Расписные лаковые подносы Жостова

Недалеко от Мытищ , на берегу канала им. Москвы , расположена деревня Жостово. Впервые о селе упоминают в 1780 г. в связи с производством лакированных изделий из папье –маше. Жостовский художественный промысел декоративной росписи возник в 1825 году. Наряду с небольшими предметами в отдельных мастерских стали изготавливать и подносы. Материалом для них изначально служило также папье- маше. Изделия из папье- маше украшались декоративной росписью, сам же материал скрывался под многочисленными слоями грунта и лака. В 1830г. в Жостове было освоено производство подносов из железа, которые имели повышенный спрос. Расположение вблизи Москвы обеспечивало промыслу сбыт , в Москве же закупалось все необходимое для производства: металл, лаки, краски. Жостовские матера полностью перенесли на подносы технологию обработки лаковых коробочек из папье- маше. Из лаковой миниатюры перешли на подносы и приемы подлаковой живописи. Изготавливаются подносы из обычного листового железа. Раньше они вырезались вручную из железного листа и ковались тоже вручную. Сейчас же эти операции выполняют на прессах. Но и до настоящего времени опытные мастера используют технологию ручной ковки, придавая самые необычные и оригинальные формы подносам. Главная особенность традиционного народного прикладного искусства – культура ручного труда. Изделия народных промыслов – ручное производство, ибо только ручное изделие хранит секрет уникальности. Выкованные металлические изделия грунтуют, шлифуют, лакируют, затем расписывают масляными красками и покрывают лаком. Особенность технологии жостовской росписи- в ее многослойности. Сначала на подготовленном прогрунтованном подносе делают замалевок- общий силуэт изображения. Следующими приемами – тенежкой и прокладкой строятся формы цветков , листьев. После этого слебует бликовка , когда белильными мазками уточняются все объемы. Тонкие линии чертежки и привязки подчеркивают линии. Тонкие веточки, придают фон. Каждый этап росписи прерывается сушкой в печах до нескольких часов. В связи с чем роспись каждого подноса растягивается на несколькоьдней , а порой и недель. Традиционные приемы многослойной живописи каждый художник использует по- разному. Мастера настолько виртуозно владеют техникой письма, что никогда не ставят перед собой образей для копирования. Работая без эскизов и образцов , мастера создают неповторимые картины , свойственные только жостовской росписи- цветочный стиль. В композиции жостовских мастеров , сохраняя традиции 19 века, преобладают букеты- несколько крупных цветков, окруженных россыпью цветочков, бутончиков, лепестков, тонких травинок. Фантазии мастера- художника дают множество вариаций. Наблюдая окружающую природу, художник выбирает изнее краски исюжеты для живописи. Яркие красные. розовые, малиновые, желтые, голубые в сочетании с зеленью краски цветов на подносах во многом повторяют разнообразные сочные краски просторов нашей Русской равнины, пейзажей Подмосковья.

Промысел связан с развитием культуры письма, которое по праву можно назвать живописью. Наряду с яркими многоцветными подносами, которые пишут мастера, чаще создаются вещи, тонко сколорированные в теплой или холодной гамме светлых или уплотненных тонов. Жостовские подносы очень уникальны. Букеты росписи привлекают внимание гармоничностью цветового решения, удивительной вписанностью в поле подноса. Они как бы выплывают из глубины черного фона, образуя живописный рельеф. Жостовские мастера с легкостью пишут букеты и по цветным тонам демонстрируя подлинный дар живописцев-импровизаторов.

Жостовские изделия настолько своеобразны и оригинальны, что их практически перестали использовать как посуду, а используют как современный дизайн для дома. Каждый жостовский мастер обладает индивидуальным творческим почерком. Ни один поднос, выходящий из их рук, не повторяет другой. Постоянная импровизация - характерная особенность жостовского искусства.

Черный лаковый поднос

Славу Жостову принес

Русский чай, да с пирогами

На подносах подавали

Не скупитесь, выбирайте

Весь товар наш покупайте.

Гончарное производство.

Сине- голубая Гжель

Гжель - старинный, гончарный район Подмосковья. Когда здесь начали заниматься гончарством, точно неизвестно. Но одна из тридцати деревень, давшая название всему району, впервые упоминается в 1328 году. Подлинных же изделий гжельского производства старше последней трети 18 века не сохранилось. В истории Гжели, как центра народного гончарства, было 3 этапа развития. Первый связан с производством майолики в 1770-1790 годы. Изделия из цветной глины с толстым пористым черенком покрывали непрозрачной белой эмалью, по которой “по-сырому” делали многоцветную роспись эмалевыми же красками. Такая техника требовала высокого мастерства рисунка и живописи. Убедиться в этом можно, побывав в Русском музее, в собрании которого хранится 96 произведений крестьянской майолики последней трети 18 века. Гжельцы создали самобытный стиль майоликовых изделий. Его отличают и формы посуды, и декор, в котором соединились пластические и живописные приемы, сюжетная и орнаментная роспись, исполнявшаяся всего в пять красок изысканных оттенков. Это квасники и хулиганы - сосуды для кваса, меда, кислых щей; кувшины и кружки, блюда, тарелки, миски и рукомойники, а также декоративные фигурки -майоликовская пластика. Одни изделия служили украшением праздничного застолья, их делали по особому заказу, преподносили в качестве подарка, другие использовались в хозяйстве.

На рубеже 18-19 веков майолику стал вытеснять модный сине-белый фаянс Англии. С 1810 года в Гжели начали делать разные фарфоровые сосуды из глуховской глины , добываемой в Глуховском уезде Черниговской губернии. Впоследствии по примеру Гжели , завели фарфоровые заводы и в окрестных деревнях Все эти деревни в отношении фарфорового производства приняли собирательное название Гжели.

Изобретательные гжельцы создали уникальный в истории мировой керамики новый переходный материал - полуфаянс. Как и майолика, гжельский полуфаянс дошел до нас в небольшом количестве уникальных изделий. Полуфаянс - второй этап в развитии Гжели. Его сменили производства тонкого фаянса и фарфора. В декоративном оформлении произведений гжельских художников преобладает плоскостная синяя роспись , в основном с растительным орнаментом. Синие розы и синие травы на белом фарфоре –это образ современной Гжели, ее фирменный стиль

Они вывели Гжель на путь художественной промышленности, возникшей на почве народного промысла, как это нередко случалось и в других видах прикладного искусства.

Лишь в 1945-1949 годах начался третий период истории (а фактически - возрождения) Гжели как центра художественного промысла. С тех пор Гжель прошла большой путь - от первых опытов возрождения мастерства до обширного и разнообразного ассортимента современных изделий, обладающих сложившимся своеобразием стиля. И по сей день эта великолепная посуда, украшения и другие изделия радуют глаз многих народов нашего мира. Гжель внесет в ваш дом неповторимый уют и сгладит плохое настроение.

В белой глине воплотили

Гжели русской мастерство

Синю птицу оживили

На Руси уже давно .

На сервизах эту птицу

Узнают и за границей.