Игра на музыкальных инструментах

Игра на детских музыкальных инструментах также используется на занятиях по логоритмике. Ей отводится особая роль, поскольку она вовлекает ребенка в сферу музыки, помогает развить его творческие способности. Некоторые музыкальные игрушки используются как наглядные дидактические пособия. Они помогают педагогу не только развивать музыкально-сенсорные способности дошкольников и школьников, но и знакомить их с отдельными элементами музыкальной грамоты.

Музыкальные игрушки чаше всего применяются в сюжетных и дидактических играх. Дети младшего возраста с удовольствием играют с ними, организуют маленький оркестр.

Детские музыкальные инструменты и музыкальные игрушки делятся на беззвучные и звучащие.

Беззвучные игрушки изображают музыкальные инструменты, например пианино с немой клавиатурой, балалайки с неиграющими струнами, баянчики с мехами и др. Эти игрушки используются для создания игровой ситуации, для развития моторики пальцев при имитации игры на них. Дети воображают себя «музыкальными руководителями» и проводят «музыкальные занятия» или по предложению педагога, или по собственной инициативе. Такие занятия развивают творческое воображение и музыкально-слуховые представления детей. Звучащие игрушки делятся на следующие виды:

1. Игрушки-инструменты со звуком неопределенной высоты (погремушки, бубны, кастаньеты, треугольники).

2. Игрушки-инструменты, издающие звуки только одной высоты (свирели, дудки, рожки).

3. Игрушки с фиксированной мелодией (органчики, музыкальные шкатулки, музыкальные ящики).

4. Игрушки-инструменты с диатоническим или хроматическим звукорядом (металлофоны, пианино, рояли, кларнеты, флейты, саксофоны, баяны, гармоники, губные гармоники, колокольчики, цитры, домры, балалайки и др.).

На этих инструментах воспроизводятся разнообразные мелодии. К данным инструментам можно применить, несмотря на некоторую ее условность, существующую классификацию: струнные — цитры, домры, балалайки и другие инструменты типа народных; духовые — флейты, саксофоны, кларнеты, триолы, «мелодии»; клавишно-язычковые — баяны, аккордеоны, гармоники; ударно-клавишные — игрушечные рояли, пианино; ударные — бубны, кастаньеты, треугольники, тарелки, барабаны, металлофоны, ксилофоны.1

Данные инструменты широко применяются в музыкально-дидактической игре для различения звуков по высоте, длительности, тембру, динамике.

На логоритмических занятиях для развития звуковысотпого слуха можно использовать колокольчики, звучащие различно по высоте. Дети узнают, какой колокольчик «поет» выше, какой — ниже. Металлофон, поставленный наклонно, может стать «музыкальной лесенкой»: дети различают направление звукоряда, расстояние между звуками. Для развития ритмического чувства используются инструменты ударной группы или же любые инструменты, имеющие звук только одной определенной высоты. Например, дети играют в «музыкальное эхо»: один ребенок придумывает свой ритмический рисунок, а другой точно его повторяет. Для развития тембрового слуха полезно сравнивать звучание не только различных инструментов: струнных, духовых или ударных, — но и сходных по тембру и характеру звучания, например бубенчика и бубна, металлофона и треугольника ит.д. Для развития динамического слуха применяются все инструменты, на которых дети могут произвольно усиливать или ослаблять звучание, в зависимости от игровой ситуации (игры типа «горячо — холодно»).

На перечисленных инструментах дети исполняют песни, выученные вместе с педагогом. Перед самостоятельной игрой хорошо прослушать {используя проигрыватель) вокальную, инструментальную музыку в исполнении мастеров искусств.

Подростки и взрослые, получившие музыкальное воспитание, исполняют любимые произведения на аккордеоне, гитаре, балалайке, флейте, пианино и т.д. после обсуждения с педагогом. Исполнению может предшествовать беседа о произведении, о замысле композитора и т.д.

Дошкольникам и школьникам можно предложить музыкальные игры в «концерт», «музыкальное занятие», «оркестр», основанные на опыте детей. В игре «концерт» дети исполняют ряд номеров под руководством ведущего, включают в свой концерт и пение, и танцы, и игру на музыкальных инструментах. Играя в «музыкальное занятие», дети распределяют роли воспитателя, музыкального руководителя, участников занятия, а затем объединяют в своей игре несколько видов деятельности, например исполнение на цитре, металлофоне; танец; отгадывание песни по мелодии; хоровод и т.д. В игре «оркестр» выбирают дирижера и музыкантов, определяют музыкальные инструменты для исполнения песни, или пляски, или бального танца. Целесообразным можно считать оркестр примерно в таком составе: цитр — 6—8, металлофонов — 5 — 7, аккордеонов — 1 2, триол — 2—3,- кастаньет — 2—3, треугольников 2—3, барабанов, бубнов, тарелок — но одному инструменту. Педагог рассаживает детей так, чтобы справа от него находились низко звучащие инструменты, а слева — высокие; ударные размещаются сзади, произвольно. Так выглядит оркестр, максимальный по количеству инструментов; но не всегда используются все группы инструментов. На занятиях можно организовать оркестр, состоящий только из однородных инструментов.

Игра на музыкальных инструментах, игрушках способствует развитию движений кисти руки, например молоточком на металлофоне, ксилофоне, медиатором — на цитре; развитию дыхания во время игры на триодах, кларнетах, дудочках; развитию голоса, артикуляции при исполнении песен, попевок; развитию слуха при подборе знакомых песен, прибауток, считалок для исполнения на музыкальных инструментах; для нормализации просодической стороны речи при импровизации ритмических и мелодических попевок, при игре в ансамбле, соблюдая общую динамику, темп, своевременное вступление в игру и окончание игры.