Мнение студийного фотографа-профессионала

Я после курсов в Академии почти сразу все купила. И вот сидишь ты в студии со своим генератором и софт-боксами, и что делать - не знаешь, клиенты что-то не идут… Но все по порядку. Итак, все началось с фотошколы. Снимать нас там научили, а вот где же брать заказчиков, совсем было непонятно. И никто из работающих фотографов раскалываться не хотел, все бубнили что-то неопределенное. Сначала были какие-то заказы из Академии и от знакомых. Работала в Академии или на выезде, из оборудования у меня был Nikon F90X и Mamiya RB67. Снимать в фотошколе можно было только с утра и до двух, да и то не всегда. А заказчики, которые узнавали, что своей студии нет, сразу куда-то исчезали. И я решила ее организовать.

Мнение студийного фотографа-профессионала - student2.ru

Прежде всего нужно было купить свет. Встал вопрос, какой же выбрать: генераторный или моноблоки? Генераторный дороже, но, как мне показалось тогда, гораздо удобнее. Все управление сосредоточено на самом генераторе, к которому подведены источники света. Моноблоки же между собой никак не соединены, каждая лампа подключается к розетке отдельно, но и регулировать их тоже приходится отдельно, подбегая персонально к каждой лампе. В итоге я выбрала генератор на 3000Дж и три источника света. Теперь, поработав побольше, я знаю, что в студии удобнее использовать генератор, а на выезде – моноблоки. Генератор довольно большой и тяжелый, снимать с ним где-то на выезде тяжело, а 3 моноблока легко помещаются в специальный чемодан и вполне мобильны. В целом фирменное оборудование - это хорошо, но очень дорого. Некоторые вещи можно вполне сделать самим, как то: отражатели, фактурные фоны для съемки портрета, "ветродуй" для волос (фирменный стоит 1400 евро, а самодельный обойдется максимум в $150). Причем если постараться, можно придать этим самодельным устройствам вполне приличный вид.

В начале удобно скооперироваться с другим фотографом, чтобы разделить арендную плату и другие расходы на студию пополам. Можно договориться снимать не в паре с ним, а просто в разные дни недели. Еще полезно оказалось сделать свой сайт. Необязательно ездить и показывать портфолио, любой человек может посмотреть его в интернете. Еще нужно провести обзор рынка, узнать стоимость услуг - и соответственно этому разработать свой прейскурант. Конечно, цены эти весьма условны и зависят от множества факторов. Через какое-то время вы по опыту узнаете, что сколько стоит - и перестанете дешевить или, наоборот, завышать цены.

Прожить только портретом трудно, потому что клиентов надо специально искать. А я просто не отказываюсь и от других съемок. Если судить по тому, какой жанр преобладает в моей практике, то вот по убыванию:

Постановочная модельная съемка (рекламная, fashion, портфолио, портрет, ню)
Рекламная съемка натюрмортов и отдельных предметов
Каталожная съемка (как с участием моделей, так и предметная)
Выездная съемка (корпоративный портрет, интерьер)
Репортаж

Сейчас, спустя 3 года, я нашла студию ближе к центру и метро. Аппаратуры прибавилось - есть цифровая Fujifilm FinePix S2 Pro и Mamiya RB 67 + объективы к ней (180мм, 90мм, 50мм). Свет Elinchromе, генератор на 3000Дж и три лампы, компьютер, Nikon Coolscan 8000ED, позволяющий сканировать слайды от 35мм до 6х9см. Много штативов, "журавль" - чтобы подвешивать источник света над объектом съемки. Софтбоксы: 2 штуки 1х1м, один 50х50см, стрип длиной 1м, насадки на лампы - "соты", фильтры и прочее. Есть еще отражатели и световые панели. Фоны - бумажные рулонные 2,8 метра шириной разных цветов. Тряпичные ростовые фоны красивы, но не очень удобны тем, что их нужно гладить перед съемкой, а времени на это всегда нет. Даже если их аккуратно сворачивать, они все равно потом оказываются мятыми. Лучше иметь фоны на проволочном каркасе: они смотрятся очень эффектно, к тому же не мнутся. Есть еще нехитрый реквизит: одежда, парики, аксессуары, бижутерия, драпировки, шляпы, боа. В принципе чем всего этого больше, тем лучше.

Цифровая камера для меня оказалась просто счастьем! Раньше я снимала на узкий слайд, потом обрабатывала картинки и отдавала в печать. Теперь сканировать не нужно, а главное заказчик все видит на мониторе и результат съемки ни для кого не является сюрпризом. Все происходит гораздо быстрее и проще. Качество картинки, если снимать в максимальном разрешении, лучше чем с узкого слайда. Совсем нет «зерна», а телесные оттенки прямо как живые. Ну, плюсы "цифры" и так всем понятны. Минусы: автофокус гораздо хуже, чем, к примеру, на "Никоне" - какой-то более медленный и глупый. Батарейки тратятся с такой скоростью, что снимать можно только с блоком питания. При съемке репортажа приходится покупать целую сумку батареек, помимо нескольких комплектов аккумуляторов. Но в студии портфолио, портреты, каталоги я снимаю только на "цифру". На слайд 6х7 делаю только рекламные заказы, если на цифровую камеру заказчик просто не хочет или нужен отпечаток больше формата А4.

Где поначалу искать клиентов? Это самое сложное, особенно когда о тебе еще никто ничего не знает. Самое, конечно, удачное, это устроиться работать в рекламное или дизайнерское агентство – деньги могут быть небольшие, зато постоянные. Нужно просто везде звонить, ходить и предлагать свои услуги. Можно снимать для журналов и газет. Конечно, серьезную съемку сразу вряд ли доверят, а небольшие портреты, предметную съемку - могут. Главное - сделать себе качественное портфолио, которое не стыдно будет показывать серьезным заказчикам. Необязательно там должно быть много работ, можно несколько, но качественных. Все работы «так себе» лучше оттуда убрать, чтобы не портили впечатление. Очень полезно разместить свои снимки в фотобанках, российских и зарубежных. Можно давать объявления в интернете и печатных изданиях - эффективность есть, хотя и достаточно низкая. В процессе работы появляется постоянный круг клиентов, и заказы уже становятся более-менее регулярными.

После двух лет в студии я уже не могла одна и фотографировать, и обрабатывать картинки, и отвозить готовые заказы, и встречаться с клиентами. Приходилось вкалывать целыми днями и без выходных. Взяла себе ассистента на 300 долларов. Я не ставила себе цель найти «талантливого фотографа», мне нужен был просто ответственный исполнитель.

Что касается художественных портретов - они почти никому не нужны, кроме самого фотографа. Обычно все хотят «быть красивыми» - а значит встать на красном фоне в черном платье в модельной позе. Есть ряд приемов, которые в таких случаях срабатывают, есть позы, которые всегда нравятся. И эти приемы я просто эксплуатирую. Художественный образ - это другое, это то, что вижу я. И в этом случае я создаю картинку такой, какой она мне нужна и мнение модели меня не интересует.

«Делаю художественные портреты»

Я делаю портреты бесплатно. Трачу от 3000 до 10000 рублей на пленку и все остальное и дарю людям... А зарабатываю на другом. Могу получить 800 долларов за съемку закрытой вечеринки или свадьбы. Могу снять систему бензоколонок и получить 3000 долларов... Но это все работа, а не творчество.

В России народ нужно воспитывать хорошей фотографией. У нас нет даже развитого рынка семейного портрета. Можно заработать на жизнь съемкой портфолио для моделей - но качество, где качество? А что касается портрета, то тут все намного сложнее. Я могу одну работу делать месяц... Кто мне заплатит за мои прихоти? Тот, кто снимает то, что нравится обеспеченным клиентам – уже не свободный художник, а коммерсант. А я им быть не хочу. Чтобы снять портрет, нужно время… много времени. Прошу не путать портрет с крупным планом, портрет - это человек, как он есть. Попробуй разгадать его за одну фотосессию… Такая разгадка - дело чести фотографа. Нужен огромный опыт, нужно пройти много кругов по всем жанрам, сто раз ошибаться и каждый раз улучшать....

Банально, но так оно и есть. А если снимать портреты массовым способом - это будет смерть для художника. Останется фотограф, который просто знает свое ремесло. Если вы богаты, если вы хотите делать хорошие портреты - этого можно достичь, но забудьте о заработке. Это известно... и так обычно и бывает.

А что касается начинающих - у каждого может получиться, у каждого. Разочаровывать нельзя. У меня же получилось... Я в свое время пришел в фотошколу к Павлу Смирнову. Он сам человек особенный и отношения с ним могут быть непростые – от людей талантливых он требует всегда больше и разговаривает жестче. И никаких послаблений не дает – не важно, учишься ты у него сейчас или закончил курс три года назад. Иногда Павел бывает даже слишком требовательным. А еще он умеет раскрыть человека – научить его быть собой и никогда не сдаваться.

Наши рекомендации