Делайте пробы, снимайте и записывайте предварительные разговоры с теми, кого Вы хотели бы видеть участниками фильма. Это поможет Вам не ошибиться в выборе персонажей.

• Сделайте окончательную проверку заявки на работу — даже если это нужно только Вам лично — будет нелишним перепроверить все еще раз до начала съемок.

• Напишите "тритмент" (сценарный план) — письменное изложение фильма, как Вы его видите — это бывает нужно при обращении за финансовой поддержкой и, кроме того, поможет Вам упорядочить собственные идеи.

• Получите письменное разрешение у тех, кого Вы хотите снимать, особенно если это касается зон особого режима.

• Определите состав съемочной группы.

• Составьте расписание съемок и список ожидаемых трудностей.

• Составьте бюджет (смету).

• Спланируйте стратегию съемок для обеспечения результата, которого Вы ожидаете.

• Проведите "пристрелочные" съемки, чтобы члены Вашей команды нашли общий язык.

Заявка

Добиться точности заявки помогают организационно-тематические исследования темы.

Четко определенная цель и план работы, в свою очередь, способствуют взаимопониманию внутри съемочной группы. Заявка и сценарный план — то и другое убеждает тех, кто их будет читать (например, потенциальных спонсоров) в том, что готовится фильм впечатляющий и стоящий. Очень оживляет заявку использование цитат из речи персонажей будущего фильма. Заявка должна показать, что в основе замысла лежит оригинальный взгляд на сложные аспекты реальной жизни.

Освещая большие и малые жизненные проблемы, документалисты используют арсенал приемов художественного кино: ярко очерченные характеры, завязка, развитие, нарастание напряжения противостоящих сил, кульминация и развязка. Заявка должна показать, как и для чего используются эти средства.

Ниже предлагается образец заявки. Постарайтесь, заполняя пункты, не дублировать информацию — заявка должна быть ясной, сжатой, свободной от повторений.

Образец заявки:

Рабочее название_____________

Режиссер____________ Оператор____________

Звукооператор_______________ Редактор_____

Другие члены съемочной группы (их фамилии)_____

______________________________________________

1. Рабочая гипотеза и интерпретация.

Ваше восприятие того мира, о котором вы хотите рассказать.

В жизни я верю в…

Мой фильм покажет это так… через...

Главный конфликт между … и ...

В целом я хочу, чтобы зритель понял...