Связь драматургических и композиционных функций и их единство 5 страница

щее в основе первой части — периода типа разверты­вания (и произведения в целом), — может быть в из­вестных условиях рассмотрено как начальный этап становления темы. В этом случае дальнейшие этапы — первая часть и форма в целом. Такая трактовка оправ­дывается исторической эволюцией старинной двухчаст­ной формы, перерастанием ее в старинную сонатную форму, в которой бывшее начальное тематическое ядро превращается в тему главной партии, а один из этапов собственно развития — в побочную или побочно-заклю­чительную. Обмен функциями — показатель условности даже самых фундаментальных функциональных кате­горий, условности, резко обозначающейся при опреде­ленных историко-стилистических и жанровых обстоя­тельствах.

Если ядро может выполнять функцию темы, то и тема в известных условиях может выполнять функцию ядра. Подобные условия могут возникнуть, помимо про­чего, и при развитии описанных выше кратких полифо­нических тем, как, например, в фуге Баха cis-moll из первого тома «Хорошо темперированного клавира». В ней пятиголосная экспозиция функционально подобна теме более высокого ранга, ядро которой (также более высокого ранга — равное теме в ее обычном понима­нии) стимулирует вариантное развитие. Регистровый подъем по тонико-доминантовой цепи создает пятиго­лосное построение, modus vivendi которого воспроиз­водится далее в фуге как целостном художественном организме. Такая трактовка способствует более глубо­кому пониманию этой музыки: мерное последование не­скольких крупных «блоков» (вместо большого числа мелких единиц) укрупняет дыхание музыкальной фор­мы, при восприятии которой может возникнуть анало­гия с готическим собором.

В рассмотренной выше сложной составной теме финала Четырнадцатого квартета Бетховена ее началь­ный компонент трактуется нами как простая тема пре­жде всего по контексту. Вне его данный четырехтакт — типичное ядро я его вариантное повторение. Таким образом, и здесь обнаруживается условность соотноше­ния части (ядро) и целого (темы).

Тематическое ядро в функции темы как особая разновидность тематизма играет большую роль в му-

зыке XX века. Наряду с воздействием полифонических тенденций имеет значение и влияние оперных лейтмо­тивов.

Вагнеровская система кратких лейтмотивов оказала значительное влияние на многие стилистические направ­ления XX века, в которых заметно возрастает роль ядра в функции темы, о чем свидетельствует хотя бы ука­занный выше тематический комплекс в Третьей симфо­нии Малера или императивная фраза во вступлении к Третьей симфонии Скрябина, представляющая собой именно ядро в функции темы.

Такие построения генетически связаны с краткими сигналами, жизненный прообраз которых — клич, зов, восклицание, фанфара. Поэтому их интонационное оформление сочетает резко, очерченную линеарную «формулу» с рельефной ритмической фигурой.

В «Весне священной» Стравинского, музыка которой вырастает из другого жизненного прообраза — активно­го танцевального движения, — создается тип ядра в функ­ции темы, представляющей собой в первую очередь рит­мо-формулу, утверждаемую повторением одного диссо­нирующего аккорда («Великая священная пляска», 142, первый аккорд).

Иная природа аналогичных явлений у Дебюсси. В их основе лежат пространственно-живописные ассоциа­ции, при которых начинает исчезать различие между фактурным фоном и мелодическим рельефом, а мело­дия обнаруживает тенденцию к лаконичности, к крат­кости образующих ее элементов. Эту тенденцию можно проследить еще в XIX веке, например, в сочинениях Римского-Корсакова. Образ моря в увертюре к опере «Садко» воплощается посредством волнообразного дви­жения трехзвукового мотива как элемента фактуры, выступающего здесь в роли главного темообразующего фактора. Причины этого явления коренятся, видимо, в самой природе музыкально-живописных связей, в коло­ристической роли фактуры. На эту мысль наводит и специфика тематизма «Этюдов-картин» Рахманинова. Главным носителем образности многих из них, в отли­чие от его же прелюдий и «Музыкальных моментов», становятся те или иные элементы фортепианной факту­ры, а сама тема утрачивает свои классические четкие очертания. Но и фактура в музыке Дебюсси приобре-

тaeт особый характер. Выделение красочной роли гар­монии и полифонии требует новых ладовых средств, иных приемов письма. Большую роль играет та или иная степень плотности аккордов, их регистровая по­зиция, тембровое наполнение. На первый план высту­пает подвижность голосов фактуры, переплетение ко­ротких фраз, «игра» тембро-инструментальными пере­ливами¹⁶.

Этим определяются и особенности музыкального мышления Дебюсси. Его фактура создает ясные прост­ранственные ассоциации, иллюзию движения стихий природы, а порой и людских масс. Так возникает со­вершенно специфичный тип тематизма, целиком связан­ный с новым типом программности. Многие прелюдии Дебюсси можно назвать «движущимися пейзажами» При функциональном равенстве фона и рельефа любой из компонентов фактуры способен приобретать темати­ческую функцию¹⁷. Образуется новый тип тематизма, основанный на принципе: фон равен рельефу.

Но такая тема, как начальный момент процесса формообразования, организована иначе и развивается по-другому, чем тема в классическом ее понимании, Ее грани становятся менее четкими, поскольку же каждый элемент фактуры способен выполнять тематические функции, то протяженность темы, ее внешний облик при дальнейших воплощениях становятся весьма мо­бильными, а краткие мотивы-компоненты фактуры спо­собны быть тематическими ядрами, приобретающими функциональное значение полноправной темы.

Особые условия существования темы возникают при ее незавершенности, при отсутствии заключительного этапа.

Одним из первых композиторов, у которого намети­лась эта тенденция, был Шуман (пьеса «In der Nacht», главная партия первой части Первой сонаты для фор­тепиано).

________________________________

¹⁶ О природе пространственных ассоциаций см.: Назайкин­ский Е. О психологии музыкального восприятия (очерк 2). Автор, в частности, говорит об особой роли кратких мотивов (с. 98).

¹⁷ С. Скребков пишет: «...Почти каждое гармоническое средство (у Дебюсси. — В. Б.) трактуется как тематически характерный элемент... Гармония становится не только фактором, но и предметом тематического развития» (см.: Скребков С. Гармония в современной музыке. М., 1965, с. 33—34).

Начало «Тристана и Изольды» Вагнера — классиче­ский образец тематической незавершенности и одновре­менно тематического перерастания, ведущего к беско­нечной теме-мелодии. Вариантное и разработочное раз­витие ядра приводит к двузвучному мотиву, на который накладывается импульс-ядро новой темы:

В творчестве Шостаковича развитие ядра перера­стает в добавочные тематические импульсы, новые те­матические ядра («темы-эмбрионы»). При этом воз­можно и такое непрерывное перерастание момента i в m, что теряется ясность композиционных граней и музыка превращается в непрерывно текущее тематиче­ское продвижение.

В этом Andantino из Четвертого квартета Шостако­вича тематическое ядро (такты 3—6) и его продолжен­ное развитие (такты 7—12) создают функциональное подобие первого предложения. В цифре 18 партитуры возникает как будто начало второго, но внутритемати­ческое развитие, вытекающее из повторенной начальной фразы, перерастает в собственно тематическое, и пе­риод как таковой не образуется. Свободное тематиче­ское продвижение размывает структурные грани, а до­бавочные тематические импульсы («темы-эмбрионы») в своем исследовании создают совместно с начальным ядром гибкую и пластичную тематическую цепь.

Наконец, в определенных стилистических условиях само тематическое ядро может обладать структурой, которая в нормативных условиях классического (в ши­роком смысле) мышления связана с неустойчивой (развивающей) функцией. Так,в инструментальных эпизодах опер Вагнера, а также в тех вокальных отрыв­ках, где ведущая роль сохраняется за оркестром, воз­можности изложения темы серединно-разработочными приемами используются полностью. Это отвечает общей тенденции стиля Вагнера. Один из примеров — послед­ний раздел заключительной сцены оперы «Тристан и Изольда»¹⁸.

___________________________

¹⁸ Его анализ см. в кн.; Бобровский В. О переменности функций музыкальной формы, с. 56—59.

Тенденция к размыванию четких тематических гра­ней ведет в XX веке к возникновению рассредото­ченного тематизма. В нем функцию темы вы­полняют интонационные компоненты, тематическая, структурная определенность которых сильно ослабевает. Однако драматургическая функция этих построений как носителей образного смысла, как тематических момен­тов времени остается в силе. Выразительное начало не сосредоточено в этих случаях в теме, а рассредоточено по всему произведению или его части. Образуется как бы распыленная в музыкальном «пространстве» цепь мотивов (фраз), носителей отдельных сторон музыкаль­ного образа, запечатлеваемых посредством интонаций. «...Теперь тематическое значение может приобрести лю­бая, казалось бы, случайно промелькнувшая интона­ция... даже единичный аккорд»,— пишет Р. Лаул¹⁹.

Способность интонации концентрировать образно-смысловую выразительность, как показывает опыт исто­рии музыки, тесно связана с централизованным ладо­вым мышлением. До кристаллизации мажоро-минорной системы в европейской профессиональной музыке темы в структурном четком оформлении еще не существова­ло. В статье, посвященной проблеме кристаллизации тематизма, Ю. Тюлин отмечает соответствующие исто­рические рубежи²⁰. Но и в XX веке при ослаблении роля звуковысотного логически-смыслового центра, при уменьшении значения мажоро-минорной ладовой систе­мы, замене ее другими индивидуализированными систе­мами и, наконец, в ряде стилей при полном ее раство­рении вновь возникает тенденция к возрождению на совершенно новой основе принципа рассредоточенного тематизма. Поскольку настоящее исследование опира­ется на изучение музыки, созданной в эпоху централи­зованного ладового -мышления, данный вид тематизма может быть только отмечен.

Видимо, одну из основ доклассического рассредоточенного те­матизма (как и нецентрализованных звуковысотных систем) следу­ет искать в жанрах средневекового ритуального искусства, в син­кретическом единстве слова и напева. Музыка, подчиненная движе-

________________________________

¹⁹ Лаул Р. О творческом методе А. Шенберга. — В кн.: Воп­росы теории и эстетики музыки, вып. 9. Л., 1969, с. 49—50.

²⁰ Тюлин Ю. Кристаллизация тематизма в творчестве Баха и его предшественников. — «Советская музыка», 1935, № 3.

нию канонического текста, не обладала самостоятельностью. Един­ство ее форм вытекало из смыслового единства текста и не требо­вало специфических форм организации. В этих условиях не могло быть и необходимых центров, управляющих интонационным движе­нием. Лишь с эмансипацией чисто музыкального начала, с момента возникновения свободной от связи со словом инструментальной му­зыки (на это указывает в своих работах и В. Конен) создается не­обходимость в специфически музыкальных средствах звуковысотной и логически-интонационной централизации. Ими становятся мажоро-минорная система и структурно оформленный тематизм.

Хотя рассредоточенный тематизм — удел эпох, уда­ленных (в обоих направлениях) от классического (в широком смысле слова) периода, некоторые из его раз­новидностей существуют и в собственных его пределах. Речь идет о тематизме, возникающем на основе прин­ципа добавочного тематического импульса, о рождении в стадии развития новых интонационных оборотов, призванных в серединах простых форм, в побочной пар­тии сонатной экспозиции воплотить новый образно-смысловой тезис посредством сопряжения ряда мотивов, фраз, выполняющих функцию добавочного тематиче­ского импульса.

В некоторых квартетах Гайдна встречается побоч­ная партия не как четко отграниченная тема, а в виде ряда отдельных мотивов, фраз. Отмечена она новым характером музыки, в той или иной степени контраст­ным по отношению к главной партии. Наступление по­бочной связано с появлением и утверждением доминан­товой тональности (наследие старинной двухчастной формы). Один из примеров — первая часть квартета ор. 74 № 3:

9а

9б

9в

В примере 9 приведены начало (а), середина (б) и конец (в) побочной партии. Перед нами — образец рассредоточенного тематизма в условиях зрелого вен­ско-классического стиля.

В простых формах близкое, хотя все женесколько иное явление свойственно нетематически контрастным серединам. Упомянутый выше этюд Шопена ор. 10 № 3 подтверждает сказанное. Здесь в зоне кульмина­ции оформляется образ, существенно контрастный на-

чальному. Однако интонационный комплекс не склады­вается в откристаллизованную тему.

Существо понятия «рассредоточенный тематизм» из­вестно в музыкознании. Л. Мазель пишет: «...В произ­ведении иногда появляется новый тематический мате­риал, хотя и достаточно индивидуализированный, но нигде не оформляющийся в тему, не концентрирующий­ся до значения темы». И далее: «Есть... произведения, обладающие сильными средствами выражения, но без темы в собственном смысле, и у композиторов XIX века (финал сонаты си-бемоль минор Шопена)»²¹.

Если согласиться с Л. Мазелем в том, что темы в тесном смысле слова здесь нет, то данное утверждение все же не означает, что в этой музыке вообще отсутствует тема. Можно сказать, что в финале шопеновской сона­ты воплощена одна из самых ярких и выпуклых тем, бо­лее того, финал в целом дает исчерпывающее ее изло­жение. Толчком для этого служит первый такт — ядро, начальный этап становления, вызывающий к жизни дли­тельную цепь вариантного и продолжающего развития. Отсутствие же полного этапа изложения темы (темы в собственном смысле слова) — общее свойство рассредо­точенного тематизма.

Итак, многообразие тематических построений неис­числимо. Анализ отдельной конкретной темы требует изучения всех аспектов ее процессуальности и в прин­ципе не может быть ограничен только рассмотрением первого проведения. При сколько-нибудь заметном сквозном драматургическом развитии проведения темы образуют целостную линию ее модификаций, не нару­шающих ее константной основы и изменяющих в самой разной степени ее первоначальную образную сущность. В этих случаях необходимо подвергнуть композиционно-драматургическому функциональному анализу все ва­рианты темы в их взаимосвязи. Линия же проведений главной и других тем определяет в свою очередь узло­вые моменты в движении формы. Композиционная кон­стантность тем устанавливает точки расчленения, созда­вая архитектонический «остяк целого, в то время как

_______________________________

²¹ Мазель Л., Цуккерман В. Анализ музыкальных про­изведений, с. 493, 494.

их драматургическая подвижность образует рельеф сквозного развития, «вычерчивает» его график.

Поэтому исследование процесса темообразования тесно и неразрывно связано с исследованием процесса формообразования.

Движение формы — смены, переключение, отключе­ние функций, возникновение композиционных и драма­тургических отклонений, модуляций, эллипсисов, рожде­ние и развитие соотносящихся друг с другом моментов времени — все эти музыкальные феномены становятся основным объектом и тематического анализа. Послед­ний же должен быть включен в систему, в которой музыкальное произведение рассматривается и как со­циально, историко-стилистически, жанрово детермини­рованное явление (то есть как элемент культуры в це­лом), И как воплощение неповторимой индивидуально­сти композитора, создавшего ранее несуществовавший мир музыки — законченное в своей отдельности и само­стоятельности творение.

[138]

Раздел второй

Глава пятая