Как мы и обещали, начинаем публиковать материалы о Чеславе Немене. Мы решили показать как воспринимался Немен в самой польской прессе в период наивысшей его популярности (середина 70-х годов). На наш взгляд крайне важно показать, что писали о нём тогда, а не после его смерти. Далее печатается перевод (с незначительными сокращениями) книги Вацлава Панека (Wacław Panek) «Музыкальные мифы», изданной в Варшаве в 1976 году. Вацлав Панек известный польский исследователь творчества Чеслава Немена.  Перевод будет печататься отдельными главами. Перевод с польского – Sven L. АТ (февраль 2004 г.) Чеслав Немен. Создание мифа. Немен – польcкий кумир сцены  Кем является этот человек, которому наша пресса уделяет так много места в последние годы? Кто он и что сделал, коль скоро все его знают и говорят о нем? Коль скоро споры о нем имеют температуру, близкую к температуре кипения? Кумир? Певец? Композитор? Аранжировщик? Артист? Человек-символ? Органист? Классик XX века? Философ? Человек-миф? Музыкальный ремесленник? Духовный лидер молодежи? Страдалец? Странник родной эстрады? А может действительно что-то удивительное есть в этом мире, который велел ему быть звездой? Я попробовал найти ответы на эти вопросы. Прочитал десятки статей, послушал грампластинки Чеслава Немена. Наблюдал его выступления в разное время, с разными музыкантами и перед различной публикой. Разговаривал с его молодыми поклонниками и людьми , отвергающими его творчество, а также со знатоками музыки. Мне представляется, что миф Немена есть нечто бóльшее, нежели только миф. Картина, созданная вокруг его многолетней деятельности, не простая и одномерная. В конце концов, она не только образ деятельности Немена. Скорее отражение нашей современной жизни в многочисленных зеркалах – особенно жизни молодежи, но и не только молодежи, а всех тех, кто, по разным причинам, откликнулся на имя: Немен. Что же кроется за этим именем? Вот факты. Не отходя далеко от существующих традиций жизнеописания, представляю читателю короткую фактографию жизни основного героя этих глав. Чеслав Юлиуш Выджицки (Немен), родился 16 февраля 1939 года в Василишках в семье настройщика музыкальных инструментов. [В книге у Панека написано, что Василишки тогда принадлежали Белоруссии, но на самом деле на то время это село ещё было на территории Польши, а к Белоруссии эта территория отошла только 23 августа 1939 года в соответствии с пактом Молотова-Рибентроппа - примечание Результатов]. Мальчиком он пел в церковном хоре, а с 1954 года начал обучаться в Педагогическом Музыкальном Лицее в Гродно. Четырьмя годами позднее, семья Чеслава вернулась в Польшу, где он продолжил свое образование в Средней Музыкальной Школе в Гданьске по классу игры на музыкальных инструментах. Начал выступать как певец в молодежных клубах на Побережье. Пел модные тогда рок-н-рольные хиты, а также, песни, написанные в латиноамериканских ритмах (главным образом в стиле босса-нова). В 1962 году, на I Фестивале Молодых Талантов в Щецине, попал в «Золотую Десятку Лауреатов» и начал совместную работу с группой «Niebesko-Czarni» («Темно-небесные»). В это же время создается вокальное трио «Błęnkitne pończochy» («Синие чулки»), сопровождающее Выджицкого. В 1963 году появляются первые песни, сочиненные Чеславом Выджицким: Wiem, że nie wrócisz, (Знаю, что не вернешься), Czas jak rzeka (Время как река), Czy mnie jeszcze pamiętasz (Помнишь ли еще меня). Последняя из них была исполнена и записана Марлен Дитрих под названием Mutter, Hast Du Mir Vergeben. В течение трех последующих лет – первые зарубежные гастроли Чеслава Выджицкого: Чехословакия, Югославия, ФРГ, Швейцария, Швеция, Венгрия. Два раза Чеслав приезжал во Францию – выступал в Парижской «Олимпии» (вместе с «N-C»); получил 2 награды на Международном Фестивале в Ренн (Rennes) – «Prix Spećial du Jury» и «Hermine d’Argent»; выступил на французском телевидении и записал пластинку для лейбла «AZ». В 1966 году Чеслав перестает сотрудничать с группой «N-C», организует собственную инструментальную группу «Akwarele» («Акварели»). Годом позже, он представляет на Опольском фестивале песню Dziwny jest ten świat (Этот странный мир – награждена жюри фестиваля), а также записывает на звукозаписывающей фирме Polskie Nagrania свою первую долгоиграющую пластинку. И в 1968 году в продаже появляется сразу три долгоиграющих пластинки Немена: Dziwny jest ten świat, Sukces (Успех), и Czy mnie jeszcze pamiętasz (последняя из них содержала его первые песни в новых аранжировках). Январь 1968 года принес ему награду торгов MIDEM в Каннах, а декабрь – «Золотой Диск» от Polskie Nagrania за первую пластинку. Немен получил также награду-статуэтку американского еженедельника «Billboard» как «наипопулярнейший польский певец 1968 года». В начале 1969 года Немен вместе с «Акварелями» выезжает на несколько месяцев в Италию для выступлений и записи пластинки. Вернувшись из Италии, Немен распускает «Акварели» и создает группу, аккомпанирующую ему – «Niemen Enigmatic» («Загадочный Немен»), в которой играют также солисты-джазмены. С этой группой он записывает лонгплэй Стихотворения (Wiersze), слова которого составляют стихи Асныка (Asnyk), Норвида (Norwid), Тетмайера (Tetmajer) и Кубяка (Kubiak). Исполнение записанной на пластинке композиции Памяти Бема жалобная рапсодия (Bema pamięnci żalobny rapsod), было также запечатлено на кинопленке для Польского Телевидения (TVP). Польский режиссерМарек Пивовски (Marek Piwowski) снял короткометражный фильм Sukces, посвященный Немену. Вместе с «Niemen Enigmatic» (а после ее роспуска, с группой «Niemen») Чеслав часто выступает с концертами, перемещаясь по всей Польше. Второй раз он выезжает надолго в Италию, а затем в ФРГ. Для западногерманского отделения фирмы CBS Немен записывает 3 больших грампластинки: Strange Is This World (Этот странный мир), Ode to Venus (Ода Венере) и Czesław Niemen – Russische Lieder (Чеслав Немен – Русские песни), а также записывает несколько синглов как в ФРГ, так и в Италии. Выступил Немен и на специальном концерте во время Олимпиады в Мюнхене. Английская версия песни Dziwny jest ten świat была включена в 3-х пластиночный сборный альбом фирмы CBS, называющийся The Music People. Записанные Неменом в Польше песни, составили часть пластинки Andrzej Kurylewicz – muzyka telewizyjna i teatralna (Анжей Курилевич – Музыка для телевидения и театра). В фильме Анджея Вайды (Andrzej Wajda) Wesele (Свадьба) Немен исполнил партию Хохола (Chochoł) – Песня о Золотом Роге (Złotym Rogu). Немен обработал музыку к телевизионному фильму Януша Кондратюка (Janusz Kondriatiuk) под названием Девушки на выданье (Dziewczyny do wzięcia). Музыканты группы «Niemen» записали две очередные долгоиграющие пластинки для Polskie Nagrania под общим названием Niemen. Среди записанных на них композиций были Requiem dla Van Gogha (Реквием для Ван Гога) и Piosenka dla zmarłej (Песня для умершей). В декабре 1973 года Чеслав Выджицки-Немен выехал на 2 месяца в США, где продолжил записи для фирмы CBS с американскими музыкантами и Михалом Урбаньяком (Mihał Urbaniak). Вернувшись в начале 1974 года в Польшу, Немен собирает свою новую группу под названием «Grupa Niemen» в составе: Анджей Новак (Andrzej Nowak) – электронные клавишные, Яцек Газда (Jacek Gazda) – бас-гитара, Славомир Пивовар (Sławomir Piwowar) – соло-гитара, Петр Джемски (Piotr Dziemski) – ударные и Ян Блендовски (Jan Błęndowski) – скрипка, который вскоре покинул группу. Весь 1974 год Немен выступал с этой группой в Польше (в частности, выступил на фестивалях в Ополе и Сопоте). В конце 1974 года Чеслав Выджицки-Немен был награжден Золотым Крестом Заслуги (Złoty Krzyż Zasługi). Немен о себе и не только о себе Из многочисленных интервью, данных Чеславом Неменом представителям нашей прессы, я отобрал короткие фрагменты. Расположенные в определенном порядке, они составляют целостный образ их автора. Конечно, необходимо иметь в виду тот факт, что фрагменты эти отличаются годом, когда бралось интервью, и что ответы на вопросы были предназначены читателям тех или иных конкретных журналов, то есть конкретным группам общества. Также в моей памяти всплывает интервью, приведенное в книге М.Севена (M.Sewen) о Немене, интервью, которое по многим причинам предостерегло меня от повторения попыток подобных долгих бесед. Отказываясь от возможности провести один большой разговор с Чеславом Неменем, представляю фрагменты его ответов из различных интервью в порядке, который представляется мне более содержательным и осмысленным, нежели это было бы возможно в одном разговоре. В конце каждого фрагмента указан год его публикации. Вслед за высказываниями Немена читатель найдет вопросы, которые, по моему мнению, являются знаковыми, а также названия журналов и газет, из которых взяты эти фрагменты. Сначала несколько высказываний Немена о музыке. «Должен сказать, что я принадлежу к типу беспокойных людей. Всегда предлагаю, если не что-то новое, то, по крайней мере, неожиданное. Мой огромный музыкальный опыт, дает мне возможность ясно смотреть на музыкальные проблемы и на музыку, которую хотел бы делать. На мой взгляд, это должна быть простая музыка, но её легкость и простота только кажущаяся. Ибо она сочинена для коллектива исполнителей. И это есть особая проблема, не имеющая ничего общего со слушателем. Слушатель не должен чувствовать всех невообразимых усилий ансамбля, в результате которых создается тепло музыки, даже в моментах, определяющих выразительность произведений». (1973) «У каждого человека свой музыкальный вкус, и непрекращающиеся споры относительно моей музыки возникают из-за того, что моя музыка не всегда понимаема слушателями, и это связано с отсутствием музыкальности у большинства людей в Польше». (1973) «Человек должен найти свое место в жизни. Мое место – песня. Хороша она или нет? Очень трудно на это ответить. Для одних она великолепна, для других, однозначно, плоха. Сам я не могу дать оценки. Я просто сочиняю. И удивительное дело: самые сильные эмоции охватывают меня во время создания произведения. Со временем, когда я исполняю произведение на публике, эмоции тускнеют, и я уже не думаю о нем». (1969) «Я не отвергаю ценности созданного мной в начале творческого пути. Думаю, что и тогда и сейчас трудно было бы определить мой стиль. Моя музыка – интуитивный процесс, попытка передать собственные чувства и размышления, попытка выразить собственную индивидуальность. Попросту говоря, это попытка создания собственной музыки. […] Мне кажется, что некоторые меломаны не поспевают за моими музыкальными фразами. Не все обладают музыкальным слухом или в состоянии охватить композицию в целом – большинство воспринимает композицию достаточно фрагментарно, не пользуясь музыкальным воображением, и это, в результате, разрушает сам замысел. […] Композиции возникают в момент их исполнения; они сиюминутны и неповторимы. Как правило, они не остаются запечатленными в партитуре или на магнитофонной ленте; их неповторимость – сущность импровизации». (1972). «Мне хочется затронуть тему “молодежной музыки”. Этот термин меня раздражает. Он придуман теми, кто хотел бы одеть молодежь в короткие штанишки. Музыка одна. Она либо есть, либо её нет. В том, что я делаю, есть большáя доля славянского духа, который особенно дает знать о себе в моменты соприкосновения со слушателями на Западе. В основе моего творчества лежит сама жизнь». (1972) «Я не люблю одноцветную музыку, ибо она искусственна и неестественна. Стараюсь постигнуть суть. Каков путь к этому? Прежде всего, – отказ от “bel canto”. Приятное звучание голоса нравится людям, так как люди любят легкое. Такое пение – лесть собственному спокойствию, внушение себе, что у тебя все в порядке. Но ведь наше вдохновение должно отражать сегодняшний день, наполненный столкновениями, конфликтами, неудачами, радостью, страхом. Вот откуда во мне возникает крик, спазм, беспокойство. […] Так называемая музыка души и попытка привить её на славянской почве, что я считаю своей целью и обязанностью, принадлежит к нашим первейшим реакциям, которые, несмотря на развитие цивилизации, лежат в основе переживания нами жизненных проявлений. Многие представители “Молодой Польши” не были лишены чувства наблюдательности когда они называли прекрасными звуки, издаваемые первобытными людьми». (1968) «Так называемый гармонический крик, известен с момента возникновения человека. Я повторяю это всё время. Наряду с нонконформистской одеждой он часто был способом выражения протеста. Я не представляю себе, что интерес молодежи к песне протеста, играющий роль песенного диалога с современностью, быстро будет утрачен. Наоборот – он будет нарастать. Это означает, что происходит поиск песни современной по форме и выразительного способа её исполнения. Такой, которая была бы наиболее непосредственно выразить общечеловеческие ценности». (1969) А вот несколько высказываний Немена «о жизни». «Меня раздражает и печалит, что люди, в погоне за материальным, не замечают прекрасного, которое существует в огромных количествах среди людей и природы. В этом, правда, нет ничего нового – это извечная борьба гуманистов с эгоизмом. Мы дожили до такой ступени развития человеческого сознания, что взгляд на мир, взгляд, лишенный собственной корысти, является уже чем-то постыдным. «Песня, благодаря своей форме, имеет шанс продемонстрировать истинные ценности, ценности гуманизма (понимаемого широко), и может стать судьёй нашего времени. Кое кто упрекает меня в так называемом декадентстве. Те, кто так считает, не понимают всей глубины того, о чем я пою и это привычное для меня недоразумение. Если я пою о преходящем и смерти, то только затем, чтобы осознать, что смерть существует, что есть единственный судья, в присутствии которого человек избавляется от своей гордости. Я радуюсь жизни, хотя знаю, что для многих она нелегка. Трудна и для меня. Сознание смерти не уничтожает во мне желания работать, желания жить. Если я и использую подобные темы в песнях, то только затем, чтобы научить впечатлительных людей истинной бескорыстности». (1972) «Существеннейшей проблемой я считаю проблему осознания людьми ценностей самого существования, работы, любви…, когда для человека это станет подлинными ценностями, тогда к нему придёт ощущение безопасности, так необходимое сегодня. Исчезнет страх перед мелкими, ежедневными проблемами, перед другим человеком и мерзостями, который тот может творить». (1972) «Я родом из маленького местечка. В деревне и провинции отношение между людми и обычаи, вероятно, более естественные, нежели в мире где мне приходится жить сейчас. Прежде чем стать кем я стал, я должен был много чего испытать на собственной шкуре. […] И против этих лицемерных отношений между людьми, интриг и чувства зависти, я написал свою песню [ Dziwny jest ten świat – примечание Вацлава Панека ]. Я понимал, что как только запою такую песню, то, что-то изменится вокруг меня. Что люди будут потрясены, как и я был потрясён своей песней. Тем не менее, я столкнулся с неприятием песни. А ведь я пел правду!». (1968) «В каждом человеке дремлют две основные тенденции. Одна из них – желание выделяться из среды, из обыденной толпы, желание обращать на себя внимание; другая – стремление к полному отождествлению себя с толпой, желание слиться с ней. Очевидно, что причина второй тенденции – страх за свою жизнь. Страх выразить себя. Он вызывает у человека беспокойство за свою безопасность. Интересно, что те люди, которые боятся, одновременно смотрят с завистью на тех, кто отважился выйти из толпы. И, возможно, зависть – непосредственная причина агрессивного отношения к «белым воронам» […]. Искусство, а особенно его развлекательная часть, по причинам огромного спроса на него, является идеальным полем для различных спекуляций. Из-за этого в искусстве много таких людей, которые, называя себя артистами, на деле ими не являются. Они активно используют общественную конъюнктуру для своего обогащения, используют надуманный интерес общества к некоторым человеческим проблемам. Эти люди опираются на вдалбливание людям мыслей, что людям нужна халтура (а не настоящее искусство) и предоставляют её обществу.» (1972) «Я не занимаюсь интригами и политикой, в чем так красноречиво меня обвиняют многие мои ярые недоброжелатели. Когда, совместно с Польской Джазовой Федерацией, я передал деньги за концерт Центру Здоровья Ребенка, это было расценено моими противниками как попытка такими способами решать мои собственные проблемы.» (1972) «Однажды, один из организаторов моих концертов в Sala Kongresowa услышал разговор сотрудников этого концертного зала, которые спорили на «поллитровку», сколько получает Немен за концерт. Один из них утверждал, что 25 000 злотых, а другой, ссылаясь на свои «компетентные» источники информации, назвал сумму в 40 000 злотых. Эти бедные люди не верят, что моя ставка за один концерт (независимо от числа проданных билетов) составляет 40 000 злотых минус 39 000 злотых брутто (т.е. 1 000 злотых за концерт – примечание переводчика). Добавьте к этому - никто не думает о том, что будет когда в течение нескольких лет Немен не соберёт в Sala Kongresowa ни одного зрителя. Нетрудно догадаться – радость моих завистников будет неописуема… А я этого не боюсь; никогда не был баловнем судьбы, и смогу прожить даже работая с лопатой в руках. Если говорить о моих антагонистах – это люди, имеющие другой вкус, иную способность восприятия, а, может, вообще лишенные этой способности. Я испытываю к ним чувство снисходительности, и хотел бы, чтобы и они испытывали такое же чувство по отношению ко мне. Польза была бы обоюдной. Они сберегли бы себе нервы, не возбуждаясь от моего крика. А я считал бы их вполне интеллигентными. К сожалению, я непрерывно вынужден воевать с ветряными мельницами. Когда я писал простые песенки – эти люди упрекали меня в банальности. Когда же я позже обратился к стихам наших великих поэтов – они упрекали меня в святотатстве.» (1971) «Люблю поэзию, как вид искусства наиболее близкий музыке. Поэзия улучшает восприятие музыки и является её философской частью в моей музыке.» (1972) «Кинематограф интересует меня не только как развлечение или отдельный жанр искусства, но и как источник информации о мире, специфический отпечаток реальности. Возможно, это связано с моими интересами в целом: мне больше нравятся живые люди, нежели образы, сотворённые в воображении артиста; настоящая жизнь, нежели выдуманные ситуации в театре или фильме. В любом фильме я пытаюсь что-то найти для себя, но удаётся мне это всё реже и реже. Может кинематограф слишком далеко отошел от реальностей мира, а может я научился видеть без чьей-либо помощи? Образ реальности на экране предстаёт мне всё более убогим, всё менее ценным с познавательной точки зрения. Впрочем, я могу ошибаться…[…]. Мне кажется, что кинематограф в современном мире кроме развлекательной, художественной и познавательной функций, играет также весьма важную общественную роль: объединяет людей, воспитанных в различных условиях, разном окружении, различных традициях; живущих в странах с отличающимися общественными устройствами, на разных континентах. Такую же задачу среди молодого поколения решает молодежная музыка. Я могу сказать больше о влиянии музыки чем кинематографа. Молодежь ведь везде одинакого реагирует на тот способ музицирования, которым я занимаюсь. Я не вижу разницы между реакцией молодых слушателей, например, в СССР и ФРГ. Думаю, это не из-за близости музыкальных вкусов – попросту, молодые люди везде похожи друг на друга, любят и ненавидят одно и то же. Я вижу в этом определённый шанс для кинематографа. Осуждение фальши и несправедливости, поддержка нонконформизма и отваги – будет везде находить живой отклик у молодёжи.» (1973) «Популярность» - как же часто она обременительна. На каждом шагу она требует улыбки, доброго слова, блеска. А ведь у меня есть полное право быть молчаливым, зависеть от настроения, иметь свои удачные и неудачные дни. Кого из зрителей волнует, что микрофон плохой или освещение не передаёт настроения песни?…»» (1969) «Сейчас мне всё равно, я перестал обращать внимание на различные «сенсации» в тех местах, где я бываю. Я закалился. Наоборот, я очень рад когда люди меня не узнают… тогда я хорошо себя чувствую…» (1974) «Объективно могу сказать, что в моем прошлом творчестве было не столько простоты, сколько простоватости. Я не родился профессионалом и не ощущаю себя им и по сей день. Считаю, что в творчестве самым важным элементом есть то, что проявляется спонтанно, что исходит из глубины души. Возвращаясь к проблеме простоты – считаю сейчас себя достаточно опытным, чтобы творить музыку легкой. Легкость должна опираться на запоминаемость. К этому я и стремлюсь в своих композициях. […] Кроме того, я хотел бы придать своим произведениям некое ощущение славянства, например, используя большие хоры с специфичной церковной окраской звучания. Буду продолжать интерпретировать стихи польских поэтов, частично опираясь на стихотворения Норвида, с которыми у меня существует глубокая духовная связь. Я воспринимаю его стихи как музыку, слышу их ритм и гармонию. Упиваюсь их мощью и монументальностью. […] Моей мечтой является работа без гастролей. Хотелось бы иметь свою студию с широкими звукозаписывающими возможностями. Хотелось бы экспериментировать забавляясь, творя новые произведения. Всё это было бы возможно, не имей я концертных обязательств. И такая работа была бы наиболее эффективной.» (конец 1973) «Поездка в США в этом году была совершена по причине заключенного с фирмой CBS контракта. Контракт заканчивается в 1975 году. Я записал для отделения CBS, расположенного в ФРГ, 3 долгоиграющих пластинки - Dziwny jest ten swiat, Oda do Wenus, а также подборку старых русских песен. Пластинка должна скоро появится в продаже. Трудно сказать, какая ей уготована судьба. В конце концов, выход на американский рынок не является для меня принципиальным моментом. Если бы я играл так называемую поп-музыку, решение этой задачи было бы для меня, вероятно, несложным. Эти записи я считаю очередным художественным экспериментом. […] В последнее время меня очаровал томик Pan Cogito Збигнева Херберта. На основе поэзии Херберта я хочу сделать большую аудиовизуальную мистерию. Мне очень хочется связать свои чувства с Хербертом. Вероятно, я буду регулярно возвращаться к Panu Cogito. Вдохновленный этими дивными стихами, я хотел бы записать альбом из 4-х пластинок. […] Меня всегда интересовал человек и его ценности – честность по отношению к людям, отклик на проблемы, возникающие в мире. Моей мечтой является не столько мировой прогресс, сколько прояснение человеческого сознания, пробуждение человеческих отношений к нашему миру. Прогресс часто остаётся сам по себе. Многие из нас топчутся на месте, не успевают за стремительным Миром. Как пишет Херберт «не идут, ибо не знают куда и заламывают руки над головой под хмурым сводом неба.» […] Сейчас в моём ансамбле под названием “GRUPA NIEMEN” играют : Andrzej Nowak –фендер пиано, Jacek Gazda – бас гитара, Slawomir Piwowar – соло гитара, Piotr Dziemski – ударные. Я играю на синтезаторе Муга, меллотроне, synthi EKS и других электронных инструментах.» (октябрь 1974) «Я считаю себя обычным человеком – ещё много предстоит мне узнать, неоднократно мне бывает стыдно, что принадлежу к современному человеческому сообществу. Прошу вас не воспринимать это негативно. Это – всего лишь констатация. Как много злого происходит вокруг, столько отрицательных проявлений человека; всё это – дела людей, среди которых мне приходиться жить…» (1974) Приведенные фрагменты из многочисленных интервью Чеслава Немена были опубликованы на страницах: “itd”, “Expresu Poznanskiego”, “Jazz Forum”, “Dziennika Ludowego”, “Dziennika Polskiego”, “Nowej Wsi”, “Na Przelaj”, “Kuriera Polskiego”, “Kuriera Szczecinskiego”, “Gazety Chenstohowskiej”, “Panoramy Polnocy”, “Za i Przeciw”, “Wiadomosti”, “Filmu”, “Sztandaru Mlodyh”, “Glosu Szczecinskiego”. И в конце главы приводим короткий набор вопросов, которые задавались Немену в интервью и книге Марека Севена под названием Czeslaw Niemen: Вы любите дождь? Что думаете о нашем футболе? Вы приятели с Карелом Готтом? Вы, всё-таки, являетесь певцом контркультуры? Как ваше физическое здоровье? Какие имеете ещё оригинальные теории, Пане Чеславе? Вы любите лес и деревню? Кто создаёт ваши костюмы? Вы не ощущаете себя немного эксцентричным? Вы ощущаете себя варшавянином? Чем Вы обескуражены? Почему люди завидуют Вам? Что вас гнетёт? Вы любите давать интервью? Вы счастливы? Вы больше композитор или вокалист? Вы всё ещё находитесь под влиянием Отиса Рэддинга (Otis Redding)? Знаете каков спрос на альбомDziwny jest ten swiat в ФРГ и Англии? В моей тележке с вопросами, которую я привёз с собой к вам остался ещё вопросик – Чтобы вы хотели передать своим Поклонникам? И так далее, и тому подобное. Перевел Sven L. (Продолжение следует) | |
