Раз ты анализируешь, то должны быть не только факты, но и анализ сравнительный.

1.2 Технологии арт–дизайна: понятие, классификация, методы

Арт-дизайн – одна из изящных линий развития современного дизайна. Основным качеством, которыми будут обладать дизайнерские решения этого направления – это сильная художественная составляющая, основанная на принципах чистого (высокого) искусства.

Термин арт-дизайн возник в 80-е годы 20 века в Италии, с появлением там двух дизайнерских групп – «Алхимия» (А. Мендини, А. Гуэррьеро) и «Мелефис» (Э. Соттсасс), которые бросили вызов ортодоксальному миру функционального дизайна. Сегодня, про них бы сказали, что они запатентовали отличную креативную идею. Художественные находки, в разработках этих дизайнеров, а изначально они занимались дизайном мебели и интерьеров, стали преобладать над поднадевшей прагматикой общеупотребимых дизайн-продуктов.

Чаще всего объекты арт-дизайна – это демонстрационно–выставочные экспонаты, но представляющие собой не произведения изобразительного или декоративного искусства, а декоративные образы знакомых по визуальным признакам вещей: одежды, головных уборов, посуды, мебели, светильников и т. д., преобразованных фантазией художника.

В своем большинстве они мало рассчитаны на практическое использование, поскольку их утилитарные функции завуалированы, отстранены или вообще сняты авторами.

По существу, это – декоративные композиции на тему вольно интерпретированных образов, изделий тех или иных групп, видов, типов, часто переплетающихся с образами, заимствованными из других видов искусств. Иногда эти композиции по – настоящему оригинальны, выразительны, красивы, но чаще они просто преследуют цели эпатажа зрителей, ради самоутверждения художников, стремящихся к любой новизне любыми средствами.

Отличительными чертами нового направления стали:

- неожиданные комбинации цвета и света;

- использования разностилья;

- смешение стилей в одном объекте;

- применение экзотических стилей, ранее в дизайне не применявшихся;

- использование нестандартных образов;

- использование нестандартных материалов;

- высокое качество композиции;

- художественная деталировка формы, качества поверхности. общего колорита;

- преобладание принципа hand made (сделано вручную) при создании объекта дизайна.

Арт-дизайн с его высоколобностью, казалось бы, должен иметь успех только у ограниченного круга людей – эстетов и рафинированного хай–класса, что оказалось вовсе не так. Рядовой потребитель на «ура» воспринял новое направление. Всем пришелся по вкусу дизайн, в котором заложены тонкие интонации, глубокие чувства, теплота человеческих рук. Рядовой потребитель, как всегда и бывает при соприкосновении с подлинным искусством испытывал сильные эмоции, вступал в душевный контакт с объектами арт – дизайна.

Арт – дизайн неразрывно связан с концептуальным искусством. Художники – концептуалисты ( Арнатт, Диббетс и др.) ставили во главу угла идеи, которые заложены в произведении искусства. Своими произведениями они выражали протест против коммерциализации искусства.

Сегодня, арт – дизайн распространен во всех сферах, связанных с дизайном предметов и окружающей среды: от интерьеров ночных баров и квартир, арт – дизайна собственного тела (body – art), включающего дизайн кожи, ногтей, причесок. Арт – дизайн широко применяется при создании разных видов полиграфии. Не удивительно, если арт – дизайнеры будут консультировать при художественном конструировании даже кулинарных блюд ( чем не объект для арт – дизайна).

Таким образом, при арт – дизайне художественные и эмоционально – образные достоинства созданного объекта будут преобладать над традициями классического дизайна, такими как рациональность или технологичность, но при этом естественно, функциональность будет обязательно присутствовать, пусть и не на основных позициях.