 (с) & (p) Gravitator Records 2007 Вот уже больше года у юных готов, то есть тех, кто только вчера слез с крэдлов и Димы Боргира, есть новый объект обожания, а главное, важное дело: обсуждение половой принадлежности того, кто поет в ранее хабаровской, а ныне питерской группе ОТТО ДИКС. Дело это, видно, очень увлекательное, да и музыканты явно сами изо всех сил провоцируют слухи вокруг собственных особ новыми фотосессиями, и прежде всего, конечно, самой манерой пения вокалиста. И хотя пресс-релизы однозначно вещают, что творческая единица под названием Michael Draw ходит в уборную с буквой «М» на двери, - просто типа голос у него такой уникальный, для которого, голоса то есть, до композитора Marie Slip музыку писал только композитор Карл Орф, да и то редко – однако темная коммьюнити продолжает создавать в своих фантазиях все новые и новые разноцветные мифы. Даже я уже слышал столько всяких слухов о группе, причем от совершенно неожиданных людей, что приходится только диву даваться, как все это вообще может интересовать вменяемого человека. Так кто же он все-таки, мальчик или девочка?.. - лезут в очередное полнолуние на стенку отечественные тру-готы. Расслабьтесь: ни то, ни другое. Или, как говорится в известном анекдоте про антиглобалистов: «вырастет – само решит». Безусловно, голос в данном случае – фишка, которая отличает группу от ряда себе подобных, однако именно из-за него нормально слушать «Город» практически невозможно. Ладно, ребята являются сегодня наиболее активными пропагандистами гомо-эстетики на российской готической сцене, это их дело, и, надо понимать, они готовы за это когда-то ответить (ибо при всех иных выкрутасах иногда не прочь и порассуждать о собственной религиозности). Однако звучит все это настолько противоестественно и неприятно, что напрочь забивает все то, в общем, неплохое впечатление, которое вполне может производить сам музыкальный материал. Впрочем, говорят, что раньше почтенные матери семейств специально ходили на оперы с участием певцов-кастратов, чтобы прямо в зале всплакнуть о их нелегкой доле. А потом был трогательный ребенок Робертино, вдруг оказавшийся, вроде юного Кришны, умевшего овладевать сразу тысячами пастушек одновременно, настоящей иконой всех девушек на свете – правда, лишь до того момента, как не начали давать о себе знать вторичные половые признаки в виде голосовой ломки, и ставший прототипом целого хора мальчиков-зайчиков в невинном «Ну, погоди!». Сексуальная революция подкрадывалась незаметно… Вообще, ситуация, когда в некоем явлении искусства судят в первую очередь по куче мишуры, метрах обертки, слухах и прочих довесках, свойственна именно современному искусству. В большую степень, само собой, поп-миру – и в этом хабаровчанам надо отдать должное: они очень успешно протащили в российскую готическую субкультуру механизмы «фабрик звезд», причем в чистом виде. Можно, конечно, вспомнить другие мифы «темной» сцены – тех THE RESIDENTS или SOPOR AETERNUS, но сравнивать наших героев с такими корифеями, как бы вы к ним не относились, смешно: ОТТО ДИКС были и останутся чисто локальным российским явлением, вторичным по определению. Вроде газированного напитка «Байкал», которого советская пищевая промышленность пыталась в сознании потребителей противопоставить буржуазной водице, непонятно почему названной в честь нашего Кольского полуострова. Понятно, что, в принципе, и тут и там один хрен – вода, краситель, сахар и таблица Менделеева по вкусу. Однако Энди Уорхол, тем не менее, вывел в ранг произведений искусства именно первую смесь, а не ее дальневосточного клона, созданного в алхимических тиглях холодной войны. И опять, говоря об ОТТО ДИКС забыли о самом главном. Музыка: четыре с плюсом, - мощно, профессионально и красиво. Лирика: претенциозно, но слабенько, напоминает вирши обчитавшегося Лотреамона в плохом переводе троечника-второклассника из «темных» студентов школы колдунов Хогсварта, - итого тройка с натяжкой. Вокал: как и было сказано, отвратительно. Группе бы большую красивую певицу с поставленным академом, - пожалуй, даже эти стишата прозвучали бы совсем по-другому. Но тогда, опять же, юным готам не о чем было бы чирикать на форумах… Одним словом, чем больше слушаешь ОТТО ДИКС, тем больше понимаешь, как хороша во всех отношениях группа DAS ICH. АШ | |
Дата релиза: 22.04.07 Track List: Stalnoy Pakt I. Na Sopkakh Manchzhurii II. V Ogne III. Warjag IV. Tsushima Anthesteria I. Vsevolod Rudnev II. Fourth Storm III. Togo Heihachiro IV. Gunka-Kalinka Mikhail Vavich I. Na Sopkakh Manchzhurii - Military Waltz (запись 1910 года) Общая продолжительность: 60 мин. Питерские проекты СТАЛЬНОЙ ПАКТ и ANTHESTERIA решили помянуть старое. «Яблочко» диска их совместного проекта, посвященного русско-японской войне украшает старинный рисунок тех лет, на котором бравый усатый русский матрос бьет в скулу своего японского визави, из носа которого уже во всю течет кровушка. Как сложилась история на самом деле, касаться сегодня не будем (ибо повода к гордости, по большому счету, не так уж и много – война была проиграна в чистую). Но это не так уж и важно – кампания породила в обществе огромный взрыв патриотизма, а подвиги русских моряков при осаде Порт-Артура и Цусиме были приравнены в человеческом сознании к средневековым былинам. Четыре трека СТАЛЬНОГО ПАКТА, пожалуй, более разнообразны чем произведения следующего за ним коллеги и колеблются от мартиального индастриала до неоклассического эмбиента. Названия треков – по сути шпаргалка к курсу истории русско-японской войны: «На Сопках Манчжурии», «В огне», «Варяг» и «Цусима». Четыре произведения ANTHESTERIA, тем не менее, слушаются более целостно и эпично, а по качеству записи превосходят, пожалуй, предыдущий альбом «Небесная». Впрочем, этот проект является на данном сплите хэдлайнером, ибо за последние пару лет является чуть ли не самым активным на современной дарк-эмбиент сцене России. Пространные звуковые глыбы дополнены временами ритуальными барабанами и многочисленными сэмплами, главную роль среди которых играют песни тех героических лет. Оформление альбома также более чем достойно его музыкальной части – это конверт формата А5 с массой открыток и открыточек. Одним словом, альбом – это акт чистого искусства. 
И на последок: не ищите имя Михаила Вавича в «святках» сегодняшних андерграунд-героев. Питерские музыканты остроумно приняли в соавторы исполнителя одного из главнейших геополитических хитов начала 20-го века – вальса на «На сопках Манчжурии» (музыка И. Шатрова, слова А. Машистова). Историческая запись этого эпохального произведения образца 1910 года и завершает этот любопытный сплит: Героев тела В могилах давно уж истлели А мы им последний не отдали долг, И вечную память не пели… www.anthesteria.stillclouds.com АШ 
(с)&(p) Shadowplay 2007 SPR045 01. Рассоздание (часть-1). Сталинград 02. Уходя каждым миг, я навек остаюсь. Оставаясь на век - я застыл в неподвижном движении (посвящается партизанскому движению в годы Великой Отечественной Войны) 03. Кукушка в Роще (на линии Маннергейма) 04. Путь на Север (посвящается штурмовым операциям Советской армии на севере ) 05. Рассоздание (часть-2). Вижу Белый Свет. 06. Улетая все дальше, растворяясь в небесах... 07. Разговор ни о чем (кавер версия песни группы Фангорн) 08. Картины Русской Деревни (часть-3). Лесная Дорога 09. Птицы летят на Юг (кавер версия песни группы Старуха Мха) 10. Вознесение 11. Белый Покой (памяти павших) Этот альбом группа Necro Stellar посвящает памяти павших в годы Великой Отечественной войны. Подвиг наших предков, память о них и новое возрождение их бессмертного духа в нас самих - находятся в неразделимой связи. Почтение к предкам укрепляет невидимую связь поколений, открывая дороги в мир. Поэтому, почитая предков, мы почитаем самих себя. Наши предки, их деяния, их победы и поражения – это и есть мы сами. В этом смысле Белый Покой представляет собой обелиск памяти и прямую дорогу в сущность нашего родового кольца, в сердцевину нашего рода, наполненную благостью и невыразимым содержанием духа ушедших. Современные вырожденческие тенденции западной идеологии пытаются аннулировать невиданный повсеместный героизм и подвиг братских славянских народов в годы Второй Мировой войны, пытаясь навязать чуждые нашему народу псевдо-культурные и псевдо-духовные ценности. Тот, кто, оплевав могилы своих предков, насыщает свое тело и душу суррогатом массовой культуры, - утрачивает связь поколений, попирает свой дух и становится существом безродным. Наши предки говорят: "уходя каждый миг – я навек остаюсь. Оставаясь навек – я застыл в неподвижном движении". Будем помнить о том, что мы великая нация, живущая на великой земле. За нами будущее.. Из буклета к диску. Не так давно, слушая первый трек свежего альбома GRENDEL “Harsh Generation” мне в голову вдруг, сама собой пришла мысль: и как не стыдно этим «кренделям» так бессовестно воровать идеи у наших NECRO STELLAR! Ну а тем временем, пока одни используют чужие находки – или по крайне мере то, что уже однажды было сыграно – другие продолжают идти вперед, и обогащают современную музыку новыми открытиями. Более того – записывать уникальные альбомы, аналогов которым нет. Первые же звуки «Сталинграда», начального трека «Белого покоя» дают понять, что коллектив п/у Юрия Звездного пережил определенную трансформацию, еще дальше уйдя от готики и дарк-электро, еще более погрузившись в Русскую Вселенную, пропитанную искренним патриотизмом. Новая инкарнация NECRO STELLAR – это электро-рок с узнаваемыми славянскими мелодиями и не менее узнаваемыми фирменными некростелларовскими «фишками», а также песенными структурами композиций. Этакое квази-ЛЮБЭ (послушайте хотя бы «Кукушку В Роще (На Линии Маннергейма)»!), пришедшее к тому, что оно сегодня из себя представляет, однако, не из подворотни и трехаккордных блатных песен под гитару, а после долгих поисков на нивах «темной сцены» и экспериментальной электроники (как всегда изобилие ископаемых звуковых артефактов, с любовью перечисленных в буклете). Впрочем, гитарные переборы здесь тоже присутствуют. Одна из песен посвящается партизанскому движению во времена Великой Отечественной, другая – «штурмовым операциям Советской армии на севере», все это перемежается голосом Левитана и военными сэмплами – но, конечно, не фашистскими, как это распространено в музыкальном мире, а позаимствованными из советской военной хроники. Сами Юрий и Анастасия, изображенные в буклете, явно изображают из себя Штирлица и радистку Кэт, однако «фашистский» френч лидера группы украшен при этом символикой NECRO STELLAR. Вообще, я все ждал, когда же появится эдакий российский вариант LAIBACH – мощный и вычурный в музыкальном плане, пропитанный национальным духом музыкальный последователь имперских идей, умный и пропитанный постмодернистской реальностью, - и при этом доходчивый для миллионов. Одним словом, проект концептуальный, опирающийся на все актуальные высоколобые мировые арт-тенденции – и кассовый одновременно. Новый NECRO STELLAR не совсем то, что мне представлялось – здесь все же больше лирики - но это двухсотпроцентно оригинальный продукт, который по странному стечению обстоятельств, однако, до сих пор остается в андерграунде. Две из одиннадцати композиций «Белого Покоя» представляют из себя кавера – на песню «Разговор Ни О Чем» некой группы ФАНГОРН, и девятиминутная «Птицы Летят На Юг» загадочного лично для меня коллектива СТАРУХА МХА. Не удивлюсь, если услышу треки с «Белого Покоя» в каком-нибудь новом патриотическом и всенародно любимом телесереале, или в эфире «Русского Радио». Причем, как мне кажется, именно на подобное расширение своей аудитории и уповают сами авторы – да и песни от такого применения хуже не станут. Очень яркий, и тем не менее еще долго после первого прослушивания кажущийся странным альбом. Все симптомы гениальности – или, по крайне мере, чего-то, подозрительно на нее похожего, на лицо. www.necrostellar.com www.myspace.com/necrostellarcom www.shadowplay-records.com АШ 
(p) Equilibrium Music 2007 01. Rego Rejtem 02. Orokke 03. Avaralom 04. Szarvaslelek 05. Fold Szive Dobban 06. Csillagnasz 07. Rogbol Elet 08. Ejkoszonto 09. Holdtanc Молодой венгерский дуэт вокалистки, скрипачки, красавицы – и, кстати, очень талантливой художницы - Agnes Toth и инструменталиста Mihaly Szabo, созданный в 2003 году, уже своим дебютным альбомом “Of Dreams Forgotten And Fables Untold” добился заслуженной известности в среде любителей ethno-ethereal и романтического неофолка, и стал чуть ли не основной коммерческой надеждой португальского лейбла Equilibrium, буквально дышащего в спину главным мировым поставщикам такого рода музыки – французскому лейблу Prikosnovenie и штатовскому Projekt. Плюсы музыки TMATNS – ее полная акустичность, которая на втором диске еще и дополнена той деталью, что все песни группа исполняет на своем родном языке, а концептуально группа повернулась к изучению шаманско-языческих традиций собственного народа. Последний показатель – то есть степень погружения в традицию собственной страны – мне оценить, конечно, сложно, однако все остальное у группы, безусловно, на высочайшем уровне. Три основных инструмента, ткущих звуковое полотно этой работы, - голос Agnes, гитара и скрипка. Достаточно часто к ним подключаются также различного рода перкуссия (концертный состав группы помимо дуэта авторов включает также двух очень колоритных барабанщиков), флейты, а иногда подает голос и Mihaly, как на заглавном треке или на ярком танцевальном номере “Fold Szive Dobban”. Отдельно стоит отметить, что второй диск проекта был реализован в digipack-коробке формата DVD, украшенный очень яркими, сказочными картинами Agnes. В целом “Rego Rejtem” – это очень яркая и грамотная работа настоящих профессионалов, в которой их высшее музыкальное образование проглядывает буквально во всем. Однако, как мне показалось, на диске все же чуть меньше ярких запоминающихся треков, чем на дебютном диске. Остерегусь даже выделить наиболее запоминающиеся – разве что “Szarvaslelek”. Звучит диск, с одной стороны, более осмысленно и мощно, но и, в целом, ровнее и более коммерчески своего предшественника. А заявка на приверженность традициям венгерского шаманизма все же чуть завышена – если это и шаманизм, то эдакий «эстрадный» его вариант. Не смотря на все прелести альбома, на мой взгляд, “Rego Rejtem” пусть и еле заметный, но все же шажок назад по сравнению с первым диском THE MOON AND THE NIGHT SPIRIT. Тем не менее, все любители LOREENA MCKENNITT, ATARAXIA и LOUISA JOHN-KROL, да и общего «кельтского» направления современной музыки, однозначно воспримут диск на ура. В самое ближайшее время диск будет переиздан в России лейблом Shadowplay. www.equilibriummusic.com www.shadowplay-records.com www.themoon.equilibriummusic.com http://www.myspace.com/themoonandthenightspirit АШ 
(p) Horus Cyclicdaemon 2006 Перед нами – плод музыкальных экспериментов директора легендарного уже кенигсбергского лейбла Brudenia, известного в определенных кругах под ником Волосы. Это он когда-то сделал имя своим землякам ROMOWE RIKOITO, впервые выпустил второй альбом MOON FAR AWAY “Sator”, а также реализовал для русской аудитории несколько эксклюзивных сборников таких знаковых западных коллективов, как ATTRITION, THE LEGENDARY PINK DOTS, ORCHIS и THE TEAR GARDEN. Причем именно он придумал переводить информацию с этих дисков – и имена групп, и трек-листы - на русский. Зная о круге музыкальных интересов Володи и его окружения, его личном знакомстве с множеством гениев «темной» сцены, к организации концертов многих из которых в Кенигсберге он имел непосредственное отношение, да и самой атмосфере города Канта и Гофмана, само собой, сложно было б предположить, что рожденная им музыка будет простецкой и понятной любому сантехнику. Более того, перед нами нечто, крайне не желающее поддаваться хоть какой-то музыкальной классификации. «Растворение и соединение», для которого и создана эта музыка - алхимический термин, который также часто встречается в трудах Кроули. Не углубляясь в подробности биографии этого забавного персонажа всемирной истории тайных обществ и знатного орденоносца-извращенца, отметим, что, видимо, на сознание автора он повлиял изрядно. Впрочем, как шутят люди, имеющие дело с атомной энергией, в малых дозах даже полезно. Загадочные и обладающие весьма специфической атмосферой созвучия ставят в тупик: что это, плод свободной шумовой импровизации, спонтанный атональный эмбиент, или академический авангард, преломленный постиндустриальной эстетикой и ритуальной музыкой? Единственное, что хоть как-то милостиво делает отсылки к более привычным музыкальным формам – периодически используемый автором звук (условных) смычковых, при этом также препарированных самым что ни на есть хитрым образом. Даже трек-лист альбома больше напоминает дружеские месседжы советских разведчиков Великой Отечественной, чем нечто, могущее вызвать хоть какие-то ассоциации с данным конкретным музыкальным полотном. Впрочем, последняя пьеса диска удивляет уже иначе – своим неожиданным тонким мелодизмом и даже лиричностью, - оставаясь, однако, все такой же безумной в звуковом плане. Пришедший на ум ближайший аналог музыки OSSASERPIA – знаменитая четырехдисковая серия COIL, посвященная равноденствиям и солнцестояниям. И хотя кенигсбергский проект все же не поразил таким же качеством звучания, как у именитых британских друзей и коллег, однако представляет из себя более чем достойное развитие их звуко-философских идей. Издано все это дело в совершенно роскошном виде, лимитированном 500-ми копиями: на сей раз это самая настоящая книга в толстой обложке, состоящая из чистых листов, полупрозрачных страниц – и цветных рисунков из эзотерических трактатов, среди которых и затерялся сам пластиковый кружочек с музыкой. Одно из самых красивых и дорогих изданий, что я видел за последние годы. Продукт для эстетствующих гурманов, арт-экстремалов и самых требовательных модниц – в том смысле, что человек, имеющий в коллекции этот альбом, может быть почти на 1000 процентов уверен в том, что не встретит на улице человека с этой же музыкой в ушах. www.hotus.cz АШ 
© 2007 Bunkier Productions Традиционалисты из достаточно известной петербургской неофолковой группы пережили серьезные изменения и представляют на своем очередном альбоме, вышедшем в Польше, свой новый звук и лицо. Во-первых, группа полностью отказалась от англоязычного написания собственного названия – теперь и навсегда это уже не RITUAL FRONT, а РИТУАЛЬНЫЙ ФРОНТ. Во-вторых, музыканты коллектива обратились к православию – и, видимо, отсылки к нордической магии в их музыке сойдут на нет. В-третьих, новая запись звучит на порядок качественнее своих предшественниц – теперь к музыке ФРОНТА можно относиться безо всяких снисхождений и скидок на первые опыты в звукозаписи. Уже на первой же композиции, крайне удачной песне «На Сырой Земле» заметны проявления рок-элементов, которые нет-нет, да дают о себе знать на остальных вещах. С другой стороны, это очень вкусно звучащий неофолк с традиционными скрипками, разнообразными барабанами, колокольным перезвоном и хорошим текстом. Вокалист теперь уже не просто декламирует слова, как это было обычно раньше, а поет. Второй трек, “Smierc”, исполнен на польском языке – видимо, дань уважения издателям и коллегам по лейблу. Стихотворение было написано во время Великой Отечественной войны одним из ее польских участников. Следующая на ней инструментальная «U Hlybi Kryvavaj Hleby» - пожалуй, наиболее безликая композиция диска, чьим создателем мог бы стать одних из десятков существующих сегодня в Европе мартиал-индастриал коллективов, обожающих играться с военными сэмплами и шумами. А вот заглавная песня звучит, пожалуй, наиболее традиционно и узнаваемо для группы – музыканты вполне могут предъявлять ее в качестве визитки. Короткий инструментал “Zeljko” – самая музыкально насыщенная, интересная с композиционной точки зрения и энергичная композиция диска. Заключительная «Вода-Огонь» - кавер-версия сильнейшей по своему воздействию песни легендарной, и так до конца и недооцененной старой питерской группы ХИМЕРА, прекратившей свое существование после самоубийства лидера. Версия ФРОНТА мало напоминает крайне жесткий, злой гитарный пост-панк оригинала – однако вся его дикая энергетика полностью сохранена. Высший пилотаж! Одним словом, очень мощная и уверенная работа состоявшегося, повзрослевшего буквально во всем коллектива, находящегося в прекрасной творческой форме. Итог достаточно продолжительного творческого и духовного пути. Безусловно, самая сильная на сегодня запись коллектива, вышедшая, однако, почему-то на CD-R и тиражом всего 214 экземпляров. http://bunkierproductions.com/ ***** АШ 
(p) культФРОНТ 2007 1. Ожидание 2. Все будет так, как хочется зиме 3. Гамлет 4. Как синий лед мой день... 5. Всех усопших 6. Роза смерти 7. Холод 8. Под землю 9. Вечер 10. Ноябрь музыка: Majdanek Waltz, Anthesteria (8) тексты: Борис Поплавский (1-3, 6, 7, 9), Георг Гейм (5, 10), Максимилиан Волошин (4) Павел Блюмкин: голос Лариса Архипецкая: голос Даниил Виноградов: скрипка Алексей Епишин: баян Петр Старов: бас Илья Мацевич: гитара Иван Митрофанов: клавишные (9) Anthesteria: клавишные (8) Misery, Wolfsblood: шумовое сопровождение записано и сведено на TSPHN Studio 2005 - 2007 КультФРОНТ взрослеет с каждым новым релизом, и издание, безо всякого преувеличения, давно ожидаемого многими нового альбома рязанских неофолкеров – очень серьезная претензия на переход лейбла в разряд по-настоящему культовых. Впрочем, собственно, и само «Детство Гамлета» стало аттестатом творческой зрелости для MAJDANEK WALTZ. Диги-пак альбома оформлен изящно и томно, словно альбом благородной институтки русского «серебряного» века, в который, при большой удаче, можно было получить автограф Северянина или Бальмонта. Рязанцы в свой альбом получили «автографы» не только уже привычного по текстам к предыдущим их работам Бориса Поплавского, но и Георга Гейма («Всех усопших», «Ноябрь»), а также блистательного коктебельского фавна Максимилиана Волошина. Присутствие песни на стихи последнего («Как синий лед мой день») автора этих строк особенно подкупает – давний личный фаворит всей той стихотворной, да и культурной, впрочем, эпохи в целом. И сама песня получилась очень вдохновенной. Впечатление от диска не портится даже тем, что две великолепные композиции, присутствующие на «Детстве», хорошо знакомы по предыдущему макси-синглу – «Все будет так, как хочется зиме» и «Холод». А просиявший на втором томе компиляции “Colours Of Black” заглавный трек «Гамлет» зазвучал на альбоме чуть по-иному, украшенный женским голосом. На «Детстве» эти разрозненные ранее бриллианты обретают композиционную целостность в общей драгоценной диадеме… Удивительно, но об этом альбоме MAJDANEK WALTZ хочется говорить с эдаким салонным придыханием, используя обороты из Пастернака и Булгакова. Никогда б не подумал, что такое вообще может однажды случиться, когда в свое время слушал первые, совершенно дикие (но симпатишные) по звуку и общему настроению демо-альбомы рязанцев, присланные для участия в еще первом сборнике Шадоуплея! А одними из самых запоминающихся вещей стали заключительные «Вечер» и «Ноябрь». Диск неторопливо завершается, на долго оставляя за собой послевкусие в виде светлой лирической грусти: Кто идет по высям, отражается в далях… В звуковом плане группа узнаваема совершенной прозрачностью акустического звучания, - при полном, кажется, при этом отказе от всевозможных искусственных способов придания звуку объема и атмосферы – реверов и проч. Поэтому звучит все очень честно и искренне, производя при этом ощущение какой-то хрупкости, незащищенности. На записи группа представлена в составе семи музыкантов: мужской и женский голоса (последний стал сюрпризом и очень дополнил MW энергетически), скрипка, гитара, бас, клавишные, и конечно, баян, ставший уже визитной карточкой команды – плюс сессионная помощь старинных приятелей в лице WOLFSBLOOD, MISERY и ANTHESTERIA. «Детство Гамлета» - это акустика, атмосфера, и общее ощущение опосредованного общения с умными, деликатными, взрослыми и внутренне развитыми собеседниками, у которых даже кошек зовут не Муська, Дуська и Мурзик, а Телема, Эльза и Уроборос. Мелочь, а показательно. Еще несколько слов относительно оформления альбома. На уровне каких-то глубинных ассоциаций оно напомнило мне пластинки фирмы «Мелодия» - даже сложно сказать чем, но… Визуальная ассоциация останется невыраженной на вербальном уровне, но, возможно, примерно столько же радостного ожидания таило в себе первое прикосновение к только что начавшим появляться в каталоге «фирмы» дисков с «правильной» музыкой. Ну и отдельный приз – за самое неожиданное и по-настоящему красивое оформление «яблочка» самого диска, благодаря чему «Детство Гамлета» становится изысканным удовольствием от начала и до конца. http://majdanekwaltz.woods.ru 
(p)2007 Manas Records MR-7016 01 - Жняцы (04:47) 02 - Жито (05:53) 03 - Помол (05:09) 04 - Сонная (05:19) 05 - Козёл (05:16) 06 - Детинушка (05:47) 07 - Сваха (04:22) 08 - Таусень (03:52) 09 - Волга-мать (04:06) 10 - Рубаха (04:26) 11 - Кручу (04:57) 12 - Веревки (05:17) 13 - Суфий (04:23) общее время: 63:41 Очередной праздник одновременно для души, ума и сердца от удивительного московского фолк-электро коллектива стал, на мой взгляд, наиболее ярким и во всех смыслах выдающимся альбомом группы. Насколько мне известно, первый тираж новой работы ВОЛГИ вышел в Великобритании. Российской аудитории она была представлена чуть позже, - зато в виде красочного диги-пака, который более чем достоин своего содержания. Диск получился очень разнообразным и цельным одновременно, что не песня – то сюрприз (или – праздник годового цикла). Здесь и утренне-ленивая «Жняцы», и жесткий ритуально-электронный бит, от которого дрожат стены («Жито»), еще более танцевальная и гипнотизирующая своим действительно жутковато-сомнамбулическим настроением «Сонная». Партию мужа в песне «Козел» исполняет Ник Артамонов. «Детинушка», название которого для иностранцев, которые вечно не в теме, переведено чисто конкретно - «Lover», - своей монотонной и минималистичной ритуальностью загадочнейшим образом вызывает неимоверно сильные эмоции и желание переслушивать трек снова и снова. Есть на альбоме две композиции с названиями, присутствовавшими еще на первом, «экзотическом» диске ВОЛГИ 1999-го года выпуска, – «Таусень», ставшая эдаким экологически чистым трансом, и мощная, полностью отражающая заданный образ «Волга-Мать». Правда, с теми старыми композициями новые не имеют ничего общего. «Кручу» и «Веревки» по своему настроению напоминают беззаботные праздничные игрища, в которых через простые слова и движения просматриваются универсальные символы и общемировые значения. Последний, условно-восточный, почти как у THEODOR BASTARD, трек с непривычным названием «Суфий» вообще записан живьем в далеком Норильске. Ну и, конечно, в центре всего этого звукового великолепия утренней звездой сияет голос Анжелы Манукян, продолжающей удивлять своим собственным удивительным подходом к бьющейся неистовыми звуковыми волнами народной душе. Анжела умудряется одновременно быть и талантливым интерпретатором одухотворенной древности, привнося в нее что-то очень личное, - и при этом оставаться стопроцентно аутентичной. Слова и музыка народные, кем бы ни был их автор – и Анжела стала частью этого самого народа, непрерывно создающего свой бесконечный, чистый и мудрый эпос, переняв волшебное песенное веретено из морщинистых рук теряющейся во тьме веков и тысячелетий вереницы своих предшественниц. Из песни в песню перевоплощаясь то в ребенка, только начинающего впитывать напевы и гармонии своей деревни, то в юную девчонку на выданье, то во взрослую мать семейства, через которую жизнь течет полноводным и богатым потоком, то в лихую бабульку, чья жизненная мудрость говорит даже на языке атональных припевок или невнятного бормотанья, Анжела очень последовательна и убедительна. Поставь эти песни старушкам в глухой русской деревне – попросят переписать слова, а потом станут петь на вечерках и убеждать запоздавших собирателей фольклора, что знали эти произведения с детства. Безупречная в своем звуке, внешней реализации, соотношении традиции и новаторства, а также глубине внутреннего послания работа, неимоверно славянская по свей сути – вплоть до последнего модно-электронного бита или звука ритуальной тибетской чаши. www.myspace.com/volgamusic www.volgamusic.ru АШ 
(p) 2007 Bunkier Production Limited 350 copies. Первый официальный релиз замечательной, давно любимой мной дарк-фолковой группы вышел на крохотном польском лейбле уже после фактического распада коллектива. Сами BLOOD & SAND во многом для меня были и остаются загадкой. Особо не тусуясь в российских дарк-фолковых кругах, сосредоточенных в своем подавляющем количестве в Москве, и не участвуя, - даже на уровне андерграунда, - в столь увлекательной для многих околомузыкальной возне, эти саратовские ребята просто и незаметно для многих занимались собственным творчеством, в котором хотя и четко прослеживаются все основные черты жанра, но все же было очень много личного. Эти замкнутые эзотерики, кажется, лишь дважды заявили о себе для относительно широкой публики – приняв участие в первой части сборника “Colours Of Black” (это была замечательная песня “For Faith”, одна из самых ярких в творчестве группы, которая также вошла и в “Bardo”), а затем с большим успехом выступив в Питере на фестивале-презентации этого сборника. На следующий день после того концерта мы вместе, в теплой компании музыкантов THEODOR BASTARD провели в Кронштадте, где исследовали мрачные подземные казематы местных фортов, после чего BLOOD & SAND пропали из поля моего зрения на годы, лишь недавно материализовавшись с подарком в виде дебютного диска. Надо сказать, “Bardo” полностью соответствует полуизоляционистской творческой позиции коллектива: в стильно оформленном буклете полностью отсутствует информация о группе, - даже о составе участников и инструментарии. Никаких контактных адресов, ссылок на сайты (каковых у коллектива, кажется, никогда и не было) и прочих следов пребывания в реальном мире – только тексты песен и собственно диск с замечательной музыкой. Даже он, впрочем, оформлен крайне лапидарно – эмблема лейбла на безупречно черном фоне, и больше ничего. У группы, ранее, кстати, носившей название LOGOS, кажется, даже никогда не было полноценных альбомов – лишь несколько демо. “Bardo”, таким образом, является чуть ли не антологией их творчества. Одной из особенностей и заслуг BLOOD & SAND является то, что они первые и российских групп начали исполнять дарк-фолк исключительно на русском языке (хотя названия всех треков – английские), создав аналог этой, в своем источнике англосаксонской музыкальной традиции в родном отечестве. Именно эта особенность коллектива кому-то не нравится – ну что поделаешь, если классический дарк-фолк при переводе на русский начинает подозрительно напоминать творения постояльцев многочисленных КаэСПэ. В данном случае, конечно, стихи совсем не про «в рюкзаке моем сало и спички…» и не о том, «как здорово…». Тексты группы очень абстрактны, наполнены ненавязчивым герметическим символизмом и меланхоличны, отдельные строчки почти не западают в памяти, но все вместе творчество BLOOD & SAND создает свою собственную неповторимую атмосферу. Особенно выделяется на диске песня “You Search”, почти с ромоверикоитовским гитарным перебором в начале, повторенная аж два раза. В первом варианте, с мужским вокалом и яркой скрипичной партией, она мне нравится чуть больше. А программная композиция «Кровь и Песок» лично у меня почему-то сразу воскресает в памяти тот питерский концерт. Выдающийся диск серьезных музыкантов, который при всех оговорках воспринимается как целостный альбом. Сегодня два отца-основателя BLOOD & SAND проживают в Питере, занимаются IT-технологиями и, кажется, не слишком торопятся заявлять о продолжении своей музыкальной деятельности. Остается лишь пожелать, что мрачно, но стильно оформленный «бункеровский» релиз, своей формной и цветом отчасти напоминающий гроб и названный столь специфическим потусторонним термином, все же не останется посмертным монументом этому замечательному коллективу, и группа возродиться к новой жизни. www.bunkierproductions.com АШ 
(p) Zhelezobeton 2007 Limited 250 1. Invasion 3’54 2. Swastika 2’55 3. Illuminati 6’25 4. Cleansing The Planet 4’20 5. Nazi UFO attacks Paris Nightclub 2’57 6. Old Cunt 4’36 Прослушивание этого диска неожиданно обернулось сюрпризом и загадкой, ответа на которую я пока так и не нашел. Ну да по порядку. Представленные за данном издании питерского лейбла Zhelezobeton архивные записи этого неизвестного мне коллектива образца аж 1997-1999 годов звучат вполне свежо и даже «фирменно». Концепция группы полностью исходит из ее названия: за слово NAZI… отвечают общий милитаристский характер музыки, дополнительно утрамбованный сэмплами с голосами серьезных мужчин, проповедующих не слишком-то радостные вещи, среди которых выделяется истошно вопящий фюрер Адольф. BASTARDS-составляющая – жесткие, иногда варварские электронные ритмы old school-EBM. Ну а …FROM ALDEBARAN – это, так сказать, пункт отправления к нам на грешную Землю этого экзотического коктейля, обернувшегося тем самым «вторжением», о котором говорится в названии данного краткого дневника межгалактического крестового похода. К третьему же составляющему названия я бы отнес и использование элементов стиля trance (поздравительная открытка с ближней орбиты прямиком в Израиль, адресат - JUNO REACTOR), а также характерных «космических» звучков, с помощью которого «первые в космосе», вроде группы SPACE, Жана-Мишеля Жара и Клауса Шульце в свое время гламурно романтизировали непролазно-пустое пространство между звездами и планетами, и которых потом так невозмутимо поставил на место своим холодным и бесчеловечным саундом синьор Массимо, a.k.a. BAD SECTOR, показавший, какой космос на самом деле. И вот оно - трек “Cleansing The Planet” решительно поставил меня в тупик. Он оказался… композицией известного московского проекта CYCLOTIMIA “Memory”, под каковым названием эта композиция присутствует на демо-диске 1999 года “New Death Order”, имеющемся в моей коллекции. Причем в нашем случае это даже не цитирование – “Memory” используется в своем изначальном, совершенно не измененном виде, не добавить не прибавить – даже длительность трека осталась та же самая. Пришлось, после долгого перерыва, даже переслушать этот старый мини-щедевр – что ж, остается предположить, что всегда склонные к мистификации музыканты CYCLOTIMIA кем-то приходятся и нашим сегодняшним героям. Возможно, даже братьями-близнецами – рецензируемый диск и упомянутая работа московской группы по звуку действительно очень схожи, да и записаны в один и тот же временной отрезок. «Музыканты шутят», хе-хе… В целом же “Invasion” – это 25 минут увлекательного времяпрепровождения внутри очень своеобразной, яркой и «кинематографичной» музыки, авторы которой, помимо таланта явно обладают незаурядным чувством юмора и тягой к перевоплощению. http://zhb.radionoise.ru АШ 
(p) 2007 MV is a part of Zhelezobetom Limited 500. MV-I 1. Kshatriy - Orgamis 2. Exit In Grey - Kosmorders 3. Closing The Eternity - Autumn Dream 4. Hum - Halo Magnetic 5. Necropolis - At the End of the Universe 6. Cisfinitum - Moon Room 7. Anthesteria feat. Kaj? - In Gedanken an Russisches Drone 8. Lunar^Abyss^Deus^Organum - :Crystalline:Earth: 9. Instant Movie Combinations - Boiler Pipe 10. Bardoseneticcube - The Castle in a Fog 11. Polaris - Prickle of the Emerald Moon 12. RemoteBand - Untitled длительность: 77:54 дата выпуска: 30 декабря 2007 г. Не смотря на романтическое название, идиллическое оформление и весьма изысканное воплощение в картоне и пластике этот сборник дарк-эмбиента имеет мало общего с «готической подборкой для эротического времяпрепровождения». Это вам не ранний RAISON D’ETRE, не TUU или STEVE ROACH – на Железобетоне нью-эйдж не любят. И если первый трек, представленный проектом KSHATRIY все-таки вгоняет в этакую вдохновенную пророческую прострацию (настроение, присущее работам VIDNA OBMANA), то уже следующая композиция от EXIT IN GREY настраивает на более экзистенциальный лад. Оговорюсь, что далеко не все названия представленных здесь проектов что-то мне говорят. А выжженные на диске треки писались в промежуток с 2006 по 2007 годы, что позволяет говорить о достаточно кропотливой работе, проведенной выпускающим лейблом по подбору исполнителей. Третий трек представлен екатеринбургским CLOSING THE ETERNITY, от которого лично я ничего не слышал со времени совместного его, VISHUDHA KALI и MFA концерта в столице Урала, имевшего место в мае 2007 года. Как и то памятное выступление, неожиданно мечтательный трек “Autumn Dream” производит очень приятное и «очищающее» впечатление. Следующий за ним трек от HUM отличается куда более плоским и сухим звуком, и несколько выбивается из вереницы предшествующих композиций. Однако является вполне логичным последующему гимну аутизма от NECROPOLIS, еще более глухого, минималистичного и зацикленного на самом себе. Продолжает развивать волновую теорию, пожалуй, наиболее титулованный из представленных на диске проектов – CISFINITUM. Его трек “Moon Room”, наверное, наиболее статичный из представленных на сборнике, однако работа Вороновского со звуком вполне подтверждает его принадлежность к высшей лиге подобного рода музыкальных изысканий. При этом, конечно, это музыка не для сердца, а для рассудка, поэтому оценивать ее легче в баллах, чем в вызванных ей эмоциях. В последующем произведении питерской ANTHESTERIA принимает участие некто KAJ?, который привносит в пространные саундскейпы атмосферные гитарные наигрыши, пропущенные через бесконечные круги реверберации. Живой шестиструнный инструмент выигрышно отличает эту композиции от предшествующих, придавая ей акустическую меланхолию, свойственную, скажем, произведениям SOUL WHIRLING SOMEWHERE. Трек LUNAR^ABYSS^DEUS^ORGANUM – самый разнообразный по звуку и экспериментальный на всей компиляции: голосовой семпл, варган, и масса странных звуков создают весьма специфическую, хотя и несколько болезненную атмосферу. Звуки от INSTANT MOVIE COMBINATIONS напоминают опущенное вокодером мужское горловое пение – полнейший низкочастотный минимал, вгоняющие в мощный ритуальный транс – один из наиболее ярких треков на сборнике. Мегаактивные на шумовой сцене питерские BARDOSENETICCUBE подтверждают свой почти уже культовый статус треком “The Castle In A Fog” – величественное произведение, выстроенное сразу на нескольких звуковых этажах. Несмотря на свою неторопливость и отсутствие внешних эффектов, очень убедительный и запоминающийся трек. POLARIS – еще одна жирная вырезка из низкочастотных вибраций. Концовка за REMOTEBAND, предоставивших короткий четырехминутный трек – очень, кстати, напоминающий проект, открывающую сборник. Змея укусила себя за хвост. Конечно, на сборнике практически нет холодного «космического» дрона или шума в чистом виде – диск слушается очень ровно, почти как цельный альбом. Цельная идея, воплощенная, что называется, от и до, качественный звук, и целая плеяда интересных, хотя в основной массе и не слишком отличающихся друг от друга на слух коллективов. http://zhb.radionoise.ru АШ