Для студентов 3 курса живописного факультета, проходящих практику по изучению техники живописи 3 страница

Дополнительные листки: «Холст прямого плетения, плетение крупное. Проклеен с той стороны. (Ред. – Известна работа Серова, написанная на оборотной стороне другой картины (на холсте), т. е. совсем без грунта, красками с отжатым маслом, см. лекции В. Е. Макухина).

Цвет холста? Снизу грунтованный, выше чистый проклеен c той стороны. Возможен грунт по холсту без проклейки, тонко.

Темные первые. Сухая протирка, руки написаны сверху черного. Грубая закладка. Просушка. Потом скоблить сверху с маслом.

Правый нижний – а ля прима. Сверху протерто черной.

Лицо. Накоплением, в целом. (Написано) тонко, по накоплениям. Возможно нижний слой, корпусный, скоблил.

Руки. Корпусная закладка, очень пастозно, широко. Сверху лессировка полужидко.

Зеленое кладется сверх двери полужидко. Дверь протерта слегка. Снизу темный подмалевок, цветной к низу, наверху холст.

Система – от черного к светлым, абсолютно четко.

Разжижитель: масло отбеленное подсолнечное с лаком 1 к 4.

Руки: касания очень слабо умбра жженая и простая полужидко с белилами, ультрамарин.»

Рецензия преподавателя (предположительно Г. В. Орлова): «Дневник хороший и серьезный. Плохо что не весь написан чернилами».

***

Год

Дневник копирования

III курс

Сербинов И.

1 июня.

Начал этюд на картоне. Нарисовал кистью и стал писать. Писал сначала почти жидко, потом чуть пастознее. Писал от куска, начал со лба, тронул вокруг головы светлую дверь и темный фон. Использовал краски: белила, охру, охру красную, ультрамарин и кость.

2 июня.

Продолжал писать этюд на картоне. Использовал те же краски.

5 июня.

Начал новый этюд на холсте. Пишу только голову с куском фона и костюма. Начал не очень пастозно, темный фон за головой взял жидко.

9 июня.

Получилась работа серая и не цветная. Нужно было сделать светлее, а главное – цветнее. Переписал лицо и фон. Использовал краски: в лицо – охру светлую и красную, желтый кадмий. В бороде – охру, кобальт синий, белила.

10 июня.

Попробовал писать черный костюм. Переписал несколько раз. По-моему, в костюме почти не использовалась черная краска. Он писал кобальтом синим, охрой, марсом и какой-то краской, дающей сиреневый разбел.

11 июня.

Работа стала темнее в тоне и теплее. Восновном краска высохла, проскоблил лезвием и покрыл ретушным лаком. Потом заложил краску в свету, на лице и белый фон, светлее и чуть холоднее, в лице должны присутствовать сиреневые краски.

15 июня.

Сделал рисунок на холсте. Начал писать. Заложил густо, на лаке (белила обезмаслил). (Ред. – Лак снижает перепады тона в краске при высыхании, а также делает высыхание более равномерным по глубине и ускорят его).

17 июня.

Писал дверь и лампу на лаке. Краски: охра, ультрамарин и белила, кадмий желтый.

21 июня.

Третий раз писал дверь. Краски: ультрамарин, охра, черная, белила.

23 июня.

Писал стол с книгами (3-й раз). Краски: сиена жженая, охра, кость, ультрамарин, краплак красный.

24 июня.

Писал пиджак и черный фон. Краски: ультрамарин, марс светлый, охра, белила, кость, краплак.

25, 26 июня.

Писал руки. Покрыл ретушным лаком. Писал маслом, потом добавлял в краску темперных белил. Писал красками: белила, охра светлая, ультрамарин, охра красная.

5 июля.

Писал голову. Проскоблил, прокрыл ретушным лаком. Употреблял краски: охру, белила, охра красная, кадмий желтый светлый, кость, кобальт синий.

7 июля.

Продолжал писать голову. Употреблял те же краски.

8 июля.

Работал над головой. Соскоблил лезвием вчерашнюю краску, осталась хорошая основа по которой писал. Ретушным лаком не покрывал, так как поверхность была сырая.

Нужны маленькие мягкие кисти, без них голову не написать. Употреблял краски: охру, белила, кость, охра красная, ультрамарин. Писал вокруг головы, дверь и пиджак.

10 июля.

Продолжал писать голову (5-й раз). Употреблял те же краски. Кажется, еще есть в голове лишняя краснота и грубость. Трудно добиться такой тонкости, как у него.

12 июля.

Переписал пиджак, сделал светлее намного. Потом нужно будет дописать, кое-где смягчить и где-то сделать темнее. Писал ультрамарином и марсом, и белилами.

14 июля.

Краска в пиджаке была наложена толстым слоем. Образовалась сверху пленка, а внизу сырая краска, снять пока нельзя – некрасивая пленка получится. (Ред. – Масло сохнет сверху вниз). Жду пока просохнет. Пока пишу голову. Никак не могу добиться той завершенности, которая есть у него.

15 июля.

Писал голову. Использовал краски: охру, белила, охра красная, ультрамарин, кость.

18 июля.

Краски в пиджаке просохли, я проскоблил лезвием, покрыл лаком ретушным и прописал пиджак. Делаю немного светлее – он получается разбеленным. Трудно сделать чтобы было светлее и так же плотно как в оригинале. Писал кобальтом синим, костью, охрой, марсом коричневым светлым, белила.

20 июля.

Писал пиджак и нижнюю темную часть. Краски: кобальт синий, охра, марс светлый, белила, кость.

21 июля.

Лезвием проскоблил голову (сначала протер маслом). (Ред. – Обычное масло не дает склеивающей адгезии. Необходимо использовать межслойный лак с уплотненным маслом (по рецепту М. М. Девятова). Потом стал снова писать. Стараюсь передать плавность и мягкость в лепке формы. У меня получается рублено и грубо. Краски: охра, охра красная, кадмий желтый средний, кость, кобальт синий, иногда употребляю кобальт фиолетовый.

23 июля.

Писал голову. Места, где было сухо покрыл маслом и писал сверху. (Ред. – Без хорошей межслойной обработки (с уплотненным маслом) новый слой, нанесенный на сухой или подсохший предыдущий слой, через некоторое время обязательно отвалится (см. Лекции и Статьи М. М. Девятова)).

Очень интересный этап, когда лепится форма почти на одной краске и на очень тонких цветовых и тоновых отношениях. Но нужно следить за большой формой и писать также смело и широко. Употреблял охру светлую и красную, белила, марс. Кобальт синий – в бороде (с охрой).

25 июля.

Все время пишу голову. Наверное, слишком сильно проскоблил лезвием – слишком много работы прибавилось, правда поверхность стала очень приятной, но трудно завершить, слишком много соскоблено. Краски употреблял: охра, белила, охра красная, кость, кобальт синий, желтый кадмий.

27 июня.

Пишу голову, касания с фоном и дверью. Кое-где писал окружение, подчиняя голове. Краски: охра светлая и красная, ультрамарин, кость, белила.

29 июля.

Писал окружение, возвращаясь все время к голове. Краски употреблял те же.

30 июля.

Кое-где писал дверь, касания с головой. Внизу писал стол. Краски охра, белила, кобальт синий, кость.

Рецензия преподавателя (Г. В. Орлова): «Дневник ничего. Носит, правда, несколько хроникальный характер».

***

Год.

Копийная практика в Русском музее.

III курс, мастерская Орешникова.

Петров И. В.

Конспект хода работы по копированию портрета В. А. Серова

«Портрет Турчанинова»

Надпись: «Проверил. Девятов».

The first day – 17^th June 1972

17 июня. Начал работать над копией портрета.

Подбор холста, размеры…

Холст – зерно сравнительно мелкое. Грунт эмульсионный.

Рисунок делал непосредственно с оригинала, использовал так же фото, примерно 20/30 см.

Первые дни – уточнение рисунка (уголь), прорисовка отдельных деталей кистью с пиненом.

19 июня – начал писать красками. Подмалевок – в протирку, брал основные отношения + изучение особенностей письма и колорита.

Выяснил – холст на портрете крупнозернистый, очень плотен; не грунтован с мелом, а, видимо, только проклеен (?). Отдельные части портрета сильно разнятся по степени забитости холста. По всей вероятности, в лице и руках (в свету) использованы темные краски (?). Не исключено, что весь портрет был прописан поначалу темперой, а потом – маслом.

Колорит картины очень сложен и благороден. В целом преобладают серо-черно-желто-голубоватые тона, + холодно-сиреневые и рыже-красные.

Использованные краски (палитра) по порядку расположения справа - на лево.

1. Белила цинковые.

2. Охра светлая.

3. Кадмий красный светлый.

4. Кадмий желтый средний.

5. Изумрудная.

6. Кобальт синий средний (спектральный).

7. Марс коричневый темный.

8. Кость жженая.

Ред. - Комментарий М. М. Девятова: «Думаю, что неаполитанская и сиена жженая были».

Разбавитель – масло уплотненное, лак бальзамно-масляный, пинен.

Первая и основная трудность – в рисунке. На протяжении работы обнаружил массу неточностей. После 3 – 5 дней работы голова оказалась крупна, как и весь торс. Композиция нарушилась.

Вторая трудность – колорит. Очень трудны у Серова желтые тона. Мельчайшие валерные колебания, порой почти недоступны глазу. Особенно трудно взять лицо к рукам. Руки, грубо говоря – серо-желтые, а лицо к ним кажется розовым. Но это не так. Как правильно заметили М. М. Девятов и Орлов, в лице не хватало развития желтых, и красные тона шли не от розового, а скорее от «паленого» цвета типа Engl. Red (Ред. – английская красная), или Terra Pozzuoli (Ред. – земля Поццуоли).

Третья трудность – недостаток экрана в светлых (и в темных) местах. Правильность светотеневых контрастов также трудна.

Во вторую неделю вплотную приступаю к рисованию головы. (В. А. Серов очень долго писал голову). Примечание: по совету начал подмешивать в масляные белила - белила-темперу (Ред. – замечание Девятова: «Какую?»), и писал ими особенно фактурные части лица (в свету) и рук. После высыхания фактура приобрела характер наждачной бумаги. (Ред. – Подчеркнуто Девятовым). После этого мастихином я начал слегка сглаживать поверхность красочного слоя, после чего сверху писал менее пастозно. Фактура получилась похожей на оригинал. (Ред. – Казеиново-масляная темпера в настоящее время заводом Невская Палитра (бывш. ЛЗХК) не выпускается, выпускается темпера на основе ПВА).

Очень интересна разработка в портрете светлых мест. Они очень активны, и вместе с тем там совершенно нет разбела. Для этого я широко и пастозно клал света (имею ввиду контраст с черным пиджаком), после чего лессировал это с лаком через сравнительно небольшой промежуток, так как я писал, смешивая масляные краски с темперой или, что еще чаще, одной темперой. Затем мастихином проскабливал некоторые места. Эффект весьма схож.

Краски для пиджака использовал такие: кость жженая, + разбел охры, + разбел кадмия желтого среднего. Пиджак написан у Серова очень широко, в некоторых местах холст просвечивает. Попробовать: смесь ультрамарина, марса коричневого светлого.

Примечание: Мне стало известно, что В. А. Серов вместо красок типа кадмий красный светлый или краплака, использовал следующие краски: английская красная, сиена жженая и пр. Действительно, в момент, когда я писал спинку кресла, то смешав черную с сиеной жженой эффект был примерно похож.

Следует заметить, что постоянно приходится поправлять рисунок, ибо при наличии ошибок даже в несколько миллиметров, характер часто значительно меняется.

Очень часто прибегаю к промериванию всех частей и их пропорций, так как это крайне необходимо.

И вообще каждый кусок портрета требует огромного внимания, так как заключает в себе огромную сложность и красоту. Второстепенного нет – все главное! (Ред. – подчеркнуто Девятовым).

Во время работы часто приходилось опускать или поднимать некоторые части от 3 до 5 см., поэтому, видимо, появляются трудности при взаимодействии экрана с последующим слоем.

Июль. Отработка деталей, выражения характера, при уточнении рисунка и колорита.

Отметил для себя, что для Серова характерна очень тщательная обработка поверхности холста. Прописав место пастозно, он после высыхания слоя снимает лезвием верхушки (гребни) мазка, в результате чего мазок кажется как-бы оплавленным. В портрете Турчанинова - это не так заметно (Ред. – Подчеркнуто Девятовым), но в других серовских портретах такой эффект налицо.

Затем, если нужно, Серов сверху клал еще слой, как правило, тонкий, прозрачный, что дает необычайно красивую фактуру краски и богатство колорита. (Ред. – Подчеркнуто Девятовым).

Часто, приходя на другой день копировать, замечал выпадения тона (в ту или иную сторону), как правило – к потемнению. Интересно, что когда я писал дверь на дальнем плане, то стараясь брать светлее в расчете на потемнение + искажение тона из-за стекла и наклона картины, то буквально на следующий день дверь так «села», что возьми я на ½ тона темнее, она смотрелась бы пережатой в тоне. По цвету дверь тоже сложна. Очень красивы колебания жемчужно-серого, зеленоватого, розового.

Лицо портрета, видимо, писалось наиболее долго, так как холст забит основательно и поверхность в некоторых местах почти эмалевая.

Руки писаны, по-видимому, не так долго, возможно в несколько сеансов.

Пиджак, очевидно, так же не претерпел более 2-х, 3-х переписок.

Очень красивый прием Серова для придания большей воздушности, цельности, связи 2-х соседних тонов – легкое проскабливание лезвием.

Особо хочу отметить, чтобы достигнуть сходства копии с оригиналом, необходимо обращать внимание как на большие, так и на маленькие детали (Ред. – Подчеркнуто Девятовым), которые иногда значат очень много.

Рецензия Девятова:

«Проверил. Описание процесса живописи, анализ сложностей работы, приемов художника – достаточно полно, но техническая схема процесса не ясна:

а) Выпады тона при повторных прописках (дверь), как преодолеть их, и что делал студент Петров для этого?

б) Была ли какая-либо обработка красочного слоя помимо проскабливания? У Серова была.

в) Надо оставлять поля для уточнений, поправок и замечаний.

г) Какую темперную краску вводил (казеиново-масляную или ПВА), какие краски.

Удовлетворительно. Девятов».

***

1974 год.

Дневник по копийной практике студента 3 курса живописного факультета, мастерская А. Д. Зайцева.

Мирзаев С. Х.

Портрет Турчанинова, автор – Серов В. А.

Рецензия М. М. Девятова:

«Проверил. Слишком коротко и без схемы, без выводов.

4.

Девятов».

Серов писал портрет Турчанинова на грубом холсте (мешковина). Я взял по мере возможности грубый холст (театральный холст), грунт – эмульсионный.

Перед началом работы протер уплотненной льняной маслой (связующее).

Начал сразу на полную силу по мере возможности. В начале не попал, перечернил, но потом постепенно выходил.

Палитру я выбрал – минимум:

1. белила,

2. охра светлая,

3. сиена натуральная,

4. марс коричневый темный,

5. марс коричневый светлый,

6. английская красная,

7. кадмий красный темный,

8. умбра натуральная ленинградская,

9. краплак красный,

10. кость жженая,

11. ультрамарин,

12. изумрудная зеленая.

Мне не удавалась голова, я несколько раз соскабливал бритвой, после протирал маслой и обратно писал. Все получается охристой желтой. Не получается серебристый.

Пока оставил писать голову, пусть высохнет.

Пишу костюм, все получается дырой.

Перетемнил костюм, трудно писать черный костюм чтобы был материальный, а не дыркой.

Черный костюм пишу с такими красками: кость черная, ультрамарин, сиена натуральная и охра, и немножко белил и стронциановой желтой, но в очень малом количестве. Пускай высохнет костюм.

Начал писать руку к костюму и к остальному, вроде неплохо. Краски: охра светлая, сиена натуральная, кость, ультрамарин с охрой. Пускай высохнет рука.

Пишу двери. Перехолодил, много ультрамарина, что-то не получается серебристого тона, ультрамарин с охрой и кость. Кое-где перезеленил.

Вернулся к голове, ведь Серов большое значение давал в портрете к голове и рукам, и очень видно долго их писал. Первое впечатление, как будто написана за один раз.

Голову пишу с красками: охра светлая, сиена натуральная с разбелом, марс с разбелом. Темные места (глазница глаза): умбра и марс темный.

У него все списывается краска в краску. Стараюсь меньше употреблять масло, а прям втирать краску в краску, тем самым добиться звучности и вписанности, и чтобы не был клеенкой. (Ред. – Отмечено Девятовым).

Начал маленькими кистями, получается дробная и мутная. (Ред. – Подчеркнуто Девятовым).

Начал писать двери, дописываю: кость в разбеле с охрой и ультрамарином и кое-где марс светлый. Оказывается, взял светлее, уплотняю.

Книги, стол написал за один раз, вроде неплохо. После допишу.

Начал дописывать костюм, добиваюсь серебристости.

Стараюсь завершить. Кругом бегаешь, конца края не видать.

Дверь Серова холоднее получилась.

Пользуюсь перед повторным письмом ретушным лаком, слегка сбрызгиваю.

Самые корпусные места - рукава и книги, пишу с темперой-белилой, смесь с масляной краской.

***

Отчет по практике студентки III курса живописного факультета, мастерская профессора Серебряного. Руководитель практики Девятов.

Шитикова В.

Выбрана для копирования работа Серова «Портрет Турчанинова».

Размер 90/98 см.

Размер копии 90/100 см.

Копия выполнена на холсте, грунт казеиновый.

Рисунок перевела на кальку с репродукции. Затем по клеткам перенесла на холст. Рисунок делала не детальный, только общие массы.

Начала работу с этюдов. Сделала один этюд для того, чтобы найти цветовые соотношения.

Примерный состав красок, которыми буду писать: кость, белила, охра, ультрамарин, кобальт зеленый темный, охра красная, марс коричневый.

Из-за перерыва в занятиях чувствую, что нужна более длительная подготовка перед началом работы над самой копией. Пишу еще один этюд-фрагмент (лицо и рука), почти в натуральную величину.

Закончив этот этюд, начинаю работу непосредственно над копией. Раскрываю общие отношения. Более-менее похоже, но резковато. При всей видимой простоте отношений – тонкая цветовая и тональная разработка. При работе постоянная опасность потерять цельность, присущую оригиналу.

Нужно посмотреть освещенность пиджака и разобраться в дверях. Отношение белого и черного, главное не делать «дыру». Не сбивать палитру и не забывать о колерах, что мне не всегда удается (нет привычки). Постараться найти точные колера и написать сразу, не возвращаясь (лампу, стол с бумагами). Помнить о целом.

Сложность в видимой простоте исполнения. Местами даже холст просвечивает. Мне, конечно, приблизиться к этому (в разной степени) удается далеко не везде. Особенно интересно писать руки. Трудности те же – широкое письмо и точная характеристика во всем (тон, цвет, рисунок).

Голова проработана детально при широко написанном окружении. Серов писал сначала голову, а потом все остальное. Для этого нужно большое мастерство. Мне приходится наоборот, все оставшееся время пишу голову. Очень помогают колера. Пытаюсь найти точное соотношение света, тени и полутона. При углублении в детали, начинаю сбивать целое. Приходится опять возвращаться к общему. Но того, что хотелось бы в голове достичь не удалось. Не хватило времени, а может быть и подготовки.

Общий вывод.

Мне не хватает навыка вести последовательно работу. Но, я считаю, что копирование в какой-то степени помогло в этом. Для меня будет очень полезно в будущем заняться копией самостоятельно.

***

В. А. Серов.

Портрет А. Я. Симонович

В. А. Серов. Портрет А. Я. Симонович. 1889. Холст, масло. 87 x 69 Государственный Русский музей.   «Серов обожал Домотканово и бывал в имении, начиная с 1886 года до последнего года своей жизни. Там художником было создано огромное количество произведений, среди которых и портрет его двоюродной сестры Аделаиды Яковлевны Симонович. «Аделаида Яковлевна (Ляля, как ее все звали в семье) была хорошенькой и очаровательна своим общительным, ярким темпераментом, своей непосредственностью. Серов и раньше, и позднее несколько раз писал и рисовал ее. В ее шестнадцать лет (время написания портрета под липами) она была особенно живописна» – вспоминала о своей младшей сестре Нина Яковлевна Симонович-Ефимова. Летом 1889 года Аделаида готовилась к поступлению в один из старших классов гимназии и часто занималась за длинным столом под большими липами. Серов воспользовался ее вынужденным и без позирования сидением. Но работа шла беспокойно. Почти каждый из сеансов Серов переделывал портрет радикально: писал одно лицо сверх другого, менял позу, поворот головы. Изображение на полотне все время менялось. По мнению Нины Яковлевны, эта сложность в работе была вызвана тем, что «Ляля ведь и не позировала, а занималась своим делом, притом самым неприятным для художника, – читала, то есть безостановочно передвигала голову слева направо по строке, и со строки на строку сверху вниз, и с левой страницы на правую. Как известно, модель может вертеться сколько угодно, если знает, к какой позе должна возвращаться время от времени. Но при чтении такого корректива нет. Но и независимо от этого Серов, очевидно, искал чего-то более глубокого и веского, чем просто схожий портрет хорошенькой девушки»». Серов о своей картине «Девочка с персиками»: «Всё, чего я добивался, — это свежести, той особенной свежести, которую всегда чувствуешь в натуре и не видишь в картинах. Писал я больше месяца и измучил её, бедную, до смерти, уж очень хотелось сохранить свежесть живописи при полной законченности, — вот как у старых мастеров». В. Серов. «Девочка с персиками».

1972 год.

Конспект хода работы по копированию портрета А. Я. Симонович, В. А. Серова.

Десницкая А. Г.

Копийная практика в Русском музее.

Отметка и запись М. М. Девятова:

«- - -»

Проверил

Девятов».

16 июня.

Начала работать над копией.

Холст – мелкозернистый. Грунт – эмульсионный. (Ред. – подчеркнуто Девятовым. Комментарий Девятова: «? Рецепт грунта. Фиксирование»).

Рисунок делала не по клеткам, прямо в музее. Рисовала углем 2 дня, потом 1 день рисовала краской.

19 июня.

Начала писать красками. (Ред. – Замечание Девятова: «Фиксирование»). Писала сначала довольно жидко, закрыла почти весь холст. (Хотела взять основные отношения).

Несмотря на то, что портрет, видимо, был писан по старому холсту (или скорее Серов написал его заново, на первом варианте портрета этой же модели), я начала свою копию на белом холсте, ничего предварительно не записывая.

Работала первые дни, применяя чистый разбавитель, потом писала уже на масле.

Портрет Симонович написан очень легко и энергично. Я думаю, что Серов не мог писать его долго. Мне хотелось копировать его в упор, сразу, как будто писать его с натуры. (Ред. – зачеркнуто).

Краски я использовала простые. (Ред. – зачеркнуто).

Мне оказались нужны следующие краски:

1. Белила,

2. Охра,

3. Кадмий красный светлый,

4. Кадмий желтый светлый, кадмий лимонный,

5. Ультрамарин,

6. Изумрудная,

7. Марс коричневый светлый,

8. Краплак, (Ред. – Подчеркнуто Девятовым. Комментарий Девятова: «Серов избегал этой краски» (Краплак, как и сажа газовая имеет свойство «мигрировать», то есть со временем подниматься из нижних слоев в верхние, поэтому его рекомендуется использовать в верхних слоях живописи)).

9. Кость жженая.

Очень трудно было уточнить композицию, так как подрамник не очень соответствовал. Пришлось взять меньше дерева над головой девушки, внизу тоже срезалась часть руки и платья.

Очень трудно было найти верный тон и цвет лица, шею в тени.

У Серова они написаны легко, но очень глубоко. У меня выходило очень грубо.

После того, как я закрыла весь холст, стала писать голову – волосы, шею с бусами. Нужно было очень активно брать красный цвет бус (Ред. – зачеркнуто) лицо в тени и волосы, пришлось также тронуть зелень за головой и часть дерева.

Нужно было сохранить в зелени необходимую силу света, чтобы передать освещенную солнцем поляну, на фоне которой находится в тени фигура девушки.

На следующий день я писала опять голову, стараясь уточнить все в рисунке, так как в прошлый раз очень сильно исказила характер головы. Писала волосы, пыталась написать их мягче, найти точные отношения волос и зелени на фоне.

Писала рубашку. Прописывая ее первый раз, сделала ее слишком темной.

Писала очень красивый кусок: освещенную часть шеи с бусами, подбородок и губы.

Потом писала нижнюю часть портрета – книгу, платье и руку. В этих местах как раз чувствуется, что работа была написана не по совсем чистому холсту. Здесь Серов писал очень широко, оставив незаписанными куски холста со старой живописью, которые очень красиво входят в живопись новую.

Я старалась писать эти куски свободно, не копируя подробно эти места. Получилось тяжеловато. Я все сняла мастихином и так оставила.

Писала руку, подпирающую голову и рукав в тени. Потом писала освещенную часть лица. Очень трудно было писать нос и глаза. Они у Серова написаны очень деликатно, очень верным намеком.

Писала снова фон - деревья. Старалась делать их цельно. Трудно передать светящиеся пятна на зелени между деревьями.

Писала весь холст, очень быстро, так как приходится кончать копию.

Копия, конечно, сделана грубовато, над ей можно еще много работать – особенно приблизительно написано окружение. Для меня было важно после длительной работы над копией пейзажа Серова «Баня в лесу» написать эту копию как можно энергичнее. (Я работала над портретом сеансов 8 по 3 часа).

В. А. Серов. Старая баня в Домотканово. 1888. Холст, масло. 76,5 x 60,8 Государственный Русский музей.

Рецензия М. М. Девятова:

Совершенно поверхностно, не по заданию.

Слишком много ничего не говорящих мест: «Писала это (плечо, рукав), а завтра то…». Нужно, необходимо излагать технический принцип работы, логику построения красочного слоя, технические детали процесса.

Нет полей.

Девятов».

***

1972 год.

Дневник по ведению копии с портрета В. А. Серова «Портрет Симонович».

Подлясская Г.

Пометка: «Не проверено».

Я взяла мелкозернистый холст, грунт сделала эмульсионный, по рецепту М. М. Девятова.

16.06.

Перевела рисунок по клеткам на холст с фотографии.

Так как работа была написана поверх другой, начатой работы, и снизу просвечивал в некоторых местах черный тон, я сначала прорисовала и проложила холст в тоне одной черной краской.

18.06.

Потом, когда подмалевок высох, я проложила цветом так, чтобы снизу просвечивал нужный тон.

19.06.

Начала писать голову и фон вокруг головы: взяла густо коричневый цвет волос, я рко светящиеся пятна травы за головой, часть ствола дерева, шею.

20.06.

Работала над головой, добиваясь нужной темноты волос с синеватым светом, нужного тона лица против света, его цельность и в то же время цветовых нюансов – румянца, цвета губ, зеленоватых полутонов вокруг рта, холодного света на щеке, одновременно стараясь передать наибольшее сходство характера головы с портретом В. А. Серова.

21.06, 22.06.

Работала над головой. В основном закончила голову.

Перед началом каждой работы я слегка кистью протирала поверхность холста тройником или лаком, писала в основном на масле.

В процессе работы над головой я иногда трогала окружение, написала руку, на которую склоняется голова Симонович, взяла темно-красные бусы на шее.

23.06.

Писала фон: траву и деревья заднего плана, ствол дерева против света, лежащую руку, книгу.

Видимо я употребляла много жидкости (масла) во время письма, так как из-за этого поверхность холста (особенно кусок белой кофты и лежащей руки) стала очень заглаженной, клеенчатой, стало трудно работать.

По совету Девятова и Орлова, я стала писать кофту, вообще не употребляя масла: сухой кистью как бы протирая поверхность, чтобы как-то оживить, расшевелить ее. Кофту писала очень долго – никак было не найти нужного золотистого тона с просвечиванием голубых. Выходило то слишком темной, то блики начинали так светиться, что она становилась белильной.