Астные гипотезы исследования.

ведение.

Тема нашей диссертации – предпосылки творческой нереализованности у представителей искусства и методы её компенсации – очень актуальна в наше время. Для меня как представителя искусства, поскольку по своему первому средне-специальному образованию я являюсь профессиональным музыкантом по классу саксофона, этот вопрос для меня очень важен. Человек приходит в эту жизнь с запасом своих способностей, талантов, о существовании которых он, может быть, не знает. Задача взрослого человека – определить, к чему ребёнок способен, в каком направлении ему развиваться, и, несомненно, оказать ему в этом квалифицированную помощь.

Развитие природных задатков принципиально важно для каждого человека. Если человек по каким-либо причинам этого не делает, то эти способности постепенно угасают. Всё, что не развивается, деградирует, это надо понимать. Главную роль в развитии способностей играет сам человек ещё с детских лет. И каждый взрослый человек должен приложить все силы, чтобы помочь ребёнку справиться с трудностями, чтобы все задатки, которые есть у ребёнка, были развиты и в конечном итоге пущены в дело. И тогда, по своему первоначальному замыслу, представитель искусства должен стать мастером своего дела. Он должен средствами искусства уметь выразить человеческие чувства и эмоции: горе, радость, слёзы, смех. Если этот человек - музыкант, значит, должна соблюдаться линия «Композитор-исполнитель-слушатель». В противном случае, если нет слушателей, то, по словам Д.Б. Кабалевского, по настоящему музыки ещё нет, так как музыка пишется и исполняется для людей. Что касается живописи, театрального искусства и киноискусства, здесь тоже действует этот механизм, потому что пьеса или кинофильм, не имеющие зрителей, как бы ярко и привлекательно они не выглядели, являются мёртвым и ненужным материалом. Поэтому прямая обязанность каждого творческого человека - донести свои профессиональные навыки до людей, принести им удовольствие, радость и вообще,настоящие художественные эмоции. Но в реальности такое бывает далеко не всегда. Почему? Это нам и предстоит выяснить.

Проблема творческой нереализованности у представителей искусства, осознается сегодня как одна из актуальных проблем современной жизни. В сложившемся обществе потребления творческому человеку очень сложно найти своё место.

Индустрия «шоу должно продолжаться» давлеет над всеми работниками искусства. Агрессивный маркетинг в обществе очень популярен. Что касается музыки, вокальная эстрада, которую каждый из нас наблюдает по телевизору, является низкосортной и, несмотря на это, процветает. В то же время истинные таланты не в силах продемонстрировать свои творческие навыки людям на широкой сцене. Им просто туда не пробиться. Индустрия от шоу бизнеса подавляет творческие порывы множества представителей искусства.

К сожалению, музыка - это не единственная сфера искусства, в которой это явление имеет место. Та же самая проблема присуща актёрам театра и кино, художникам, танцорам балета и прочим артистам.

К сожалению, примеры творческой нереализованности людей являются многочисленными, их количество неуколонно растёт, поэтому тема заслуживает внимания, и мы решили её освещать и писать про неё. Нереализованность ощущается представителями искусства наиболее остро и поэтому нуждается в компенсации. Методы такой компенсации мы и намерены выявить. Эти методы требуют глубокого анализа, который мы тоже намерены провести.

Исследовательский вопрос: В чём причины творческой нереализованности представителей искусства и есть ли способы решить данную проблему?

Что по этому поводу уже известно и к каким выводам пришли учёные, ранее занимавшиеся этой проблемой?

Раньше этот вопрос был освещён О.В.Курышевой и А.Ю. Черновым в туде «Социально-возрастные нормы личности». В этой публикации чётко определено, что именно человек должен достичь к определённому возрасту.

Д.К. Кирнарская в одном из своих исследований писала о том, какой вклад вносит школа в раскрытие одарённости детей.

Б.М. Теплов, изучая тему творческих способностей, пришёл к выводу, что наряду с музыкальной одарённостью человек может обладать способностями и добиться успеха в другом деле. И это утверждение можно подкрепить массой примеров. У многих композиторов XIX и XX века была вторая специальность. Ц. А. Кюи и Н.Я.Мясковский были военными инженерами, Н.А.Римский-Корсаков – морским офицером. Но наиболее яркий и успешный пример, когда человек добился высот в двух специальностях сразу – это А.П.Бородин. Он был и композитором и химиком. Именно поэтому Б.М.Теплов назвал его «двухвершинной» личностью.

Дж. Дэвидсон проследила связь между степенью творческой реализации людей искусства и поддержкой в семье. Как выяснил учёный, эта зависимость зачастую является обратнопропорциональной.

Позицию Дж. Дэвидсона мы можем подкрепить примером жизни и творчества Гектора Берлиоза. Автор знаменитой «Фантастической симфонии» ещё в детстве знал, что намерен быть композитором. Однако родители требовали от Берлиоза, чтобы он стал врачом. Отец вообще не признавал музыку как специальность. Не понимая отца, Берлиоз вступил с ним в конфликт. В итоге этого конфликта отец лишил сына материальной помощи. Однако Гектора не напугала и не остановила нехватка средств к существованию. Он пошёл учиться музыке, начал изучать лучшие образцы партитур для симфонического оркестра, и в конечном счёте всё-таки стал композитором. Несмотря на то, что почти вся жизнь Берлиоза прошла в материальной нужде, надо признать его творчески реализовавшимся человеком.

Т.В.Андреева занималась изучением творческой самореализации женщин-архитекторов. Она пришла к выводу, что практически полная дискредитация понятия «семья» помогает им добиться успехов на этом поприще. Такую позицию нужно объяснить тем, что здесь семья выступает как посторонний раздражитель, отвлекающий от прямых профессиональных обязанностей.

В.М. Воскобойников выделил барьеры, мешающие самореализоваться. Это сомнение в собственных силах, низкий уровень образования, неправильная организация собственной деятельности. Проведём их небольшой разбор.

Любой артист формирует профессиональный успех огромным кропотливым многолетним трудом прежде чем результат такого труда дойдёт до других людей. Это репетиции, самостоятельные занятия у музыкантов, подбор красок и тонов у художников, вхождение в образ у всех творческих людей. Это, безусловно, правильно, но этого недостаточно. Даже самый кропотливый труд может оказаться напрасным и малоэффективным, если человек неправильно себя настроил психологически. Артистический успех прямопропорционален психологическому настроению человека. Успешное выступление на сцене, как правило, бывает в том случае, если человек испытывает счастье перед выходом к зрителям и слушателям, любит своё дело, если человек радуется в предвкушении выхода на сцену, имеет приподнятое настроение. Если настроение вялое, а вместе с тем ещё присутствует и сомнение в собственных силах, то сценический образ будет неубедительным, скучным, неспособным вызвать признание у публики. Поэтому сомнение в собственных силах – это препятствие, которое нужно преодолеть. Особо важно отметить, что понятие «сомнение в собственных силах» включает в себя понятие «сценическое волнение», которое смягчается по мере увеличения опыта выступлений и поэтому тоже может быть преодолено.

У каждого человека есть свои способности. Кто-то имеет актёрские способности, кто-то – музыкант, кто-то художник. Однако если человек недостаточно уделяет времени, внимания и труда своим способностям, то способности теряют свою силу и могут сойти на нет. Это и есть неправильная организация собственной деятельности. При правильной организации деятельности человек чётко планирует, чего должен достигнуть на конкретном этапе. Так, к примеру, музыкант на самостоятельных занятиях должен быть ориентирован на свою цель, а не просто «отбывать» количество часов на занятии.

Низкий уровень образования – это тоже барьер, который может помешать, а иной раз и вовсе сломать жизнь каждому из нас, даже самому одарённому. Работодатели предпочитают принимать людей с более высоким уровнем образования по существу дела, то есть по данной специальности. Мне известен один случай, когда человек, обладая яркими способностями к вокалу, не смог устроиться на работу из-за элементарного незнания нот. Этому человеку даже с высшим образованием по другой специальности пришлось поступать в музыкальное училище.

А. Маслоу назвал личные качества, которые человек должен при себе иметь для творческой самореализации. Это умение прислушаться к своим ощущениям, вовремя забыть про стереотипы, способность преодолеть беспорядок и хаос.

Объяснение таким доводам простое. Если человек исполняет пьесу без эмоций, без души, самоотдачи, то

Существует научный труд «Социально-возрастные нормы личности». Авторы этого труда – О.В. Курышева и А.Ю. Чернов. Чётко определено, что именно должен достичь человек к конкретному возрасту. Этот научный труд наверняка позволит людям любых профессий правильно ориентироваться в жизни, в том числе и представителям творческих специальностей. Эта работа стимулирует людей к правильной и насыщенной деятельности.

Представления о поведении и о достижениях в определённом возрасте у большинства людей сформированы. Люди имеют примерные представления о том, что именно должно прийти к человеку, находящемуся в той или иной возрастной категории, какими психологическими качествами он должен обладать. Однако пришло время эти представления упорядочить, чем и занялись авторы. Здесь не обойтись также и без учёта индивидуальных особенностей каждого человека и его половых особенностей.

· Молодость у человека должна быть периодом серьёзного

личностного роста. Именно в молодости человек должен иметь свои моральные и этические установки для того, чтобы

· В 30 лет человек должен понимать, чего именно он хочет достичь.

· К 40 годам. По мнению авторов, надо приобрести жизненный

опыт и научиться реально смотреть на вещи.

· В зрелом возрасте надо достичь материального благополучия, и получить удовольствие от этой жизни.

И человек, ориентированный на эти нормы, разумеется, не должен

забывать о личной жизни, создании собственной семьи и рождениии детей.

Цель исследования: выявление причин творческой нереализованноси, способов её компенсации и решения данной проблемы в целом.

Задачи исследования:

1) Выявить проблемные ситуации, характерный для данной темы, и определить пути их решения.

2) рассмотреть примеры поведения таких людей

3) определить методы компенсации творческой нереализованности

4) выявить основные причины творческой нереализованности представителей искусства

5) Выявить психологические явления, вызванные отсутсвием успеха в собственном деле,

6) Определить, какие механизмы психлогической защиты при этом применяются

7) Выявить проблемные ситуации, характерный для данной темы, и определить пути их решения.

Эмпирические:

1) выявить основные способы решения данной проблемы.

2) раскрыть опыт компенсации творческой нереализованности представителей искусства.

3)проанализировать характерные ошибки, допущенные в рассмотренных примерах

Объект исследования – это представители искусства, которые испытывают те или иные затруднения при самореализации.

Предмет исследования –психические явления, которые возникают при затруднениях и невозможности творческой самореализации, собственно методы, которые применяются для компенсации такого состояния.

Основная гипотеза исследования заключалась в предположении о том, что помимо отрицательных способов компенсации творческой нереализованности человек может найти и положительные.

астные гипотезы исследования.

1.Гипотеза основана на предположении о том, что методы, при помощи

которых люди восполняют отсутствие успеха могут давать как положительное, так и отрицательное влияние на творческую деятельность и её результаты.

2.Гипотеза основана на предположении от том, что секс тоже является

одним из методов, который человек использует с целью отвлечения от неудач в собственном деле.

мпирические гипотезы.

1.О наличии причинно-следственной связи между применением

методов возмещения собственной несостоятельности человека в искусстве и возникновением у этого человека разного рода зависимостей, например, алкогольной, наркотической, и др.

2.О наличии связи между положением дел в личной и семейной жизни

творческого человека и в его профессии.

3.О наличии связи между отношением человека к собственному здоровью,

его образом жизни вообще и ситуацией в его творческой деятельности.

4.О наличии различий в специфике компенсаций нереализованности

различных категорий творческих людей.

5.О наличии различий в специфике компенсаций нереализованности

творческих людей разных темпераментов.

Методы теоретического исследования:

· теоретические: анализ, синтез и обобщение и специальной литературы

по теме исследования;

· эмпирические: наблюдение, анализ характерных ситуаций, изучение

опыта конкретных людей в решении данного вопроса;

· статистические: математическая обработка полученных данных.

арактеристика выборки.

Выборка производится по следующим параметрам: пол, характер образования, сфера деятельности, в которой человек фактически работает на данный момент и метод компенсации творческой нереализованности, который человек для себя выбрал. Идёт сравнение нескольких групп людей, получивших творческую специальность, но не работающих по этой специальности.