Десять принципов монтажа (по Соколову)

Кадр и композиция кадра.

Кадр телевизионный – полное однократное телевизионное изображение, обычно состоящее из двух полукадров, первый из которых содержит только нечётные, а второй только чётные строки кадра.

Кадр – монтажное понятие в кинематографе, обозначающее отрезок, на котором запечатлено непрерывное действие между пуском и остановкой камеры или между двумя монтажными склейками (соединение двух кадров или планов).

Кадр – некий фотоснимок в газете или план в кинематографе и телевидении.

Для монтажа применим монтажный кадр – участок видеоматериала в цифровом виде, являющийся составной частью кинофильма или кинопередачи, содержащей определенный смысловой отрезок (момент действия).

Работа монтажёра заключается в соединении монтажных кадров в фильме в соответствии с монтажным сценарием или режиссерским сценарием.

Сценарный план – в постановочном сценарии - описание соответствующего монтажного кадра и происходящего у него действия.

Композиция кадров.

Композиция – это система кадра, созданная для достижения чёткости и выразительности художественной формы и раскрытия идейно- тематического содержания картины.

Композиция – это сочетание, составление, соединение, связь. Сочетание – т. е. продуманное построение изображения, соотношения отдельных частей (компонентов), образующих, в конечном счете, единое целое, завершенное и законченное по линейному и тональному цветовому строю изображения.

Композиция- в широком смысле или понимании- сочетание всех элементов в сюжете и рисунков в кадре с учётом смысловых нагрузок на отдельные компоненты кадра.

Композиционный рисунок – определяется размещением фигур и предметов на картинной плоскости, характер и направление происходящего в кадре движения, расположением основных линий и светотональных масс, светотональные массы, перспективу и т.д.

Десять правил построения композиции в кадре.

1. Контраст– более светлый предмет снимают на тёмном фоне, а тёмный на светлом.

Не снимать людей на желтом или коричневом фоне. Цвет будет неестественным. Не снимать людей на пестром фоне, такой фон отвлекает внимание зрителя от модели.

2. Размещение – важные элементы сюжета должны быть упорядочены и не должны быть хаотично размещены, они должны образовывать простые геометрические фигуры.

3. Равновесие – объекты, расположенные в разных частях кадра должны соответствовать друг другу по объему размеру и тону.

4. Золотое сечение – было изобретено ещё в Египте, лучшая точка для расположения объекта съемки примерно 1/3 от горизонтальной или вертикальной границы кадра. Размещение важных объектов притягивает внимание и выглядит естественно.

Диагонали.

Диагональная композиция один из эффективнейших композиционных приёмов, основные объекты кадра располагаем по диагонали.

Формат.

Если в кадре преобладают вертикальные объекты – снимайте вертикальные планы; если фотографируются пейзаж – снимайте горизонтальные планы.

Точка съемки.

Выбор точки прямым образом влияет на эмоциональное восприятие кадра. Существует 4 правила:

1. Для портрета – лучшая точка на уровне глаз;

2. Для портрета в полный рост – на уровне пояса;

3. Старайтесь квадратировать кадр так, чтобы линия горизонта не резала план, иначе зрителю будет сложно сфокусировать внимание на объекте в кадре.

4. Держите камеру на уровне объекта съемки, иначе вы рискуете получить искаженные пропорции.

Объект, снятый сверху, кажется меньше, чем есть на самом деле, т.е. снимая с верхней точки, мы получаем человека маленького роста.

Снимая животных, необходимо опуститься до уровня глаз.

Направление.

Наш мозг привык читать слева направо, так же мы оцениваем и план, поэтому и смысловой центр лучше располагать в правой части кадра. Таким образом, взгляд и объект движутся навстречу друг другу.

Цветовое пятно.

Если в одной части кадра присутствует пятно цвета, то в другой должно быть что-то(кто-то), что привлечёт внимание зрителя. Это может быть пятно другого цветового решения или, например, действие в кадре. Главенствующим должен быть герой.

10. Движение в кадре.

Снимая движущийся объект, автомобиль, велосипед, человек, оставляйте свободное пространство впереди объекта.

Располагайте объект в кадре так, будто он только что вошёл в кадр и не выходит из него.

Замысел изобразительного решения композиции определяется его идейно-художественной формой. Автору приходится решать всё новые и новые изобразительные задачи и находить композиционные световые и цветовые решения – этим и объясняется индивидуальность почерка мастера.

Ритмический рисунок кадра(повтор основного композиционного мотива).

Способ построения уравновешенной композиции.

Элементы рисунка(соотношение) упорядочены. Например, деревья разделяют равные промежутки пространства. Элементы общего рисунка повторяются в ритмической последовательности.

Ритм – это закономерное чередование композиционных элементов, их повторяемость через определенные промежутки и порядок их сочетания.

Десять принципов монтажа (по Соколову).

1. Монтаж по крупности – переход по крупности через план смотрится мягче, через план от крупного по второму среднему или общему и обратно, исключения составляют деталь и крупный план дальнего и общего плана.

2. Линия взаимодействия (не статичная линия) – она перемещается в соответствии со следующими объектами направления взгляда остаётся решающим в съёмке монтажа.

3. Монтаж по направлению движения основного объекта в кадре.

4. Монтаж по фазе движущихся объектов.

5. Монтаж по темпу движения объектов, но выражающих перемещение в ходе событий на экране. Выразителей темпа каких-либо циклических движений относительно фона в пределах рамок кадра.

6. Монтаж по композиции кадра – закономерность принципа соединений двух кадров состоит в ограничении перемещения центра внимания композиции двух стыкующихся кадров относительно друг друга при соединении кадров должно обязательно происходить смещение центра внимания. Перескок центра внимания не должен превышать одной трети ширины экрана.

7. Монтаж по свету – в стыкуемых планах должны быть связующие детали фона и сохранена схема освещения на лице. Резкая смена освещённости кадра сильное средство воздействия на зрителя.

8. Монтаж по цвету – при изменении цветовых пятен от кадра к плану в предшествующем должно присутствовать цвет кадра.

9. Монтаж освещение всей съемки – нельзя снимать следующий кадр находясь на съёмке предыдущего кадра, пропорции расстояния от центра к композиции и центра внимания до рамок экрана должны меняться .

10. Монтаж по направлению основной движущей массы в кадре, направление движения масс соед кадров должно совпадать или иметь близкие векторные значения, при монтаже кадра со статичным отображением в котором имеется движущая масса не должна занимать не менее 1/3 и даже четверти площади всего изображения. Скорость движения массы соседних кадров должны совпадать.

Виды монтажа.

1. Последовательный монтаж – способ изложения содержания сцены при котором действие фильма или передачи продолжается без видимых для зрителя разрыва во времени и действии.(от частного к общему от общего к частному, от следствия к причине и наоборот)

2. Параллельный монтаж – приём, используя который режиссер предлагает зрителю поочерёдно воспринимать экранные образы двух или более событий происходящих одновременно в разных местах, но объединенных одним сюжетом.

3. Рефрен в монтаже – повторяющийся образ сцена, план. Может использоваться как юмористический приём и как прием глубокого философского осмысления происходящих событий

4. Ассоциативный монтаж – связь каких-то двух разных явлений которые возникают в сознании человека. При монтаже – это кадры, образы которых вызовут такую связь.

5. Темпоритмический монтаж (тематический) – под ним принято подразумевать какой-то отрезок фильма, содержащий более четырёх кадров объединённых одной темой.

6. Монтаж по мысли – сложное сочетание классических образов и за кадрового словесного изложения.

7. Перебивка – отдельный кадр, который не содержит в себе объектов запечатленный в соседних кадров при монтаже не прерывно развивающиеся сцены.

8. Клиповый монтаж – это не приём а стиль монтажа. Клип это короткое экранное произведение со своеобразной подачей содержания отличающееся клочковатостью изложения это каскад классических образов действия. Построен на смене кадров, в каждом последующем кадре объекта съёмки.

1. Пространственная характеристика объекта представляется на две глубинные зоны.

2. Главный объект изображения основное звено повествования

3. Второй план второстепенно определяет среду или обстановку которая работает на сюжет. В ряде случаев и некоторых жанров разновидностях сцен второго плана в кадре может и не быть. Фон в кадре есть всегда(общий, дальний план)

- Функция фона – его способность стать фоном для объекта ( отойти в отдаление стушеваться, занять подобающее место в композиции, выгодно оттенить)

- Фон по рисунку менее контрастен, чем объект, что важно для периодической постановке между ними для создания иллюзии воздуха разделяющего их воздушные среды (чем объект в фоне дальше, тем меньше или различны его цвета)

- Фон помогает выделить в кадре главное, выяснить его эффект. Тональность фона оттеняет фигуру и возникает единство изобразительного решения.

Лексикон.

Монтажный кадр – элемент смонтированного видеофильма, то, что осталось от съемочного плана после того, как его подрезали и внесли в нужное место.

Монтажный лист – тайм-код с описанием действия актера

Основные планы:

- крупный;

- средний;

- общий;

- деталь;

- дальний.

1. принципы монтажа (по Соколову)
2. компазиция (определение и виды)
3. Сценарий (определение и виды (литературный, режиссерский)
4. типы аудиовизуальной образности:
а) иллюстративный - музыка, соответствует тем действиям, которые изображаются в кадре
б) контропунктический - музыка противоположна тем действиям, которые показывают на экране
в) диффузный монтаж по цвету и свету
г) сюжетный - одна и та же музыка в разных оранжеровках (часто встречается в сериалах)
5. 6 видов компанентов аудиовизуального образа:
изображение+музыка, изображение+музыка+речь, музыка+речь, изображение+речь,музыка+шумы,музыка+речь+шумы (Вроде так)
6. крупный план (определение)
7. монтажный лист (определение) - описание исходного материала или готовогр фильма с последовательным содержанием каждого кадра и его тайм-кода (Проще: тайм-код с описанием действий актеров)
8. сценарный кадр (определение) - описание того, что происходит в данном плане.
9. аудиовизуальный план (определение) - соответсвие звука и видео.
10. Типы планов: общий, средний, крупный - основные, дальний, деталь - дополнительные.