МАРТИНЕЛЛИ ТРИСТАНО - итальянский ак­тёр ко­ме­дии дель ар­те.

Про­слав­лен­ный ис­пол­ни­тель мас­ки Ар­ле­ки­на. Вы­сту­пал в Анг­лии (1577-1578 годы), Ис­па­нии (1588 год, с труп­пой «Кон­фи­ден­ти»), с труп­пой сво­его бра­та Дру­зиа­но Мар­ти­нел­ли - в Ман­туе и Пья­чен­це (1596-1597 годы). С 1599 года при дво­ре ман­ту­ан­ско­го гер­цо­га Вин­чен­цо I Гон­за­га в со­ста­ве различных трупп. В 1600 году при­гла­шён ко­ро­лём Ген­ри­хом IV На­варр­ским во Фран­цию с труп­пой «Ач­че­зи» («Пыл­кие»). В 1606-1610 годах га­ст­ро­ли­ро­вал в Ми­ла­не, Ту­ри­не и Ге­нуе, за­тем в 1610-1612 годах - в Ве­не­ции, Ман­туе, Бо­ло­нье, Фер­ра­ре и Фло­рен­ции. В 1611 году при­гла­шён ко дво­ру Ма­рии Ме­ди­чи, иг­рал там с августа 1613 года по июль 1614 года, арен­дуя зал в Бур­гунд­ском оте­ле. Сно­ва при­был во Фран­цию в 1620-1621 годах, вы­сту­пая при дво­ре Лю­до­ви­ка XIII. Пре­бы­ва­ние Мартинелли и др. итальянских га­ст­ро­лё­ров во Фран­ции ока­за­ло зна­чительное влия­ние на ис­пол­нительское искусство французских ак­тё­ров. Вер­нул­ся в Ве­не­цию в 1623 году. По­след­ние го­ды жиз­ни про­вёл в Ман­туе.

Мартинелли при­дал мас­ке пер­со­на­жа-дзан­ни но­вые чер­ты, сде­лав Ар­ле­ки­на од­ним из про­та­го­ни­стов ко­ме­дии дель ар­те. Он ре­фор­ми­ро­вал его кос­тюм, ис­поль­зо­вал в ре­чи смесь ве­не­ци­ан­ско­го, ман­ту­ан­ско­го, эми­ли­ан­ско­го и лом­бард­ско­го диа­лек­тов, иро­ни­че­ски упот­реб­ляя так­же латинские или французские сло­ва или про­сто­на­род­ный язык ули­цы. О его иро­нии и ост­ро­умии сви­де­тель­ст­ву­ет так­же и про­стран­ное по­свя­ще­ние Ген­ри­ху IV в кни­ге Мартинелли «Уп­раж­не­ние в ри­то­ри­ке» («Compositions de rhétorique», 1601 год). Со­хра­ни­лось мно­же­ст­во порт­ре­тов Мартинелли, в т. ч. при­над­ле­жа­щий кис­ти Д. Фет­ти (од­на из вер­сий, около 1621-1622 годов, Эр­ми­таж, Санкт-Пе­тер­бург), до не­дав­не­го вре­ме­ни оши­боч­но счи­тав­ший­ся порт­ре­том ак­тё­ра Ф. Ан­д­реи­ни или ком­по­зи­то­ра К. Мон­те­вер­ди.

МАРТИНЕЛЛИ (Martinelli) - семья итальянских актёров комедии дель арте. Тристано, (ок. 1556 - 1630). Прославился как исполнитель маски Арлекина. Играл в крупнейших итал. труппах комедии дель арте: "Конфиденти", "Аччези", "Федели", "Дезиози". Получил широкую популярность не только на родине, но и в др. странах. Вместе с братом Друзиано выступал в Англии (в 1577 - 78), Испании (в 1588), Особенно известен был во Франции при дворе Генриха IV и Марии Медичи.

Друзиано (конец 16 - сер. 17 вв.) - брат Тристано М. В нач. сценич. деятельности выступал в роли Арлекина, однако уступал в мастерстве своему брату. Большую известность приобрёл как антрепренёр (капокомико) трупп комедии дель арте. Много гастролировал по Италии и за границей.

АНДРЕИНИ (Andreini), семья итальянских актёров комедии дель арте конца 16 - начала 17 века. Франческо (около 1548, Пистоя - 20.8.1624, Мантуя), с 1583 года глава труппы «Джелози» («Ревностные»). Прославился исполнением маски хвастливого воина - Капитана Спавенто. Автор книги «Бахвальства Капитана Спавенто» («Le Bravure del Capitan Spavento», 1607). Изабелла (1562, Падуя 10.6.1604, Лион, Франция), жена Франческо Андреини, самая знаменитая актриса театра масок, создательница обаятельного образа лирической героини, носившей её имя. Обладала уникальным даром импровизации, отличаясь редкой красотой, умом и образованностью; известная поэтесса. Джован Баттиста [9.2.1579(7), Флоренция - 7 (или 8).6.1654, Реджонель-Эмилия], сын Франческо и Изабеллы, актёр, драматург. Начинал работать в театре вместе с родителями, впоследствии создал собственную труппу «Федели» («Верные»), которой руководил в течение длительного времени, работая главным образом в Италии и во Франции.

Портреты кисти художника указывают на то, что он был связан с людьми из мира музыки, театра, литературы. Актер Франческо Андреини (до 1620, Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж) изображен с маской в руке и не соответствующем его амплуа комика выражением меланхолии и грусти на лице. С семейством актеров и драматургов Андреини Фетти был дружен в период жизни в Мантуе. На Портрете человека с книгой с золотым кубком (ок. 1620, частное собрание) изображен коллекционер из Мантуи, друг художника Н. Авеллани. А полуфигура Поэта (ок. 1620, Стокгольм, Национальный музей) в лавровом венке и старым фолиантом связана с циклом настенных изображений для Зала муз во дворце герцога. Это, возможно, аллегория одного из поэтических жанров, так как подобных изображений существует несколько.

Доменико Фетти (итал. Domenico Fetti, прозвище Mantuano — «Мантуанец», ок. 1589, Рим — 1623, Венеция) — итальянский художник эпохи барокко.

Сын живописца. Учился в Риме у Чиголи, был знаком с Эльсхаймером. В 1613—1621 работал в Мантуе на герцога Фердинандо I Гонзага. Затем переехал в Венецию, где работал параллельно с Бернардо Строцци и Иоганном Лиссом, усваивая влияние римского барокко, Караваджо, Рубенса.

Из работ Фетти наиболее известна серия «Притчи», отдельные картины «Товий, исцеляющий отца», «Портрет актёра», «Задумавшийся Архимед». Его творения отличаются мастерством колорита, лиричностью пейзажа, характерностью персонажей.

9) Франческини, Марко Антонио (Маркантонио) (?) Болонская школа

Девушка в тюрбане Новый Эрмитаж Зал: 231

Поступил в 1783 г. Приобретен из собрания графа Бодуэна в Париже холст

Техника: масло Размеры: 69х50 см

В каталогах и литературе именовалась по-разному: «Портрет девушки», «Голова девушки».

В собр. Бодуэна картина считалась работой Тициана, затем в Эрмитаже приписывалась венецианскому художнику Парису Бордоне (Livret 1838),

позже была отнесена к болонской школе (Gille, Bruni 1860; Жиль, Бруни 1861). Ваген (1864) связал эрмитажное полотно с картиной, которая тог-

да была широко известна как изображение Беатриче Ченчи, выполненное Гвидо Рени (Национальная галерея старого искусства, Палаццо Барбери-

ни, Рим). В Кат. 1863 — Кат. 1900 эрмитажное полотно названо «копией с портрета Беатриче Ченчи работы Гвидо Рени», несмотря на значительное расхождение с указанным портретом в композиции. В Кат. 1901 — Кат. 1912 картина числится как оригинал Гвидо Рени.

Э. К. Липгарт (Кат. 1916; Кат. Липгарта 1920-е) отнес ее к творчеству Гвидо Каньяччи, по аналогии с приписывавшейся в то время этому

художнику картиной из римского собрания. М. И. Щербачева (Кат. 1958) приписала эрмитажную картину Маркантонио Франческини, со знаком вопроса. Такое же определение дано в Кат. 1976. Пеппер (1984) находит, что прообраз ряда вариантов этой композиции принадлежит

не Гвидо Рени, а, возможно, Элизабетте Сирани и основан на традиции изображения сивилл, восходящей к Гвидо.

Франческини, Марко Антонио /Маркантонио/ (Franceschini, Marco Antonio /Marcantonio/) родился в 1648 году в Болонье, умер в 1729 году там же. Ученик и сотрудник К.Чиньяни. Работал в Болонье, Модене, Пьяченце, Генуе и других городах.

Один из основателей Академии Клементина в Болонье. Писал картины на религиозные и мифологические сюжеты.

В связи с картиной «Девушка в тюрбане» многие исследователи обращаются к историческим и литературным источникам, замечая сходство девушки с реально существовавшим в конце 16 века персонажем.

Поэтов и писателей вдохновлял портрет юной шестнадцатилетней римлянки кисти Гвидо Рени, хранящийся в галерее Барберини.

Гвидо Рени Портрет Беатриче Ченчи

.

10) Джузеппе Мария КреспиБолонская школа

Автопортрет (ок.1700), Эрмитаж, Здание: Новый Эрмитаж Залы: 235

Холст, масло. 60,5 х 50 (овал)

Автор: Креспи, Джузеппе Мариа. 1665-1747

Школа: Болонская

Название: Автопортрет

Место создания: Италия

Время создания: Около 1700 г.

Материал: холст

Техника: масло

Размеры: 60,5x50 см

Поступление: Поступил в 1783 г. Приобретен из собрания Бодуэна в Париже

Инвентарный номер: ГЭ-189

Джузеппе Мария Креспи (итал. Giuseppe Maria Crespi; 16 (14) марта 1665, Болонья — 16 июля 1747, там же) — итальянский живописец, рисовальщик, гравёр. Известен также под прозвищем Spagnolo («Испанец» - прозвище получил в молодости за пристрастие к испанскому стилю в одежде).

Среди немногочисленных портретов Креспи встречаются выдающиеся произведения, к которым относится и его "Автопортрет". Созданный на рубеже столетий, он уже полностью лишен барочной пышности, на смену пришли камерность, лиричность и интимность. Художник изобразил себя с карандашом в руке, его голова небрежно повязана платком. Портрету присущ налет загадочной романтичности и непринужденного артистизма.

Внимательный взгляд затененных глаз, легкая полуулыбка, небрежно повязанная белая чалма, наконец, овальная форма портрета в целом создают образ художника, овеянный некой ,"романтической дымкой". Ощущению жизненности и непосредственности натуры способствует трехчетвертной поворот, наклон головы, сама живописная манера — подвижный, легко скользящий по холсту мазок. Колорит лишь на первый взгляд может показаться монохромным. При внимательном рассмотрении в сдержанной, зеленовато-коричневой гамме открывается истинное живописное богатство.
Специалисты высказывают предположение, что Креспи был знаком с несколькими "Автопортретами" Рембрандта, которые, возможно, оказали на него влияние, отчасти проявившееся и в эрмитажном,"Автопортрете".

Джордано, Лука (1634-1705)