Дальнейший рост и совершенствование системы подготовки певцов в нашей стране

В заключение раздела послевоенного периода развития во­кального искусства в стране хочется отметить то внимание, которое государство оказывает советским людям в деле "их йо-кального и музыкального воспитания. В своей политике в отношении искусства Партия и Правительство руководст­вуются ленинским лозунгом — искусство при­надлежит народу. Широкая сеть музыкальных школ, курсов музыкального образования, училищ и консерваторий, наличие во многих из них вечерних и заочных отделений, бес­платное обучение и обеспечение стипендиями нуждающихся студентов — все это лишний раз напоминает нам, что совете"чй человек имеет все условия для всестороннего развития.

Сеть музыкальных профессиональных учебных > заведений беспрерывно растет. В настоящее время в стране 24 .высших музыкальных учебных заведений и 174 музыкальных училища, в 114 из которых есть вокальные отделения. Если р 1954 году

в училищах и вузах училось 2300 певцов, то в 1965 году учи­лось уже '5672. Соответственно выросла и ;армия вокальных педагогов. В нашей стране одаренный голосом и музыкаль­ностью человек имеет прямую дорогу к профессиональному вокальному образованию посредством существующей системы музыкальных учебных заведений. Учиться и сделаться профес-сиональным певцом — зависит лишь от его личных качеств: воли, настойчивости и целеустремленности. Дорога к вокаль­ному образованию всегда открыта. Однако не все студенты ясно понимают и с полной ответственностью относятся к свое­му положению ученика .профессионального музыкального учеб­ного заведения — училища или консерватории. Встречаются такие, которые позволяют себе манкировать уроками, недобро­совестно относиться к учебной работе, имеют иждивенческие настроения, позволяют себе критически относиться как к суще­ствующей системе воспитания певцов, так и к работе педагоги­ческого коллектива. Привыкшие к постоянной заботе со сторо­ны нашего общества, они не понимают преимуществ системы вокального и музыкального образования в Советской стране. Принимая все как должное, они не замечают 'логичного, разум­ного, гуманного начала, лежащего в ее основе.

Позволим себе привести некоторые сравнительные данные о положении студента-вокалиста 'в консерваториях Советского Союза и зарубежных стран. В наших консерваториях, напри­мер, студент имеет на двух подготовительных курсах консерва­тории по четыре сорокапятиминутных урока в неделю, то есть, ежедневно, кроме двух дней. Именно на первых курсах посто­янное общение с педагогом по сольному пению особенно необ­ходимо для ученика. На первом курсе консерватории студент имеет четыре урока в неделю по специальности, а на осталь­ных курсах по три. Это уменьшение часов специального пения объясняется увеличением певческой нагрузки в оперном и ка­мерном классах, а также специальными занятиями с концерт­мейстером. Такая система дает совершенно достаточное и пра­вильно распределенное по курсам время занятий основной специальностью. Педагог по норме должен иметь не более вось­ми учеников, то есть может уделить всем им достаточное вни­мание.

В Парижской консерватории, например, студент вокального факультета имеет всего два пятнадцатиминутных урока в неде­лю, в течение всего срока обучения! Никаких концертмейстеров не полагается. Студент должен разучивать репертуар сам. Та­кое | же положение, например, в Токийской консерватории. Дополнительные часы занятий спедагогом," как « концертмей­стер требуют специальной оплаты и такой, которая далеко не всем под силу. Подобная же ситуация была в России до рево­люции: студенты занимались два раза в неделю и концертмей­стеров не полагалось. Большинство студентов Парижской кон-

серватории вынуждено работать, так как существовать на стипендию тем, кто ее получает, нет возможности. Педагог имеет в классе более двадцати учеников, что не дает ему воз­можности уделить достаточно времени каждому из них. При переходных экзаменах в зарубежных музыкальных заведениях комиссия лишь ставит оценки, но не проводит обсуждения — разбора достоинств и недостатков студента, его успехов, 1как это принято у нас. Педагоги разобщены, не пытаются найти общего языка, хранят свои педагогические тайны. Процветает система закрытых дверей. Широко развита система частного домашнего преподавания, что требует высокой оплаты, трудно­доступной большинству обучающихся.

Научная работа, повышение теоретической оснащенности пе­дагогов не являются предметом забот руководства консервато­рий капиталистических стран. Практика консерваторий и наука, существующая лишь в научных учреждениях, разобщены меж­ду собой. У нас в стране половина оплачиваемого времени пе­дагога, т. е. 3 часа в день из шести выделяется на научную работу, на повышение квалификации.

Мы привели лишь некоторые данные, чтобы подчеркнуть очевидные преимущества дела вокального образования в на­шей стране, как в отношении положения студента, так и в от­ношении педагога. Конечно и в нашей системе вокального образования имеются недостатки такие, например, как перегру­женность учебных планов, многопредметность, излишняя опека студента, мешающая проявлению его самостоятельности И т. п.

Несмотря на эти еще не изжитые недостатки студенты-вока­листы могут законно гордиться системой в о_-кального образования, созданной в Советской стране. От них зависит правильно использовать ее и обес­печить расцвет отечественного вокального искусства.

Заключение

Всоветское время вокальное искусство получило .необычай­но широкое развитие и достигло больших высот. Это качествен­но новый, более высокий этап развития русской вокальной культуры. Достижения вокального искусства советского перио­да отмечены во всех сферах. Созданы классические советские оперы, нашедшие высокохудожественное воплощение на сценах страны. Выращены новые высококвалифицированные кадры певцов — достойных продолжателей лучших традиций русской национальной школы пения. Советское вокальное искусство вы-соко оценено за рубежом. Молодые советские исполнители выходят победителями международных конкурсов. Лучшие со­ветские певцы с успехом гастролируют во многих театрах мира. Подлинный расцвет вокальной культуры наблюдается в нацио-

нальных республиках. Растет камерное творчество советских певцов, неуклонно повышающих уровень исполнительской куль­туры. Самодеятельное искусство в своих лучших образцах смы­кается с профессиональным. Система вокального образования создает все условия для полноценного развития таланта моло­дых певцов и повышения педагогического мастерства вокаль­ных педагогов. Значительный разворот получила теоретическая деятельность педагогов и ученых, выразившаяся в выходе мно­гих книг и пособий по голосу и его воспитанию. Советское во­кальное искусство находится на подъеме.

3. ТРЕБОВАНИЯ, ПРЕДЪЯВЛЯЕМЫЕ К СОВЕТСКОМУ ПЕВЦУ

Эти требования весьма сложны и обнимают различные сто­роны личности певца, они неизмеримо более многогранны и высоки, чем были прежде. Определяется это не только тем, что современному певцу приходится исполнять большой и несрав­ненно более сложный репертуар, чем было прежде, но и тем, что общая исполнительская культура совет­ских музыкантов растет с каждым] годом и слу­шатель становится все более требовательным к исполнителям. Поступательное развитие исполнительской 'культуры несомнен­но, хотя обычно мало ощутимо современниками. То, что ранее было уделом немногих выдающихся исполнителей, в настоящее время является повседневным, рядовым. Не подлежит сомне­нию, что в общем вся масса певцов, неизмеримо более много­численная, чем прежде, стоит на более высокой ступени общей и музыкальной культуры. Исполнительское мастерство наших певцов развивается и совершенствуется вместе с развитием jBcefi советской исполнительской культуры. Между прочим, это мож­но проследить, если сравнить граммофонные записи исполнения репертуара русскими певцами начала XX века р современными. Конечно, звукозапись того времени была несовершенной в смыс­ле передачи тембра, но она вполне дает возможность судить об исполнительском замысле певца и основных приемах его вопло­щения. Если откинуть записи таких замечательных исполните­лей, как Ф. Шаляпин, Л. -Собинов, А. Нежданова, и взять из­вестных певцов начала XX века, таких, | как i Г. Бакланов, В. Дамаев, И. Грызунов, О. Камионский и др., то можно отме­тить весьма невысокий уровень исполнительской культуры. Ис­полнение многих произведений |носит с современной точки зре­ния весьма примитивный характер. Когда слушаешь эти записи, становится понятным тот общий уровень исполнения, над которым так ярко выделялось творчество Шаляпина, Неждано­вой, Собинова и некоторых других певцов. Уровень музыкаль-

S Основы вокальной методики 129

ной культуры рядовых дореволюционных певцов был весьма невысок. Что касается исполнительства, то и оно часто не под­нималось выше традиционного. Для успеха достаточно было формально iмузыкального исполнения, правильного звуковеде-ния. Многие певцы охотно использовали установившиеся штам­пы, пользовались приемами, бьющими «а дешевый эффект, мало заботились о создании полноценного сценического образа. Для таких певцов было характерно все то, что нашло талант­ливое отражение в «Вампуке»¹. Концертный репертуар их был весьма ограничен, включая, как правило, популярные арии и романсы. Типы таких певцов и уровень их исполнения весьма красочно описаны в известных книгах В. П. Шкафера и С. Ю. Левика.

Нет сомнения, что современные рядовые певцы, поющие на оперной сцене, (радио или концертной эстраде, стоят на много голов выше и в смысле общего развития, и в смысле исполни­тельской культуры, и в отношении репертуара, обычно вклю­чающего сотни произведений самого разнообразного стиля, разных композиторов и эпох.

Говоря о советском певце-исполнителе, надо от­метить, что он лрежде всего является подлинно советским человеком, то есть человеком, вдохновляющимся в своем творчестве идеями построения нового общества и ясно сознаю­щим свое место в этом общем деле. Искусство—важнейшее средство идеологического воспитания, и советский певец должен стремиться в высокой художественной форме нести в широкие массы идеи гуманизма, советского патриотизма, обогащающие духовный мир людей, развивающие лучшие человеческие каче­ства их души. В борьбе за (нового передового совет­ского человека, человека свободного от пере­житков лрошлого, советскому левцу принадлежит почетное ме­сто. Именно этот жанр {музыкального искусства, связанный с произнесением слова, является наиболее демократичным, до­ходчивым и потому обладает наибольшей силой непосредствен­ного воздействия на массовую аудиторию.

Искусство советского певца долж<но быть социально на­правлено, глубоко, с социальных позиций раскрывать в реалистической форме содержание образа. Острое чувство современности, ясное ощущение борьбы двух идеоло­гий—социалистической и капиталистической —никогда не долж­но изменять советскому исполнителю. Он не может замыкаться в свой узкий личный внутренний мир чувств, а всегда должен жить передовыми идеями нашего общества, идеями коммуниз­ма, служения людям. Общая направленность его творчества

¹ «Вампука, невеста африканская, образцовая во всех отношениях опе­ра» — комическая пародия иа оперу. Музыка В. Эренберга, поставлена a j театре «Кривое зеркало» в Петербурге в 1909 г.

должна соответствовать задачам социалистического общества. В. Г. Белинский писал: «Свобода творчества легко согласуется со служением современности: для этого не нужно принуждать себя... нужно только быть гражданином, сыном [своего общест­ва и своей эпохи, усвоить себе его интересы, слить свои стрем­ления с его стремлениями,..»¹.

Все эти требования, предъявляемые к (советскому певцу, — это требования метода искусства социалистического реализма, в основе которого лежит диалектический метод познания действительности. Этот метод характеризуется четкой политической направленностью и ставит (высокие гуманистиче­ские щели: вызывает к жизни лучшие качества человека, спо­собствует его духовному обогащению, воспитывает в нем свет­лое оптимистическое мировоззрение. Успех наших исполнителей за грубежом зависит прежде всего от того, что они несут «... прогрессивное начало, утверждают высокую этику музыки, гуманистические, жизнелюбивые идеалы, свойственные искус­ству социалистической эпохи»².

Советский певец стремится опираться в своем творчестве на высшие достижения русской! школы пения, естественным продолжателем которой он является, школы правды, естественности, реализма, школы высочайшего вокаль­ного мастерства, целиком подчиненного задаче глубокого рас­крытия идеи (произведения; школы, в которой вокальное, дра­матическое, пластическое и художественное искусства слились воедино для создания правдивого сценического образа, где ма­стерство перевоплощения является обязательным для исполни­теля. Перед советским певцом стоит задача создания правди­вых, социально заостренных, ярких характеров, образов.

Советский певец призван исполнять чрезвычайно раз­нообразный репертуар. Современный оперный репер­туар строится на лучших образцах отечественной и зарубежной классики, а также включает в себя оперы советских композито­ров различных национальностей. На нашей оперной сцене идут оперы Моцарта и Бетховена, Беллини, Доницетти и Россини, Верди, Пуччини и Леонкавалло, Мейербера, Сен-Санса и Гуно, Бизе и Массне, Монюшко и Сметаны, Вагнера.

Оперы Глинки и Даргомыжского, Бородина, Римского-Кор-сакова, Мусоргского, Чайковского и Рахманинова составляют основу репертуара любого оперного театра. Прочно вошли в репертуар произведения Прокофьева, Шостаковича, Хреннико­ва. Ставятся и новые оперы современных западных композито­ров: Бриттена, Кодаи и других.

Кроме того, каждый оперный певец всегда имеет обширный

¹ В. Г. Белинский. «Речь о критике». Избранные сочинения. Худ.
лит., М., 1948, стр. 224.

² В. Дельсон. Заметки об исполнительской культуре. «Советская му­
зыка», 11963, № 8, стр. 64.

5* 131

концертный репертуар, состоящий из произведений русской и зарубежной классики и произведений современных отечествен­ных и иностранных композиторов. Если репертуар оперного певца более или менее стабилен, то |певцы филармонического плана или певцы радио и телевидения поют репертуар много­образный и постоянно меняющийся. Сегодня выступление по­священо, например, старой немецкой классической музыке, Баху, Генделю или Моцарту, а завтра — Равелю и Дебюсси или советской песне. Таким образом, советский певец обязан владеть различными стилями исполнения, хо­рошо знать музыку различных эпох. Этого требует основная задача, стоящая перед советскими певцами, — воспитывать чувство прекрасного 'в широких 'массах совет­ских людей, развивать и совершенствовать музыкальные способности человека на лучших образцах классической музы­ки и подводить к пониманию 'более сложного языка современ­ных авторов.

Как указывает Д. Шостакович, наш слух «ленив», он при­выкает к определенному музыкальному языку, и его необходимо развивать, чтобы оценить красоты, заключенные 'в современных произведениях. Один из виднейших современных американских композиторов Аарон Копланд пишет: «Не ощущать необходи­мости жить музыкой своего времени — значит закрывать себе доступ к одному |из самых захватывающих переживаний, какие только может дать музыкальное .искусство. Ни одна музыка не говорит нам того, что говорит нам музыка современная»¹. Именно в сочинениях талантливых композиторов нашего (време­ни полно и глубоко отражен внутренний мир современного человека, пульс современной жизни отражен современным му­зыкальным языком.

В задачу советского певца непременным элементом входит пропаганда творчества современных компози­торов и приобщение широкого слушателя к пониманию их языка. Естественно, что задачи, стоящие перед советским пев­цом по эстетическому воспитанию трудящихся, требуют от него самого овладения всеми музыкальными богатствами прошлого и .настоящего и умения их донести до слушателя в прекрасной вокальной 'форме, с сохранением необходимого стиля, характер­ного для того или иного композитора, для той или иной эпохи. Владение разнообразными «стилями исполнения — необходимое требование современной исполнительской культуры.

Для того чтобы верно, в стиле донести произведение, -надо быть образованным музыкантом, человеком большой общей и музыкальной культуры. Не­обходимо ясно представить себе внутренний мир, обстановку

¹ Аарон Копланд. Что нужно слушать в музыке. Изд. Макграу-Хозэ-бук компанн, 1939, цит. по журн. «Америка» № 106, стр. 28—29.

жизни, взгляды, мировоззрение человека той эпохи. Поэтому важно хорошо знать историю, литературу, живопись, музыку разных времен, которые и служат материалом для творческого воссоздания образа. Надо знать музыку композитора, которого надлежит исполнить, основные произведения, написанные им в различных жанрах и для различных инструментов. Только по­стижение музыки композитора, проникновение в его внутренний м,ир, освоение его языка может привести к нахождению вер­ного стиля исполнения. Для этого чрезвычайно важно, кроме того, побольше слушать исполнение 'крупными \ музыкантами музыки различных эпох, так как они отчетливо доносят нам тот стиль, которого требует от исполнителя композитор. Однако исполнение в нужном стиле не 'есть формальное и рабское изо­бражение того, что написал композитор в форме нотных зна­ков. «...Именно между строк таится — в литературе, как и в музыке, — душа произведения искусства», — пишет великий пианист Иосиф Гофман¹. Понятие стиля нельзя сводить к этно­графической верности исполнения, «...гораздо важнее воздать должное самому произведению, нежели рабски придерживаться концепции автора»,² — отмечает он далее.

И. Гофман считает, что произведение искусства достаточно широко, чтобы объять бесчисленные и противоречивые ин­терпретации, не теряя присущую ему правду. Однако: «Инди­видуальность у солиста—.несомненно, .большое достоинство, но только если она остается в границах должного уважения к композитору данного произведения» ³.

Исполнитель может подчеркнуть в произведении различные черты, свойственные данному композитору. Конечно, каждый исполнитель выделяет |прежде всего то, что ему близко, важно, что отвечает его внутренним устремлениям, человеческим, ар­тистическим, социальным. Потому исполнение большого арти­ста всегда несет с собою его собственный особый почерк, в котором выражается личное отношение исполнителя к произ­ведению, его художественный вкус, его мировоззрение, его соб­ственное «я».

Таким образом, чувство стиля у талантливого артиста обя­зательно включает личное отношение к исполняе­мому, что и придает исполнению оригинальность, рождает новую художественную ценность — своеобразную и убедитель­ную интерпретацию. У малоодаренных исполнителей, которые не чувствуют стиля, у недостаточно культурных артистов часто наблюдается формальное выпевание слов и нот без вскрытия тех художественных богатств, которые заложены в произведе­нии. В лучшем случае такие исполнители более или менее

¹ Иосиф Гофман. Фортепианная игра. Ответы на вопросы о фортепи­
анной игре. М., Музгиз, 1961, стр. 32.

² Т а м ж е, стр. 33.

³ Т а м же, стр. 201.

удачно копируют хорошие образцы, пользуются готовыми фор­мами, штампами. Естественно, что это исполнение не является художественно убедительным и полноценным. В другом случае они вносят свое «я» таким образом, что искажают замысел автора, не чувствуя стиля, характера произведения, не понимая тех чувств, которые волновали поэта — автора текста, и компо­зитора, переведшего их на язык звуков. Они вносят в исполне­ние только свои чувства, свое часто весьма мелкое и неинтерес­ное «я». Таких певцов называют безвкусными, их исполнение не обогащает слушателя, не раскрывает ему тех красот, той эстетической ценности, которую всегда несут произведения та­лантливых композиторов.

Прекрасные образцы правды¹ в искусстве, чуткого и глубокого исполнения произведений различного стиля 'показы­вают нам выдающиеся отечественные певцы, певцы большой культуры и исполнительского мастерства. Такие .исполнители, как ! Н. Шпиллер, Г. Виноградов, С. Лемешев, Б. Гмыря, И. Петров, 3. Долуханова, Г. Вишневская, И. Архипова, С. Ша­пошников, П. Лисициан и ряд других, могут служить приме­рами отличного владения чувством стиля, столь необходимого каждому советскому певцу. Незабываемы камерные концерты таких больших музыкантов, как А. Доливо — М. Мирзоева, Н. Шпиллер — Л. Оборин, Н. Дорлиак — С. Рихтер, Г. Виш­невская—М. Ростропович— замечательные образцы высокоху­дожественного исполнения произведений различных стилей и жанров, всегда своеобразные и убедительные по интерпре­тации.

Н. Рождественская справедливо отметила, что концерты та­ких талантливых исполнителей, как Зои Лодий и Анатолия Доливо, были необычно ценны, как в отношении редкого ре­пертуара, который они включали в свои программы, так и в смысле мастерства его художественного воплощения. «Это же были университеты не только для профессионалов, но и для самого широкого круга слушателей»¹.

На таких лучших исполнителей и должен рав­няться молодой советский левец. Он должен ста­раться быть высокоэрудированным музыкантом, мыслящим ис­полнителем, с ясным исполнительским кредо, определяющимся его художественными вкусами, его мировоззрением. Певец обя­зан ясно понимать то, что он хочет сказать своим исполнением, и быть уверенным в том, что его интерпретация соответствует замыслу автора, раскрывает его в 'наилучшей, убедительной и высокохудожественной форме.

Соответственно с этими высокими и сложными художествен­но-исполнительскими задачами стоят и чисто вокально-технические требования. Певец не может одним и тем же

звуком петь, произведения Генделя, Беллини, Мусоргского, Пуччини, Прокофьева. Поэтому ему необходимо научиться не только формально правильной красивой кантилене и технике беглости, которых ему может быть достаточно для исполнения, например, опер Беллини и Доницетти, не только умению петь эмоционально насыщенным звуком, поднимающимся на куль­минационных взлетах к верхним звукам диапазона, без чего невозможно, например, исполнение опер Пуччини и Леонка-валло, но и тонкой психологической окраске тембра, владению естественным словом в пении, т. е. тем синтезом слова и пев­ческого звука, которым необходимо владеть для исполнения произведений русской и советской классики.

В кратких словах трудно выразить все многообразие требо­ваний, которые предъявляет современный репертуар к вокаль­ной технике и общему облику исполнителя. Мы хотели бы под­черкнуть лишь, что эти требования значительно более много­гранны и более сложны, чем те, что стояли перед певцами на­чала нашего века.

Советский певец мыслится как инициативный исполнитель подлинно творчески подходящий к своей работе, никогда не останавливающийся на достигнутом, постоянно совер­шенствующийся, повышающий свое мастерство. Увлечен­ность и исключительная преданность любимому искусству — неотъемлемое качество советского певца. Б. Асафьев очень мет­ко сказал: «Только тот, кто поистине одержим стихией искусства и насыщен им, имеет нравственное право развивать восприятие искусства в других»¹. Эти черты всегда были при­сущи выдающимся отечественным певцам, чьи имена состав­ляют гордость русской школы пения.

Все сказанное о советском певце накладывает на обуча­ющегося пению чрезвычайно большие обязательства и требует полной отдачи всех его сил и способностей для до­стижения высокой цели —стать советским музыкантом-испол­нителем, достойным продолжателем великих традиций русской школы пения. Молодым советским певцам необходимо успеть за сравнительно короткий период учебы не только освоить тех­нологические премудрости вокала, но, главное внимание обра­тить на развитие музыкально-артистических способностей, на то, чтобы под руководством своего педагога пройти основной репертуар, познакомиться с исполнением произведений различ­ного стиля.

Никакие серьезные успехи в искусстве невозможны без исключительной активности со стороны обучающе­гося в отношении развития своих вокально-артистических и му­зыкальных способностей, без строгой творческой дисциплины.

¹ Н. Рождественская. Незаслуженно забытый жанр. «Советская культура», 1964, 8 октября.

¹ И. Глебов (Б. Асафьев). Семена просвещения. «Жизнь искусства», Л., 1926, № 332.

Не следует думать, что успех в воспитании полноценного со­ветского певца целиком сводится к умению педагога. Несомнен­но, значение педагога в процессе воспитания является опреде­ляющим, однако никакой педагог не сможет помочь певцу, не обладающему необходимой активностью, целеустремленностью, певцу ленивому и малоинициативному даже при наличии у него формального комплекса необходимых способностей — музы­кальности, сценических данных и голоса. Для того чтобы стать настоящим певцом-артистом, от учащегося требуется исключи­тельная любовь к этому виду деятельности, предельная увлеченность им, страстность, воля в выполнении поставленных задач, то есть целый комплекс личных качеств.

Заключение

Советский певец — это и воспитатель эстетичесих вкусов советского человека и, что прежде всего, борец на идеоло­гическом фронте. Продолжая традиции русской вокальной школы пения, он несет в массы свое реалистическое искусство. Однако это искусство должно быть не только реалистическим, но и социально направленным, должно служить основной цели построения нового коммунистического общества. Советский пе­вец— это человек широкого кругозора, большой общей куль­туры, хорошо знающий и великое музыкальное наследие прош­лого и современную музыку. Острое чувство современности — неотъемлемое качество советского певца. Он обязан быть про­пагандистом советской музыки. Владение широким репертуа­ром, высокая исполнительская культура, знание стилей, отлич­ная вокально-техническая оснащенность—необходимые каче­ства советского певца. Эти высокие требования, предъявляемые к советскому певцу, ставят перед обучающимися сложные за­дачи, решение которых требует от них исключительной актив­ности, страстности и жертвенного отношения к своему делу.