Произведение искусства как сокровенность явленного
Сущность искусства, как уже говорилось, согласно Хайдеггеру, невозможно постигнуть ни путем анализа субъективного акта творчества, ни путем рассмотрения того, как – технически – возникает художественное творение в руках художника-ремесленника. И то и другое представляет собой попытку прийти через технику к смыслу, только в первом случае речь идет о «технике» переживания, о внутренней технике, а во втором – о технике изготовления, внешней технике. К сущности искусства можно прийти не через вопрос «как», а через вопрос «что». Что творится художником, когда он создает произведение искусства? Ответ Хайдеггера гласит: художником «вершится» истина бытия – бытие само себя открывает посредством художника, который выступает скорее как медиум, чем как создатель. Тем самым вопрос о сущности искусства теснейшим образом связывается с центральной проблемой философии вообще и хайдеггеровской в частности: что есть истина? Как мы уже видели выше, истина, по Хайдеггеру, трактуется в традиционной философии субъективистски: как соответствие понятия, шире – знания предмету. Такую постановку вопроса Хайдеггер не считает ложной – он считает ее неизначальной. В самом деле, чтобы можно было говорить о соответствии знания познанному предмету, нужно, чтобы этот последний как-то был явлен человеку, иначе как можно вообще говорить о соответствии и соотносить два элемента, один из которых принципиально сокрыт от нас? «Истина, – пишет Хайдеггер в этой связи, – и теперь, и уже с давних пор означает согласие познания с предметом. Но сам предмет, как таковой, должен показать себя, для того чтобы познание и суждение, высказывающее это познание, могли согласоваться с предметом... Как же может предмет показать себя, если он не может выйти из сокрытости, если он сам не находится в несокрытом?» (5, 40).
Таким образом, изначальное определение истины должно гласить: истина есть явленность, несокрытость сущего, и эту-то истину и «совершает» произведение искусства.
Рассуждение Хайдеггера об истине как несокрытости на первый взгляд возвращает нас к рационалистической философской традиции, для которой истина тоже выступает как свет – «свет разума». И действительно, в наиболее глубоко разработанной философии искусства – философии искусства Гегеля – искусство понимается тоже как «свершение» истины, в нем живет тот самый «свет разума», тот самый «дух», который, развиваясь, обретает затем свою чистую форму – форму мысли – и потому не нуждается больше в менее совершенной и менее адекватной форме, какой было искусство. Но близость Хайдеггера к рационалистической традиции кажущаяся. Определив истину как «свет», в котором только и может впервые «явиться» сущее, Хайдеггер сразу же заявляет, что истина не только «открывает», но и «скрывает» сущее. Более того, именно сокрытие и есть начало просветления. «Просветление (Lichtung), в которое вступает сущее, в себе есть в то же время сокрытость... Сокрытость... есть не только граница познания, но и начало просветления просветленного» (5, 42).
Именно потому произведение искусства и есть «устойчивый облик истины», потому оно и несет ее в себе, что оно всегда не только открывает, но и скрывает, – поэтому-то никогда невозможно совершенно адекватно с помощью рациональных средств передать смысл произведения искусства. Оно не позволяет исчерпать свое содержание, не позволяет другими средствами «сказать» то, что оно говорит человеку. Хайдеггер здесь явно спорит с Гегелем, полагавшим, что рациональное мышление гораздо более адекватно может передать истину, чем произведение искусства; согласно Хайдеггеру, мышление, нашедшее свое воплощение в рационалистической философии и пожелавшее стать «чистым светом», свободным от «тьмы», «открытостью», свободной от «сокрытости», перестало быть мышлением в том первоначальном и истинном смысле слова, в котором «мыслить – значит быть поэтом». В сущности, Хайдеггер пытается преодолеть традиционно европейскую метафизику света и понять истину как сопряженность света и тьмы, как «скрывающее просветление». Западная цивилизация стоит перед опасностью полного обездуховления, и это, по Хайдеггеру, происходит именно потому, что она утратила понимание смысла «сокрытости», тайны, что для нее тайна – это просто нечто непознанное, а не принципиально «сокрытое – скрывающее»; истина, понятая только как свет, как «раскрытие», оказалась, в сущности, противоположностью истины, как ее понимали прежние, дометафизические эпохи. Именно потому, что наша эпоха не знает «сокрытого», тайны, она не знает и «несокрытого», для нее все стало не светлым, как того хотели великие европейские метафизики, а бесцветным. Утратив уважение к «сокрытому», пытаясь все раскрыть средствами науки, современная эпоха, напротив, закрыла для себя доступ к миру – он для нее утратил смысл, а именно смысл мира, – это и есть тот свет, благодаря которому становится видимым сущее. Но каким же образом в произведении искусства «совершается» истина[4] как «скрывающее раскрытие» сущего?
То, что придает всему смысл, открывает его и делает тем, что оно есть, Хайдеггер называет «миром». Напротив, все, что «скрывает», что недоступно и всегда остается тайной, он называет «землей». Истина как сопряженность «скрывающего» и «разверзающего» есть спор «земли» и «мира». В произведении искусства воплощается этот спор, обретает устойчивый облик и удерживается, а тем самым становится видимым. Вот феноменология произведения искусства как «совершения истины»: «Камень давит и свидетельствует о своей тяжести. Но, лежа перед нами, эта тяжесть в то же время не допускает никакого внедрения в нее. Если мы попытаемся в нее внедриться, расколов скалу, то и в своих осколках скала никогда не явит нам чего-то внутреннего и раскрывшегося. Камень сразу же снова вернется в ту же глухоту тяжести и громоздкости своих кусков. И если мы попытаемся постигнуть его иначе, например положив его на весы, то мы только исчислим вес этой тяжести. Такое, быть может очень точное, определение камня остается некоторым числом, но тяжесть камня от нас ускользнула. Цвет сияет и хочет только одного – сиять. Если, желая понять и измерить его, мы разложим его на число колебаний, он исчезнет. Он показывает себя только в том случае, если остается нераскрытым и необъясненным» (5, 35-36).
Трудно показать более ясно, что значит явить сущее именно путем оставления его «сокрытым», необъясненным: только когда мы останавливаемся перед ним и не пытаемся проникнуть «за него» – не разрушаем скалу, чтобы узнать, что она такое «внутри», не измеряем и не исчисляем, мы впервые узнаем ее как таковую. В противном случае мы сводим ее к чему-то другому, а само «это» исчезает для нас. Символ «земли» у Хайдеггера – это символ той тьмы, сокровенности, без которой в то же время нет истинного света. Она, земля, не пускает к себе того, кто хочет «внедриться» в нее, разрушив ее «сокровенность»: камень можно разбить, но каждый его кусок останется таким же «скрытым», как и раньше. А вот когда камень не разбивают и не взвешивают, а строят из него – целого – храм, камень становится виден во всей своей каменности. Земля такова, что всякое стремление внедриться в нее разбивается о нее же самое. Земля разрушает всякую попытку проникнуть в нее путем исчисления. Можно уничтожить тайну, но нельзя проникнуть в нее. Сохранить тайну в качестве тайны и в то же время явить ее миру – вот задача произведения искусства[5]. Вот почему эту задачу не может выполнить рациональное мышление – оно всегда хочет лишить тайну таинственности, и это оно называет познанием тайн. Искусство тоже прикасается к тайне, оно обнаруживает тайны мира, но оно не разгадывает их. Все «разгадки» искусства загадочны, неуловимы, это – разгадки-загадки.
Искусство не творит «мир», оно только раскрывает его. Но, раскрывая, оно впервые делает его видимым, а через него делает видимым и все сущее. Таким образом, искусство «свершает» истину бытия. Художник и поэт «пасут» бытие.
С точки зрения Хайдеггера, высший вид искусства – это поэзия; поэзия есть творчество языка, а последний (как уже отмечалось выше) являет собой «дом бытия»: то материнское лоно, которое рождает мировосприятие эпохи, формы ее культурного творчества и в конце концов ее историческую судьбу.
Только в истине бытия, которая столь же скрывает, сколь и открывает сущее, становится возможным, по Хайдеггеру, святое, а вместе с ним – «Бог и боги». Действительно, святое всегда предполагает тайну – не такую, которую можно разгадать, а такую, которую нельзя разгадывать, не разрушая ее как тайну. В современную эпоху, говорит Хайдеггер, потому и невозможны боги, что она «забыла истину бытия», для нее не существует тайн, – они стали просто «еще не познанным».
Хайдеггер предлагает онтологическое понимание искусства как теургического акта, – понимание, действительно чуждое европейской эстетике начиная с эпохи Возрождения, однако привлекающее к себе художников и мыслителей конца ХIX – начала XX в. Европейское искусство слишком рефлектированно, слишком ощущает дистанцию между собой и своим предметом, чтобы быть теургическим, и это достаточно ясно показывает Хайдеггер. Однако попытки Вагнера, Скрябина и некоторых авангардистов вернуть искусству его теургическую силу не только не импонируют Хайдеггеру, напротив, он постоянно подчеркивает, что чем ближе к нашему времени, тем искусство все больше становится «нигилистическим», «забывшим истину бытия», – и в этом Хайдеггер даже видит его историческое значение: оно, как и всякое духовное творчество, выражает свою эпоху, эпоху нигилизма. Попытки волюнтаристски прорваться через свою эпоху к иной, по Хайдеггеру, ни к чему не ведут.
Как мы уже отмечали выше, Хайдеггер переворачивает традиционный способ философствования, при котором неизвестное объясняется из известного; в качестве исходного пункта Хайдеггер берет именно то, что до сих пор не удавалось объяснить. И это у него методологически оправдано, если мы примем во внимание, что Хайдеггер необъясненное относит не к сфере еще не познанного, но к области тайного, сокрытого и скрывающего. Точно так же, как скрытое служит у Хайдеггера средством высвечивания и выявления всего сущего, неизвестное и неисповедимое служат у него способом пояснения известного и познанного. В чисто философской форме это выступает как раскрытие бытия через ничто. Прибегая к вышенамеченной символике, можно было бы сказать, что если традиционная метафизика – начиная с Платона и Плотина – исходила из понимания бытия как света, Бога как солнца, то Хайдеггер считает высшим началом не то, из которого исходит свет, а то, которое вечно скрыто от света, – оно, согласно Хайдеггеру, есть своего рода «черное солнце», благодаря которому становится видимым самый свет. «Обыденное мнение, – пишет Хайдеггер, – видит в тени только отсутствие света, если не вообще его отрицание. Но поистине тень есть открытое, хотя и не прозрачное, свидетельствование о сокровенности свечения» (5, 104).
Так же, как темнота, по Хайдеггеру, не есть просто отсутствие света, нечто определяемое чисто отрицательно, так и «ничто», этот метафизический аналог темноты, нельзя рассматривать как просто «отсутствие бытия», т.е., на языке Хайдеггера, нельзя толковать нигилистически. По мнению Хайдеггера, такое толкование «ничто» характерно лишь для метафизического способа мышления, столь прочно утвердившегося на европейской почве, что европейскому человеку оказалось уже недоступным другое – истинное – «ничто».
В то же время культурам, еще не попавшим в сферу влияния метафизического способа мышления, должно быть чуждо то понимание «ничто», которое столь свойственно европейцам. Так, в беседе с одним из представителей самобытной неевропейской культуры – японцем – Хайдеггер помогает своему собеседнику выявить смысл некоторых японских слов, в том числе и слова «Ку», которое по значению близко понятию «ничто». Вот что говорит собеседник Хайдеггера по поводу этого понятия: «Мы и сегодня еще удивляемся, как европейцы смогли пасть до того, чтобы «ничто», о котором идет речь в этом докладе[6], толковать нигилистически. У нас «пустое» есть высшее наименование того, что вы назвали бы словом «бытие» (7, 108-109).
Итак, принцип Хайдеггера состоит в том, чтобы понять явное через неявное, то, что сказано, через то, что не может быть сказано, понять слово через молчание, сущее – через несущее, бытие – через ничто. Этим принципом и определяется метод его мышления. Он отвергает ту форму философствования, которая руководствуется разумом, понятым как ясное и отчетливое мышление, как «свет», и хочет создать новую форму в соответствии с пониманием истины как «сокровенности открытого». Этот тип философского мышления носит эзотерический характер и, с одной стороны, напоминает способ изложения своих философских созерцаний досократиками, а с другой – сближается с мистическими медитациями Экхарта и Бёме. Не без основания Карл Левит замечает по поводу хайдеггеровского способа изложения мысли: «Часто невозможно отличить, является ли философия Хайдеггера поэтическим мышлением или интеллектуальной поэзией...» (10, 11).
Хайдеггер сам не только не скрывает своего тяготения к мифо-поэтической форме выражения, – он, напротив, подчеркивает, что подлинная философия родственна поэзии, что мышление и поэтическое творчество растут из одного корня, а потому и слова, их обозначающие, – «denken» и «dichten», – имеют общий корень. Как поэт, так и философ идет по грани невидимого, как поэт, так и философ, по Хайдеггеру, ищет слово для выражения этого невидимого, и поиски слова – всегда самое трудное и самое главное и в поэзии, и в философии.
Понимание Хайдеггером задачи философии с самого начала двусмысленно. Истолкованная как своего рода поэзия, философия перестает удовлетворять критерию логической ясности и отчетливости, с которым к ней подходили мыслители классической эпохи, и претендует на новую роль: философ, как и поэт, становится чем-то вроде прорицателя, а философский текст превращается в своеобразный шифр, требующий разгадки. Именно таковы тексты Хайдеггера, чьи ученики и последователи превращаются в толкователей, подбирающих самые разные ключи к тайне хайдеггеровского мышления. А читатель Хайдеггера никогда не может с уверенностью сказать, имеет ли он дело действительно с новыми откровениями, или его попросту мистифицируют.
Хайдеггеровский метод интерпретации поэтических текстов – особенно его работы о Гёльдерлине – получил широкое распространение среди западных филологов и литературоведов. Однако, несмотря на то что у этого метода сейчас много приверженцев, он постоянно вызывает к себе критическое отношение и подчас даже осуждение тех, кто стремится к достоверности и общезначимости литературоведческих исследований. В этом отношении показательна статья американского литературоведа У. Рея «Хайдеггер – Тракль: согласный диалог». Рей возражает против безоговорочного принятия хайдеггеровского метода интерпретации поэтических произведений, ибо Хайдеггер отбрасывает научный подход к истолкованию литературных источников, а это означает конец литературоведения как науки. «Литературоведение, – пишет Рей, – поставлено перед альтернативой: или признать неприкосновенность хайдеггеровского истолкования в силу его особого положения и отказаться от критической полемики с ним, или же сделать «прыжок»[7] и тем самым дать литературоведению собственную научную основу» (12, 90).
Рей справедливо указывает на основной порок хайдеггеровского метода истолкования, которое, по мысли Хайдеггера, должно обнаружить скрытый смысл сказанного в том, что не сказано и не может быть сказано, потому что неизреченно; ведь при этом, говорит Рей, открывается самый широкий простор произволу толкователя. Не случайно, замечает Рей, позиция Хайдеггера «колеблется между почти мессианским сознанием своего высшего предназначения и тайным беспокойством, которое проявляется в постоянной готовности защищаться от упрека в произволе» (12, 95).
Как видим, Хайдеггер действительно близко подходит к той сфере, где кончается философское размышление и начинается мистическое созерцание. Сравнение философии Хайдеггера с учением немецких мистиков, особенно Экхарта, может раскрыть, к какой традиции примыкает этот немецкий мыслитель нашей эпохи.