Году российского кино в Российской Федерации

Дополнительного профессионального образования

«Научно-методический центр»

Урок города

«История развития кинематографа в г. Кемерово»,

посвящённый

Году кино в Российской Федерации

(информационно-методические материалы)

Составитель:

А.И. Федоровых, методист МБОУ ДПО «НМЦ»;

А.Н. Герасимов, учитель истории и

обществознания МБНОУ «ГКЛ»

Кемерово, 2016

Указом Президента РФ В. В. Путина от 07 октября 2015 г. № 503 «О проведении в Российской Федерации Года российского кино» в целях привлечения внимания общества к российскому кинематографу 2016 год в нашей стране был объявлен Годом российского кино.

Проведение в Российской Федерации Года российского кино вслед за Годом литературы является «продолжением целенаправленной государственной политики по популяризации, повышению качества и общественного значения кинематографа».

Коллегией Администрации Кемеровской области 04 декабря 2015г., № 678-р вышло распоряжение «Об объявлении 2016 года в Кемеровской области Годом российского кино».

Тема особенно актуальна сегодня, когда речь заходит об отсутствии контроля над киноиндустрией, неконтролируемой подаче информации различной аудитории, что пагубно сказывается на формировании морально-нравственных ценностей подрастающего поколения. Сегодня психологи и социологи всего мира бьют тревогу по поводу насилия на экране, кровавых компьютерных игр, цинизм которых рушит все нравственные барьеры. После отмены цензуры в средствах массовой информации в России на рубеже 90-х годов ХХ века на кино-, теле-, видеокомпьютерных экранах демонстрировались без соблюдения возрастных ограничений тысячи отечественных и зарубежных произведений, содержащих эпизоды насилия.

С приходом интернета доступ к мировой фильмографии стал неограничен. Теперь любой человек, владеющий подключенным к Сети компьютером, может смотреть фильмы он-лайн. Это очень удобно и позволяет решить целый ряд проблем, с которыми ранее сталкивались любители кино. Но нельзя забывать, что далеко не все из представленных фильмов можно показывать детям.

В 2010 году принят федеральный закон N 436-ФЗ «О защите детей от информации, причиняющей вред их здоровью и развитию». Действие закона распространяется на оборот информационной продукции на территории Российской Федерации, включая продукцию средств массовой информации, печатную, аудиовизуальную продукцию на любых видах носителей, программы для электронных вычислительных машин (ЭВМ) и базы данных, а также информацию, распространяемую посредством зрелищных мероприятий и размещаемую в информационно-телекоммуникационных сетях (в том числе в сети Интернет) и сетях подвижной радиотелефонной связи. В целях защиты детей разрабатываются специальные программы родительского контроля, предотвращающие просмотр кинолент соответствующего содержания. Подбирая фильмы нужного жанра, можно воспитать качества, необходимые современному человеку. Таким образом, кино- индустрия оказывает огромное влияние на человека.

Цели Урока города:

- создание условий для развития и поддержания интереса школьников к российскому кинематографу,

- создание педагогических условий для формирования гражданских и патриотических чувств школьников через информирование обучающихся об актерах, чья биография связана с городом Кемерово,

- мотивация обучающихся к поисково-исследовательской, проектной и творческой деятельности.

- помощь в осознании, переосмыслении себя, своих целей, потребностей школьниками,

Задачи:

1. познакомить школьников с творчеством актеров города Кемерово;

2. воспитывать уважительное отношение к российскому кинематографу;

3. мотивировать школьников к выполнению творческой, поисковой и проектной деятельности с использованием виртуальных и печатных ресурсов;

4. приобщать школьников к мероприятиям празднования Года российского кино в Кемеровской области.

Начальная школа (1 – 4 классы)

· формировать уважительное и бережное отношение к российскому кинематографу;

· создать в образовательной организации такую кинематографическую среду, в которой учащийся выступает в роли зрителя, исследователя, активного участника, созидателя.

Основная школа (5-9 классы)

· формировать уважительное и бережное отношение к российскому кинематографу;

· пробудить у детей интерес к окружающей действительности на основе знакомства с творчеством актеров театра и кино города и региона;

· способствовать вовлечению школьников в поисковую и творческую деятельность;

· стимулировать у ребят желания высказываться и в диалоге показывать ими возможность сосуществования разных взглядов, альтернативных мнений,

Средняя школа (10-11 классы)

· формировать уважительное и бережное отношение к российскому кинематографу;

· способствовать формированию гражданской позиции старшеклассников, их вовлечению в поисковую и проектную деятельность;

· активизировать поисковую деятельность школьников при подготовке к уроку города, посвящённого Году российского кино в Российской Федерации в начальной и основной школе.

· способствовать духовному росту юношества, развивать у молодых людей чувство сопереживания и толерантности.

Педагогическими основами и методическими условиями успешного проведения занятия являются:

- опора на краеведческие материалы региональных и школьных литературных музеев, посвящённых жизни и творчеству актеров кино и их ролям;

- использование социокультурных ресурсов региона (библиотеки, музеи, театры, телецентры, памятные места и др.);

- знакомство с творческими объединениями региона, актерами театра и кино и другими представителями творческой интеллигенции.

О мероприятиях как регионального, так и общероссийского уровней можно получить информацию на сайте, посвящённом Году российского кино (сайт – http://god-kino2016.ru.

Говоря о Годе российского кино в Российской Федерации, учителю необходимо обратиться к его атрибутике – официальному логотипу, разработанному Министерством культуры России. На нем изображены: отрывной билет с соответствующей надписью и три прямоугольника с цветами флага Российской Федерации. Логотип отражает преемственность поколений кинематографистов, старых и новых технологий. Слева можно увидеть фрагмент кинопленки, которая символизирует кинопроизводство и говорит о важности сохранения лучших традиций отечественного кинематографа. В то же время три окна в мир кино, открывающиеся слева, – это экраны. Образ также не случаен, ведь основной проект Года кино – развитие сети кинотеатров в малых городах России. Благодаря этой программе миллионы граждан страны получат доступ к новому кино. Кроме того, красный и синий окошки могут интерпретироваться как 3D-очки, это образ инноваций в кинематографе, которые ведомство также поддерживает.

Официальная символика отражает все звенья киноиндустрии – продакшн (кинопленка), дистрибуция (экраны) и зрители (билет).

Основная задача учителя – дать учащимся представление о том, что такое «год российского кино», как он проходит в нашей стране, какими знаменательными событиями он освещён, дать представление о том, как проходит Год российского кино в нашем городе и области. Другие задачи определяются в зависимости от особенностей образовательной деятельности образовательной организации, от предпочтений учителя и интересов учащихся.

Урок не должен выполнять только информативную функцию. Перед учащимися могут быть представлены возможные направления их будущих учебных исследований в связи с изучением российского кинематографа в рамках школьной программы, курсов внеурочной деятельности, в системе учреждений дополнительного образования детей, в рамках проводимых всероссийских, региональных, муниципальных конкурсов, фестивалей и др.

Воспитательно-эмоциональному воздействию на учащихся способствуют встречи с актерами театров и кино. Поэтому учителю следует заранее обдумать, когда и кого из представителей творческой интеллигенцией он может пригласить на урок, продумать самому и предложить ребятам заранее составить вопросы, на которые они хотели бы получить ответы от гостя.

Рекомендуемые формы и названия мероприятий, посвященных году российского кино:

- Всероссийский урок, посвященный Году российского кино (1 сентября)

В начальной школе (1 – 4 класс):

- Конкурсно-игровая программа «Ах, синема, синема!»

- Кинофестиваль «Радуга детства в киноискусстве»

- Час киночудес и удивлений «Мультики – ожидание чуда»

- Час познания «В поисках своей роли»

- Сказочный калейдоскоп «Кино как волшебство: Сказка на киноэкране»

- Час дружеского общения «Один за всех и все за одного: дружба и верность на киноэкране»

- Цикл бесед-знакомств «Первые встречи с миром кино» (киноискусство для малышей)

- Встречи со зрителями «Волшебный мир кино»

- Час познания киноискусства «Рождение фильма»

- Детское театрализованное представление «Приключения киномультяшек».

- Кинопраздник «Для вас, любители кино».

- Киноринг «Фильм, фильм, фильм…».

- Просмотр любимых мультфильмов «Мультфейерверк»

- Видео – час «Что за прелесть эти сказки» (к 110–летию со дня рождения кинорежиссера А. Роу)

- Игралочка для малышей «Кино-трамвай»

-Акция-выставка рисунков и поделок «Мир волшебный - мир чудесный…»

В основной школе (5 – 9 класс):

- Выставка «Великие люди – любимые лица» (

- Тематический киновечер «Великая Отечественная война в ленте кинематографа»

- Беседы о российском кино

- Киноальманах «Звезды экрана»

- Час документалистики

- Час киноинформации «Российское кино: Люди. События. Фильмы»

- Киноурок «Кинопортрет современного мира» (документальное кино)

- Вечер задушевного общения «Щедрый дар русской души: Актёры – народные артисты СССР, России»

- Кинолаборатория «Творческая трибуна режиссера: из вчера через сегодня – в завтра»

- Час киноисследования «Рождение замысла фильма»

- Киноурок-обсуждение «Актёр на экране: игра и жизнь»

- Час творчества и общения «Искусство экрана как творческий процесс»

- Цикл киновечеров-вернисажей «Кино и живопись»

- Вечер диалогового общения «Размышления о российском кино»

- Кинолекторий «История российского кино»

- Цикл кинобесед: Кино в годы Великой Отечественной войны; Кино в послевоенные годы; Кино в современной России

- Вечер-погружение в киноискусство «Тайна постижения: о прекрасном и безобразном в кино»

- Час мелодрамы «Над вымыслом слезами обольюсь…»

- Час актуального разговора «Образ нашего времени в кино»

- Кинообозрение «Мастера кинематографа ХХ века»

- Цикл киночтений «Звёзды российского кино- кемеровчане»

- Кинематографический ракурс «Дневник памяти: Из истории кино»

- Час искреннего разговора «Щедрый дар судьбы: молодые таланты в киноискусстве»

- Историко-кинематографический обзор «Современность проверяется прошлым: Истоки российского кино»

- Час интеллектуального кино «Мастера российского (мирового) кино»

- КиноКнигопутешествие «От романа к сериалу: Литература на экране»

- Киновечер-обсуждение «Творческая мастерская знаменитых режиссеров» (артистов кино)

- Вечер классического кино «По мотивам классики: Русская классическая литература – на экране»

- Лекция «Звучащее слово экрана: искусство художественного слова в кино»

- Актуальный киноальманах «Живое дыхание времени: документальное кино сегодня»

- Кинолекторий «Классика и кино» («Кино и музыка»)..

- Кинопанорама «Кино вчера, сегодня, завтра».

- Интеллект-ринг «Знаете ли вы российское кино?»

- Онлайн-презентация «Кино России – в Интернете» (сайты, порталы, блоги, посвященные российскому кино)

- Исторический экскурс «Кино как явление культуры»

- Беседа у интерактивной выставки книг «Знаменитые книги, по которым снято кино»

- Конкурсная программа «Виват, российское кино!»

- Книжная выставка-панорама, кинолекторий «С книжных страниц – на большой экран»

В старшей школе (10 – 11 класс):

- Книжная выставка-подиум «Звёздные книги о звёздных судьбах» (в кино)

- Час искреннего общения «Магия экрана»

- Тематический час «Киноискусство в духовной жизни современного общества»

- Арт-ревю «Киноклассике – жить!»

- Киноконференция «Российское кино – крупным планом»

- День информации «На фестивальных киноорбитах (международные кинофестивали)»

- Час-подиум

- Киновечер незаурядной биографии «Жажда истинного творчества»

- Кинодебаты «Писатель и фильм-

-Киновечер-портрет «Истины творчества»

- Киновечер-загадка «Парадоксы и противоречия авторского кино»

- Киногостиная «Режиссеры – собеседники»

- Киновечер биографических открытий

- Киновечер памяти

- Вечер погружения в мир кино

- Час познания и постижения «Время добрых надежд: размышления о времени и о себе» (киноискусство)

- Кинодебаты «О чём думаем, о чём спорим: дискуссионные фильмы»

- Вечер воспоминаний «О том, что дорого: фильмы-мемуары»

- Бенефис признания и любви «Киноуспех, или Самая трудная роль» (из бесед, интервью, воспоминаний великих артистов)

- Кино-калейдоскоп «Портрет времени: Киноискусство СССР: представители и их судьбы»

- Кино-бенефис

- Киносалон

- Час встречи с великим артистом

- Вечер виртуального путешествия «Знакомьтесь: они представляют российское кино»: Артисты и режиссеры (по сайтам и блогам известных людей – деятелей культуры)

- Выставки: «Книга в кадре», «Роман в кадре». «Экранизированные произведения», «Этот удивительный киномир».

- Встречи со студентами и преподавателями Кемеровского института культуры

Материалы к уроку города,

Посвящённому

Году российского кино в Российской Федерации

ИСТОРИЯ КИНЕМАТОГРАФА

Кинемато́граф (от греч. κινημα, род. п. κινηματος — движение и греч. γραφω — писать, рисовать; то есть «записывающий движение») — отрасль человеческой деятельности, заключающаяся в создании движущихся изображений. Иногда также упоминается как синемато́граф (от фр. cinématographe, устар.) и кинематогра́фия. Название заимствовано у одноимённого аппарата, изобретённого братьями Люмьер, и положившего начало коммерческому использованию технологии. Кинематограф был изобретён в конце XIX века и стал крайне популярен в XX веке.

В понятие кинематографа входят киноиску́сство — вид современного изобразительного искусства, произведения которого создаются при помощи движущихся изображений, и киноиндустрия (кинопромышленность) — отрасль экономики, производящая кинофильмы, спецэффекты для кинофильмов, мультипликацию, и демонстрирующая эти произведения для зрителей. Произведения киноискусства создаются при помощи кинотехники. Изучением кинематографа занимается наукакинове́дение. Сами кинофильмы могут сниматься в различных жанрах игрового и документального кино.

Кинематограф появился благодаря нескольким техническим изобретениям, практически совпавшим по времени: сухому броможелатиновому фотопроцессу с высокойсветочувствительностью (1878 год), киноплёнке на гибкой и прочной основе (1889 год), скоростного аппарата хронофотографической съёмки (1891 год) и проектора с таким же быстродействием (1895 год). Первые съёмочные аппараты были сконструированы в 80-х годах XIX века. К ним относятся: «фоторужьё» французского физиолога Жюля Марэ (1882), аппарат французского изобретателя Луи Лепренса (1888), аппарат английских изобретателей У. Фрис-Грина и М. Эванса (1889), аппарат русского фотографа В. А. Дюбюка (1891), «Фоноскоп» французского физиолога Ж. Демени (1892). Однако, большинство из этих устройств были рассчитаны на использование дисковых фотопластинок (фоторужьё Марэ) или светочувствительной фотобумаги, непригодных для массового использования. Гибкая целлулоидная основа для киноплёнки была создана Ганнибалом Гудвином в 1887 году, который первым применил противоскручивающий контрслой из желатины. Джордж Истмен в 1889 году первым наладил массовый выпуск фотоматериалов на гибкой прозрачной подложке из нитроцеллюлозы. Пионерами в создании аппаратов для проекции на экран быстро сменяющихся изображений были: немецкий и русский фотографы О. Анщюц и В. А. Дюбюк, создавшие соответственно в1891 и 1892 годах проекционные аппараты различной конструкции, но с одинаковым названием — «Тахископ», французский изобретатель Э. Рейно, создавший в1892 году проектор под названием «Оптический театр», и русские изобретатели И.А. Тимченко и М.Ф. Фрейденберг (1893).

Изобретениями наиболее приблизившиеся к кинематографу по своим техническим характеристикам являются: «кинематограф» Эдисона (1891), аппарат И. А. Тимченко (1893), «хронофотограф» Ж. Демени (1893), проектор американского изобретателя Ж. А. Ле Роя (1894), проектор «паноптиком» американского изобретателя У. Латама (1895), «плеограф» польского изобретателя К. Прушинского (1894) и др. А уже в 1895—1896 годах были изобретены аппараты, сочетающие в себе все основные элементы кинематографа: во Франции — «синематограф» братьев Л. Люмьер и О. Люмьер (1895) и «хронофотограф» Ж. Демени (1895);

Братья Люмьер (Огюст слева, Луи справа)

в Германии — «биоскоп» М. Складановского (1895) и кинопроектор О. Местера (1896); в Англии — «аниматограф» Р. У. Пола (1896); в России — «хронофотограф» А. Самарского (1896) и «стробограф» И. Акимова (1896), в США — «витаскоп» Т. Армата (1896).

Начало распространения кинематографа в его современном виде было положено съёмкой и публичной демонстрацией первых короткометражных фильмов. 22 марта 1895 года в Париже братьями Люмьер был впервые продемонстрирован их «синематограф», 1 ноября в том же году в Берлине М. Складановский продемонстрировал свой «биоскоп», а 28 декабря состоялся первый коммерческий сеанс в салоне «Гран-кафе» на бульваре Капуцинов. В течение 1896—1897 годов публичные демонстрации короткометражных фильмов были произведены во всех мировых столицах. В России первый показ был организован 4 (16) мая 1896 года в Санкт-Петербурге (в саду «Аквариум»), затем в Москве и на Всероссийской ярмарке в Нижнем Новгороде. Тогда же были сняты первые русские любительские киносъемки (В. Сашин, А. Федецкий, С. Макаров и др.). 3 января1897 года прошёл первый пробный сеанс «живых картин» системы братьев Люмьер в Киевском дворянском собрании, на углу Думской площади и Крещатика. Через несколько месяцев известный театральный антрепренёр Николай Соловцов приобрёл киноаппарат и начал с ним гастроли в Киеве, волжских городах и далее по Сибири.

Первая киносъёмка в Российской империи была сделана фотохудожником А. Федецким в Харькове (1,5 минуты, «Перенесение иконы Озерянской Божьей матери»). Первым российским документальным фильмом стал «Вид харьковского вокзала в момент отхода поезда с находящимся на платформе начальством» (1896).

ЭПОХА НЕМОГО КИНО

Первые короткометражные фильмы длиной 50 футов (примерно 15 метров или 1,5 минуты демонстрации) были по большей части документальные, однако уже в комедийной инсценировке братьев Люмьер Политый поливальщик отражаются тенденции зарождения игрового кино. Небольшая длина первых фильмов была обусловлена техническим несовершенством киноаппаратуры, тем не менее, уже к 1900-м годам длина кинокартин увеличилась до 200—300 метров (15-20 минут демонстрации). Совершенствование съёмочной и проекционной техники способствовало дальнейшему

Чарли Чаплин

увеличению длины фильмов, качественному и количественному увеличению художественных приёмов съёмки, актёрской игры и режиссуры. А широкое распространение и популярность кинематографа обеспечили его экономическую выгодность, что, однако, не могло не сказаться на художественной ценности снимаемых кинокартин. В этот период с усложнением и удлинением сюжета фильмов начинают формироваться жанры кинематографа, оформляется их художественное своеобразие, создается специфический для каждого жанра набор изобразительных приёмов.

Наивысшего своего расцвета «немое» кино достигает к 20-м годам XX века, когда оно уже вполне оформляется как самостоятельный род искусства, обладающий своими собственными художественными средствами.

ПОЯВЛЕНИЕ ЗВУКА В КИНО

Ещё до начала XX века Томас Эдисон пытался синхронизировать «кинетоскоп» c фонографом, но потерпел неудачу. Однако впоследствии Уильям Диксон, соавтор Эдисона, утверждал, что ему уже в 1889 году удалось создать кинетофонограф — прибор, воспроизводивший звук и изображение одновременно. Однако не существует никаких доказательств, подтверждающих его слова.

В ранний период кинематографа звуковое кино пытались создать во множестве стран, но столкнулись с двумя основными проблемами: трудность в синхронизации изображения и звука и недостаточная громкость последнего. Первая проблема была решена путём записи и звука, и изображения на одном и том же носителе, но для решения второй проблемы требовалось изобретение усилителя низкой частоты, что произошло лишь в 1912 году, когда киноязык развился настолько, что отсутствие звука уже не воспринималось как серьёзный недостаток.

В результате патент на ту систему звукового кинематографа, которая впоследствии совершила звуковую революцию, был получен в 1919 году, но кинокомпании не обратили никакого внимания на возможность кино заговорить, желая избежать удорожания стоимости производства и проката кинофильмов и потери иноязычных рынков. Тем не менее 17 сентября 1922 года в Берлине впервые в мире был показан звуковой фильм^[5].

В 1925 году компания Warner Brothers, находившаяся в тот момент на грани банкротства, вложилась в рискованный звуковой проект. Уже в 1926 году Warner Brothers выпустила несколько звуковых фильмов, состоящих в основном из музыкальных номеров, но особого успеха у зрителей они не имели. Успех пришёл только с фильмом «Певец джаза», в котором кроме музыкальных номеров Эла Джолсона присутствовали и его короткие реплики. 6 октября 1927 года — день премьеры «Певца Джаза» — принято считать днём рождения звукового кино.

ЦВЕТНОЙ КИНЕМАТОГРАФ

Первым сохранившимся цветным фильмом стал короткометражный фильм «Танец Лои Фуллер» (англ. Annabelle Serpentine Dance). Он был снят в чёрно-белом варианте в 1894 году, а в 1895 или в 1896 году был раскрашен вручную (кисточкой раскрашивался каждый кадр). Первый коммерчески успешный цветной фильм «Путешествие на Луну», созданный Жоржем Мельесом в 1902 году, также был раскрашен вручную.

В 1899 году фотограф Эдвард Рэймонд Тернер запатентовал процесс съёмки цветного кино. По технологии Тернера каждый кадр снимался через один из трёх специальных фильтров красного, зелёного и синего цветов. В 2012 году сотрудники Национального музея СМИ и технологий в Брадфорде отыскали цветную кинозапись Эдварда Тернера, датированную 1902 годом. Ранее самой старой считалась цветная плёнка 1909 года, созданная по технологии Kinemacolor.

Британская технология «Кинемаколор» (англ. Kinemacolor), изобретённая в 1906 году, была первой в мире системой цветного кинематографа, имевшая коммерческий успех. Однако, по сравнению с фильмами, раскрашенными вручную, она имела недостаток: все цвета создавались путём смешиванния не трёх, а только двух основных цветов: красно-оранжевого и сине-зелёного. В этой системе в 1908 году был снят «Визит к морю» (англ. A Visit to the Seaside) — первый цветной фильм, показанный в кинотеатрах, в 1910 году — первый цветной игровой фильм «Шахматист» (англ. Checkmated), в 1911 году — первый цветной полнометражный документальный фильм «Торжественный приём в Дели» (англ. With Our King and Queen Through India).

Первыми полнометражными игровыми цветными фильмами, показанными в кинотеатрах, были «The World, the Flesh and the Devil» (1914) и «Little Lord Fauntleroy» (1914), снятые по технологии «Кинемаколор», «The Gulf Between» (1917), изготовленный по технологии «Техниколор» (англ. Technicolor), и «Cupid Angling» (1918), созданный по технологии Douglass Natural Color process.

Кадр из первого голливудского цветного фильма «Жертвы моря» (1922)

Первый голливудский двухцветный фильм, снятый по технологии «бипак» вышел в 1922 году, он не впечатлил зрителей. Однако последовавшие за ним цветные голливудские фильмы, такие как «Странник пустоты» (1924), получили огромный кассовый успех.

Вслед за бешеной популярностью цветных фильмов в Европе, а затем и в США, наступил период охлаждения интереса к цветным фильмам. Цветные фильмы были более дорогими. Изображение на них было менее чётким. Сочетаниями двух цветов нельзя было изобразить все цвета в природе (требовалось три цвета). Существовали и трёхцветные системы, но в них изображение было ещё хуже, так как в них использовались три объектива, и параллакс между ними приводил к образованию цветной каймы у предметов. Режиссёры «серьёзных» фильмов избегали цветного кинематографа, и все шедевры того времени были чёрно-белыми. Публика воспринимала цветные фильмы как аттракцион. Положение было исправлено после изобретения трёхцветного однокамерного варианта технологии «Техниколор». Впервые эту технику применил Уолт Дисней в мультфильме «Цветы и деревья» в 1932 году. Первый «полноценно цветной» игровой короткометражный фильм системы «Technicolor» под названием «La Cucaracha» вышел в1934 году.

Первый же полнометражный цветной фильм «Бекки Шарп» американского режиссёра армянского происхождения Рубена Мамуляна вышел в 1935, этот год и принято считать годом появления цветного кино.