Нужна короткометражка как курсовая или диплом

Он работает бесплатно, но о качестве

опер. работы говорить сложно».

***

▫ Помощник оператора. Он выставляет нехитрый свет, помогает в привозке-разгрузке оборудования и выполняет массу мелких поручений от оператора. Если сам оператор у тебя бесплатен – то помощник тоже. Если оператор работает за гонорар – то помощник тоже. Как правило, операторы не против помощников со стороны, но… начинают ныть, что де- его личный помощник мега-профи, они понимают друг друга с полуслова, пятое-восьмое… и если будет помощник от режиссера (со стороны) – то он не ручается за качество съемок. В итоге ты берешь помощника от оператора за доп. плату.

***

▫ Принеси-подай – тот человек, что помогает на площадке всем и всюду. Иногда берется из числа знакомых режиссера, либо знакомый актера или оператора. Он хочет посмотреть на процесс и актеров, стать Соучастником. Лучше иметь все же опытного человека, для коего процесс съемок не в диковину.

***

▫ Художник по гриму. Необходим на исторический фильмах и в фантастике. В силу того, что озвученные жанры очень дороги - короткометражки на сей предмет практически не снимают.

«Главная задача художника по гриму – это класть тончик

На лицо актера, дабы киносвет ложился ровно.

А вовсе не усы и накладные бороды (пастиж)».

Профессиональный художник по гриму стоит 4-5 тыс. рублей = 1 смена, в итоге можно сторговаться за 3 тыс. На коротком метре без бюджета он необязателен.

Локации и оборудование

Параллельно с поиском группы и актеров – ты (тоже сам и один) ищешь локации и оборудование.

▫ Локации. Самая сложная и дорогая вещь в Москве. Везде тебе выставляют «полнометражные цены».

«Квартирный вопрос в Москве до сих пор дорогой,

а киноквартирный ещё дороже».

Обычно в качестве локаций используют свою квартиру и квартиры знакомых. С офисом даже по знакомству сложней.

Натурные съемки лучше проводить по-быстрому, не успев привлечь внимание. Если появится залетный мент, то ему надо будет платить 100 долларов, - так как разрешение на съемки не получено. И, конечно, никаких экшн-сцен на улице, иначе приедет наряд, а его за сотню баков не уболтаешь уехать назад.

▫ Оборудование. Либо берешь в найм вместе с оператором (что уже описано выше), либо покупаешь свою камеру (mini-DV или DV), либо оператор и оборудование – автономно находятся. Например, если твой оператор – это студент ВГИКа, то он поможет что-то взять во ВГИКе.

***

Компаний, что сдают в аренду кинооборудование и свет с грипом – в Москве тьма. Цены, в среднем, одинаковы. Везде берут денежный залог.

***

Крупные компании дают студентам 50% скидки на оборудование, причем реально, если по цене, не мифическая скидка. Но у таких студий обязательное условие – ты должен вместе с приборами взять на работу 1 или 2 светиков.

Задача светика – это расставлять приборы, то есть то, что делает помощник твоего оператора. К тому же, на коротком метре приборов кот наплакал.

Рисовать светом умеют только опытные люди, но навяливаемые тебе светики – они не художники, в большинстве случаев.

Иначе говоря, здесь ты платишь такую же сумму за оборудование, как и в любом др. месте, за счет найма в аренду светотехников. Некоторые компании навяливают также свои машины для привозки оборудования.

***

Далее происходят сами съемки. Если команда, в целом, профессиональная, то каждый знает свое дело. А те кто не знает – тому подсказывают опытные участники. Собственно съемки – гораздо легче, чем их организация. В Москве съемки длятся ровно столько дней, на сколько у тебя хватает денег их оплачивать.

§10.2.4. Съёмки по Интернету

В целом, весь процесс производства фильма в Москве – выглядит так:

▫ На форуме сценаристов ищут сценарий.

▫ На актерском форуме ищут актеров.

▫ На форуме операторов – оператора. Здесь же знакомятся с конторами, что сдают в аренду съемочное оборудование.

▫ Локации ищут на кинориэлторских форумах.

▫ Композитора – если все-таки видят в нем нужду – на музыкальных форумах.

▫ Монтажку и звуковую студию - тоже поиск в Сети.

Таким образом, получается киногруппа, собранная по Интернету и актеры оттуда же.

Всей информацией участники проекта тоже обмениваются по Интернету.

Как снять в провинции

Всё то, что описано выше – возможно в целом только для жителей столицы. Для тех, кто живет в Кукуевсках – своя технология.

***

Когда я снимал свой первый фильм в Кукуево, то не было толком Интернета, мобильных телефонов, а цифровых камер было мало. Но у меня были сильные сценарии, помощники и желание + я получил приз «За лучшую режиссуру» на местном фестивале и пару отзывов с запада. Это меня окрылило и привело в кино как в вид профессиональной деятельности. Хотя технически мои короткометражки неприемлемого качества.

***

Говорит Роберт Родригес, голливудский режиссер: «Мои первые короткометражки были просто ужасны, и я их до сих пор никому никогда не показываю».

***

▫ Группа и оборудование.

Поработать своей киногруппой ты подбиваешь своих знакомых или знакомых знакомых. Камера берётся там же – на несколько дней, с обещанием её вернуть такой же, как она была.

«Можно вообще снять на свой собственный

айфон, но не нужно».

С киносветом сложнее. Теоретически его можно взять на местном ТВ, подав заявку «ответственному лицу». Съемки кино для Кукуево – это то же самое, что снег в гос-ве Бруней, воспринимается как чудо. Поэтому разные лица охотно идут навстречу режиссерам, и стараются помочь.

На ТВ – это не совсем киносвет, а это как раз ТВ-свет и есть (мало годный для кино), но он лучше, чем вообще ничего.

Если местного ТВ у тебя поблизости нет, или на нем нет даже ТВ-света – то можно разыскать пару обычных прожекторов. На крайний случай притащить на съемки из дома настольную лампу или автомобильную фару. Без ироний!

***

Твоя киногруппа – это случайные люди, которых ты подбиваешь поработать «ради интереса». Разумеется, бесплатно! В свободное от основной работы время. Максимум, на что можно рассчитывать с такой группой – это поработать 1-2 дня. На третий день половина группы из трех человек не придет, а на четвертый день проект можно считать закрытым. Таковы реалии.

Каждый член группы не имеет ярко выраженных индивидуальных обязанностей. Потому что ты не понимаешь разделений и градаций в кино «по науке», и даешь каждому ту работу, что считаешь нужным. Ведь некому подсказать и направить!

«Организация кино на площадке – отнимает 80%

времени и сил у кукуевского режиссера».

У меня на площадке была Ольга Васильева, которая помогала решать кучу организационных сложностей. За что я ей очень благодарен.

Рис. 93. На фото:Ольга Васильева справа. Снимаем сцену в туалете, где по сценарию ширяются наркоманы. Любительский к/ф «Семья», режиссер Андрей Ангелов.

***

Обязателен оператор как отдельная штатная единица и человек, который держит фонарь (киносвет). Все остальные должности по обстоятельствам и на твое усмотрение. Если всё твоё село изъявило желание принять участие в съёмке – то… это плохо, съемочная площадка – это не аттракцион. Безжалостно выгоняй всех, оставив 3-4 человеческих единицы. В том числе и девушку, что умеет пудрить чужие носики, - таким образом заполучив художника по гриму. На короткой форме он не нужен, но… понты, понты… мощная и нужная фильму вещь! Потом в титре можно написать: «Художник по гриму Ася Пупкина», и тебе приятно, и девушке.

▫ Кастинг.

Как такового кастинга нет. Ты вспоминаешь всех своих знакомых, потом им звонишь и предлагаешь сыграть. В моих коротких метрах играли (в частности) мой брат и отец. Либо тебе актеров предлагают твои знакомые, тоже интересующиеся кино. В обоих случаях актеры – это не актеры, а аматоры (любители), для коих кино – это очередная развлекуха вроде похода на танцпол. Пришел и станцевал без затей, - именно так и играют.

***

Рис. 94-95. На фото:Контрасты.Один и тот же фильм, одни и те же роли.

-Справа -актеры аматоры из Сибири.

- Слева – проф. актеры из Москвы.

Режиссер и исполнитель роли (на фото контраст с В. Абдуловым) Андрей Ангелов.

▫ Локации.

Поиск локаций в Кукуевсках тоже сложен, но бесплатно более возможен. Например, у меня один актер работал в ДК. И поэтому мы бесплатно в ДК взяли комнату для съемки. На целую неделю!

В провинциях с «коммерческими локациями» проще договориться, съемка кино тут до сих пор считается нонсенсом и гордостью города.

Рис. 96. На фото:актер, что помог с локацией в Сибирском ДК.

Дмитрий Ефремов в образе банкира-самоубийцы.

Постпродакшн

▫ Монтаж – тоже твой персональный крест. Или радость. Сам садишься и монтируешь. Сейчас не проблема поставить себе на компьютер программу «Pinnacle», где монтировать снятое видео может практически каждый. Русифицированная версия, что читает почти все видеоформаты.

***

Когда я снимал любительские фильмы, то монтировал как раз в «Pinnacle» №9. Программа умела захватывать только формат AVI, почти не работала со звуком и совсем не работала с фото. Ныне уже есть «Pinnacle» №15, который умеет всё или почти всё.

***

▫ Звук – тут сложней, чем с монтажом.

Если ты писал на площадке «чистовой звук», который и намерен вставить в фильм – то делается просто. Ты отдаешь смонтированный фильм знакомому с местного ТВ или со студии – дабы он почистил шумы. Этот же человек, под твоим руководством, наложит музыку и доп. звуки. Либо работа за «коньяк», либо относительно небольшие деньги.

Если же ты хочешь провести переозвучание героев – то такой процесс гораздо дороже и хлопотней.

Начнем с того, что не все студии (даже профессиональные) имеют кабинку для записи голоса. Поэтому в Кукуевске придется проводить перезапись в просто комнате, где идеально чистый звук не записать априори. Не говоря о спец. микрофонах… которых нет.

Во-вторых, перезапись встанет в сумму. Для того, чтобы достичь синхрон губ – нужен не один звуковой дубль, а есть ещё тон голоса, какие-то характерные особенности речи…

Звуковая студия работает по часовой оплате. Аренда + услуги звукорежиссера.

Естественно, тебе будут навяливать доп. услуги. Например, со слащавой улыбкой распишут достоинства и преимущества звука «5:1», который тебе просто необходим! Его запись и дороже в пять раз, чем запись обычного стереозвука.

«В Волгограде, в аэропорту, придумали рекламный слоган:

«Сделай своему чемодану приятно, отправь его в полет

с комфортом!». Реклама оберточной услуги.

Вот с «5:1 звуком» - нечто подобное».

Уместить в кадре

Кадр – это снятое время между включением и выключением камеры. А также кадр – это картинка, которую тебе отображает твоя камера.

***

Самое сложное идейно\технически – уместить в кадре то, что ты хочешь. Кадр маленький и когда смотришь в объектив, то линза показывает реальность крошечной.

В сценарии ты понасписал, что в кадре сидят пять человек и улыбаются друг другу. Потом расставил стулья и взглянул на сцену через призму объектива. И увидел, что пять человек в кадр влезут лишь при условии нахождения камеры довольно далеко. И в этом случае никаких улыбок не видно. Хорошо, если ты это обнаружил заранее, есть время на доработку сценария. А если такое обнаружилось лишь на площадке? Так-то!

Ситуация с пятью героями взята из моего личного опыта. И я обнаружил то, что описал – именно на съемочной площадке!

«Айфон – это неплохой инструмент будущего режиссера для развития глазомера. Если снимать на него разных людей, что встретишь на улице. С разных ракурсов и с разной крупностью».

Ракурс - это положение человеческого тела по отношению к объективу камеры. Ракурсы бывают нижние и верхние.

Камерный план – это мера крупности человеческого тела по отношению к пространству объектива, что видит зритель.

***

Плэйбек – это монитор, в который смотрит режиссер при съемке. Фишка в том, что камера всегда немного, но искажает то, что происходит в реальности. И чтобы адекватно оценить, как игра актера будет выглядеть на экране – лучше эту игру наблюдать через экран, даже будучи в двух метрах, а не вживую.

Плэйбек также необходим для правильных пониманий диспозиций в кадре.

Рис. 97. На фото:Андрей Ангелов (слева) и плэйбек.

В качестве плэйбека может сойти и телевизор, имеющий спец. гнездо для камерного шнура. Современные телевизоры такие гнезда имеют все. Заточены под стандарт.

Кино на айфон

«Айфон» - это нарицательное определение видеофункции в телефонах, в фотоаппаратах, ноутбуках, планшетах и айпадах. Всё то, что помимо видеокамеры – это айфон. Я выше пару раз уже аппелировал к нему, и решил эту тему довести до логического завершения.

***

На айфон можно и нужно:

▫ Снимать всё, что вокруг тебя шевелится. В режиссерском смысле это позволяет развивать глазомер и чутье.

▫ Снимать случайные кинодела, что могут произойти в тот момент, когда у тебя под рукой нет камеры. Например, актера на кастинге или советы Андрея Ангелова, если ты нежданно его встретил и разговорил про кино.

***

На айфон категорически запрещается:

▫ Снимать собственно фильм.

***

- А почему камера приспособлена снимать кино, а айфон нет? В чем разница!

Элементарно. К камере прилагается штатив, накамерный свет и микрофон. Всё то, что к айфону не прилагается.

Соль в том, что основная функция айфона – совершать звонки. Айпад – это удобной формы компьютер, а фотоаппарат – призван делать чёткие фотоснимки.

«Сейчас есть фотоаппараты, которые снимают с качеством выше того, что предлагают видеокамеры. Иначе говоря, грань между

фото- и видеотехникой – стёрлась. Но разница

между айфоном и камерой до сих пор огромна».

Современная камера умеет монтировать, автоматически задавать экспозицию и баланс белого, переключаться в черно-белый формат… С помощью спец. насадок готова также менять формат экрана с 3:4 на 16:9 и множество других функций. В никаком айфоне таких функций нет.

Да, монтаж в «онлайн-режиме» - это детский сад для новостного канала, да ручная экспозиция – это для съемок хоум-юбилея, да, куча функций – это практически не оправданные понты японских инженеров… Всё это да! Однако ж в камере такой функционал есть и создается он специально для камеры.

***

Сегодня айфон есть почти у каждого человека. Андрей Ангелов как раз то самое «почти» и есть, не люблю и не понимаю я айфоны. Но вот у Ирины Ангеловой айфон есть, и она часто на него снимает свое видео.

Рис. 98. На фото:кадр с айфона Ирины Ангеловой. На фото наша Алина.

***

Кино – это процесс, где заняты актеры, свет и звук. Где есть диалоги, монтаж и режиссерский почерк. Сто лет назад, в момент рождения кино – оно не требовало стольких составляющих. Довольно было просто увидеть «движущуюся картинку» и зритель рукоплескал.

«Историческая справка: Кино выросло из фотографии.

Первичная его цель – это зарабатывать

на нём деньги. © Братья Люмьер».

Рис. 99. На фото:кадр из к/ф «L’Arrivee d’un train en gare de la Ciotat» («Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота»), режиссеры бр. Люмьер, 1895г.

Хронометраж: 49 сек. Самый первый к/ф в истории.

Реноме

▫ Опыт и знание тех. характеристик киносъёмочного оборудования – вторично. Режиссер – он творец по сути, а профессиональные знания ремесленника ему лишь помогают творить.

▫ Осознанная режиссером ошибка – перестает быть ошибкой.

▫ Не играй в первой короткометражке. Трудно. В последующих легче, но центральные роли лучше не брать.

***

Я играл в своей первой короткометражке. И главную роль. Так как никого другого на эту роль не нашел в своем Кукуевске с 25.000 жителей. У меня были длиннющие монологи (реже диалоги) и моя гениальная рожа занимала 50% экранного времени. Роль я учил прямо на съемочной площадке, и, конечно, не играл, а проговаривал свои тексты как робот… Лишь к концу пятой съемочной смены (последней) признаки хоть какой-то игры дали себя знать.

***

▫ Если видишь ляпы, и нет возможности их переснять, то режь без жалости даже ключевые кадры. Найдёшь как обойтись без них не в ущерб фильму. Это не мелочи, это твой будущий профессионализм.

▫ Снимать лучше на обыкновенную мини-DV. Как наиболее дешевый вариант. Обязателен штатив. «Дрожание рук» принудит выкинуть твой фильм в помойку. Все эти «камерные стабилизаторы изображения» - лишь рекламный обман.

▫ На киносвете лучше не экономить. Чем его больше, тем лучше. По поводу светотехников – смотри сам. Помни, что рисовать светом – это искусство, коим владеют далеко не все светотехники.

▫ На звуке можно экономить. Но в меру.

▫ Помни, что на экране вещи всегда немного другие. И если у тебя в кадре игрушечный пистолет, то никто не заметит подлог, если задать правильный ракурс и присовокупить (очень важно) реальный звук.

Рис. 100. На фото:наш игрушечный пистолет со съемок.

▫ Любой фестиваль – это бизнес, куда неизвестные гении приходят от известных руководству фестиваля людей. Проще говоря, со стороны попасть на фестиваль профессионального кино можно лишь тогда, когда тебя лоббирует какая-то организация (реже частное лицо).

«На фестивалилюбительскогокино –

твой фильм возьмут без всяких лобби».

▫ Титры с фамилиями киногруппы – это главное в любой короткометражке. Всё другое делается только ради титров.

Виды фильмоделов

Однажды я смотрел «Криминальное чтиво» мистера Кв. Тарантино. В 66 раз в жизни.

Во время просмотра я подумал: кинематограф меняется, растет вниз или вверх (речь о росте, как Явлении). И если б все фильмы были б по-режиссерски сделаны так, как «Чтиво» - то было б скучно жить. Только если б все фильмы были сделаны так добротно - то я бы стал самым счастливым зрителем…

***

Однажды я сидел на веранде «Кофемании», а напротив меня сидел Николай Гусев.
Он мне рассказал, что снял Мечту-дебют «Северный ветер», длиной в 8 серий.

Коля, по его словам, лично переписал на свой лад сценарий, что был пургой. А актеры - включая звезду пленительного счастья - Судзиловскую, работали на износ в пермских болотах, где и проходили съемки. Потому что ловили кайф от сценария-сказки и от стильной режиссуры...

«Режиссура не бывает стильной,

это не трусы от «Дольче & Габбана».

Николай Гусев – это актер и клипмейкер, решивший почему-то, что он режиссер кино.

Рис. 101. На фото:тот самый Николай Гусев.

***

Русских фильмоделов я, с каких-то пор, стал разделять на 4 вида:

▫ Профессиональные Похренисты. Это профи, что делают глубоко знакомую работу на автоматизме, выпуская качественную халтуру. Строго и свято по твоим установкам! Лишь бы быстрей срубить деньги, забыть этот проект и искать следующий. Сюда относится весь закадровый творческий персонал. Художники, операторы, монтажеры, реквизиторы, композиторы и тд…

Но если б эти профи иногда САМИ думали – то Месье Кинотеатр был бы благодарен.

«Если в проекте есть нестандарт, то надо дать похренисту время, дабы его автоматические мозги это переварили».

▫ Латентные Противники Похренизма. Чаще всего это сами режиссеры-постановщики. Они против похренизма похренистов, но не выступают, боясь гнева инвесторов. Поскольку каждое такое выступление влечет перерасход.

- Чуть не так кадр выставили - ладно.

- Надо сделать ещё пару дублей, ан нет.

- Реквизит поцарапали – на посте замажем царапины.

- Ляп - вообще ерунда!

«Всё это перерасходы, на которые лучше положить фиолет! Лучше всё это пусть будет так, как есть - нежели продюсер меня прилюдно нагнёт!» - так думают латентные режиссёры.

***

Да, на каждом кинопроекте есть король, которого величают: Кинопродюсер.

Иногда ради фильма король снимает корону. А король без короны - он смешной и добрый, а то, что вызывает улыбку - прогоняет страх.

Однако чаще король не снимает свой головной убор, и посему король в короне - это страшно. А над ним есть бог - Киноинвестор. Король вкупе с богом - страшней в два раза.

***

▫ Герои. Чаще всего это режиссеры-постановщики и продюсеры из числа исполнителей. Они не боятся выступать против похренистов, тыкая их носом в каждую похренистическую мелочь, что режет творческий геройский глаз.

Герои ставят инвесторов перед фактом перерасходов, чётко отстаивая свою позицию. Аргумент тут у Героев один и гениальный: «Если вы, мистер Инвестор, хотите плохое кино – то надо было сразу это озвучить…».

С др. стороны, Герои просто физически не могут заниматься только тем, что исправлять похренистическую лажу. Времени и сил на основную работу не останется.

«Доллары подменили понятия в русском кино».

▫ Понторезы. Как сугубо производственники, так и конкретно продюсеры и даже инвесторы. На словах презентуют себя как мега-крутых профи или мега-миллионеров. Но как только доходит до дела – они либо тянут с тебя деньги (если производственник), либо исчезают (если инвестор).

Я понимаю мотивы таких людей, но вот самих таких людей понять не могу.

***

В «Криминальном чтиве» каждый кадр выверен до миллиметра. Эти 154 минуты - просто огромная производственная махина, где все работали не за доллары, а за искусство. Работали, а не рубили деньги, не говоря о «пилили»...

Можно сказать: группа «Чтива» «чуяла великое» - посему так. Нет, такого не было! Никто не мог предполагать, что фильм взорвет мир. «Pulp Fiction» - это навсегда, даже для Н. С. Михалкова, который никогда не забудет свой позор в Каннах 1994 года.

Приложения документов

Пример анкеты актера

Рис. 102-103. На фото: актриса Елена Тополага в портретный фас и в рост.

Снято на одном из моих кастингов.

***

Рис. 104. На фото:пример анкеты актера.

Если актерская анкета предварительно присылается режиссеру или кастинг-директору – то чем больше на фото отражено разных амплуа и эмоций – тем лучше для актера.

Пример экспликации

«ХАМЕЛЕОН»

Автор рассказа Антон ЧЕХОВ

Режиссерская экспликация рассказа

Автор Андрей АНГЕЛОВ

Хамелеон - чешуйчатое пресмыкающееся. Отличается способностью быстро менять окраску в зависимости от окружающей среды. У Чехова определение использовано в переносно-ироничном ключе, так автор обозначил поведение ГГ Очумелова.

***

Главные герои: Очумелов, Хрюкин, Пёс.

Роли второго плана: Елдырин, Прохор, Толпа Народа как отдельный персонаж.

Эпизодические роли: Два Голоса из Толпы.

Целевая аудитория: школьники 13-14 лет.

***

Главный КОНФЛИКТ сюжета в самом Очумелове, в его подходе к жизни! Все остальное – придатки, все крутится вокруг Очумелова.

Важно: у него нет никаких самостоятельных Понятий (о добре и зле и проч.). За него все решает начальство, Оно для Очумелова царь, бог и распорядитель кредитов доверия…

Я бы попробовал на эту роль А. Семчева(сериал «Участок»). Очумелов – это местечковый провинциальный «полицай», который служит в полиции, потому что любит сладко пить и есть, не прилагая в сему особых усилий. Служба течет ровно и предсказуемо, все идет к сытной пенсии. Никаких больших происшествий не случается… приказы исполняются на интуиции, присущей служивому человеку. Очумелов берет взятки за «торговлю в неположенных местах» и тому подобные мелочи, растит сына, платит кредиты, копит на новую лошадь.

***

ПРИМЕЧАНИЕ: Подробные портретные характеристики каждого Персонажа обычно идут отдельным блоком в экспликации.

***

▫ КАК СНИМАТЬ? Я бы снял «один в один» с рассказом Чехова - как видеоурок для средней школы. Ниже смысловые расписки сюжета «осовремененным» языком, но это для понимания Режиссерских и Актерских Задач! Сам фильм, повторю – строго по Чехову!

* * *

▫ СМЫСЛ ИСТОРИИ В ЧЁМ? В том, что участковый уполномоченный, капитан Очумелов, идет по подведомственной ему территории. Вместе с сержантом Елдыриным (помощник участкового, что хочет стать участковым). На пути встает местный рабочий Хрюкин и заявляет о преступлении: дворняга прокусила ему палец. Участковый должен среагировать согласно инструкции, ведь рядом собрался народ!

- Если послушать «свою интуицию» и повести себя согласно ей, то слух о «доблестном поведении» дойдет до начальства, медаль не дадут, но благодарность объявят.

- И у народа прибавится авторитета, которого много не бывает…

Преступник – всего лишь бессловесный безродный пес, никаких сложностей, - ТАК ДУМАЕТ ОЧУМЕЛОВ. Его думы на экране не видны, но это описание – задача для режиссера и актера. Как и другие описания ниже.

***

1. Но. Вдруг Голос Из Толпы кричит, что пес вовсе не безродный, а принадлежит милицейскому генералу из областного главка. И Очумелов – он просто пугается, а визуально это видится смущением! Слух «о не доблестном поведении» дойдет до начальства не менее быстро, чем слух о «доблестном»… И вместо благодарности будет выговор… пес для генерала – то же самое, что дочь или сын. Зачастую.

Вокруг народ и боязнь показывать нельзя. А смущение Очумелов маскирует просьбой снять с него пальто («мол, жарко стало»). Защитная реакция организма такова. И… начинается фарс! Очумелов сомневается (лепит «по-белому»), что Хрюкина укусил пес. «Ты, поди, сам палец гвоздиком расковырял».

***

2. Елдырин говорит, что вряд ли это пес генерала, у «него таких нет». Елдырин – сержант, что желает в будущем занять должность Очумелова. Моложе Очумелова на 15 лет и на голову выше. Он прекрасно понимает дилемму Очумелова и на одной с ним стороне!

Очумелов просит одеть на него пальто («мол, ветром подуло»), и приказывает Хрюкину написать заявление, а пса надо истребить.

***

3. «Нет, все-таки генеральский пес!» - кричат из толпы.

Для Очумелова такие выкрики – испытание, он-то при исполнении! Он вновь «меняет окраску»: просит снять пальто, говоря о том, что Хрюкин сам спровоцировал пса. И тот правильно укусил рабочего.

***

4. По законам жанра появляется повар генерала Прохор. Толпа его встречает ликованием, можно за кадром тонким-тонким звуком пустить аплодисменты, в этот момент! Очень органично и в тему реж. замысла будут звучать они!

В диалоге Прохора и Очумелова выясняется, что пес генеральского брата.

Имеет место быть снова «смена окраски» у Очумелова, как заключительный этап. Апофеоз - Очумелов грозит Хрюкину неприятностями за то, что того укусил пес генерала! То есть налицо ответ на вопрос:

- Как из обвинителя превратиться в обвиняемого?

- Надо лишь «подставить задницу» под укус пса, что принадлежит милицейскому начальнику…

***

Примечательно поведение Толпы: она жаждет Зрелище! Толпа понимает трагедию Очумелова и жалеет Хрюкина. Но. Толпа не подвергает ситуацию критериям из оперы «добро-зло, кто прав и виноват», а просто наслаждается! Примечательно, что в конце сюжета Толпа хохочет над Хрюкиным и почтительно расступается перед полицией.

***

Методы съемки: в духе «старого советского кино». Длинные планы, немного неуклюжие камерные отъезды и подъезды. Разные по крупности планы – камера может бить с одной и той же точки. Чтобы фильм смотрелся несколько патриархально – не менее чем при чтении рассказа у современного школьника.

Цветность съемки: только цвет, немного приглушенный. Никаких ч/б!

Монтаж: соответственно длинным камерным планам, никакой клиповой новомодности.

Музыкальное сопровождение: осовременить фильм. Для интереса школьников.

Предварительные прикидки, конкретика будет ясна только на посте.

Штатное расписание

Рис. 105. На фото: штатное расписание киногруппы прокатного метра.

В оригинале список включает 50 должностей и фамилий. Также тут указываются эл. почта и телефоны (контакты).

Составитель этого расписания: кинорежиссёр Нина Сокол-Мацюк.

Общее содержание

Введение

Литературный сценарий

§1.1. Форматы

§1.2. Этапы написания сценария

§1.3. Структура

§1.4. Оформление

§1.5. Ключевые знания

§1.6. Судьба сценариста

§1.6.1. ТВ-кино

§1.6.2. Прокатное кино

Кастинг в кино

§2.1. Технология отбора

§2.1.1. Предварительный отбор

§2.1.2. Собственно кастинг

§2.1.3. Кинопроба

§2.2. Массовка

§2.3. Виды актёра

§2.4. Виды кино

Аниматик

Процесс поиска денег

§4.1. Прокат

§4.1.1. Смета и инвестиции

§4.1.2. Продажа фильма

§4.2. Сериалы

Мораль в кино

Этапы кинопроизводства

Подготовительный период

§6.1. Киногруппа.

§6.1.1. Блоки

§6.1.2. Прикрепления. Договора. Гонорары

§6.1.3. Команда режиссера

§6.2. Режиссерские документы

§6.2.1. Собственно сценарий

§6.2.2. Раскадровки

§6.2.3. Экспликации

§6.3. КПП и Вызывной лист

§6.4. Поиск объектов

Собственно съемки

§7.1.Освоение площадки

§7.2. Страх площадки

§7.3. Работа с актером

§7.4. Количество камер

§7.5.Для чего нужны дубли

§7.6.Экранная выработка

§7.7.Технология потерь