III Методика проведения урока

I. Текущее и перспективное планирование.

Индивидуальный план ученика — это «диагноз» и «прогноз».Чтобы построить эффективно учебный план ученика (репертуар), педагогу надо хорошо знать:

- знать уровень способностей ученика,

- уже полученных учеником навыков,

- школьный репертуар с позиции педагогической целесообразности и качества, по художественным задачам и технической проблематики,

- индивидуальные особенности ученика, его комплекс:

а) качество и уровень музыкальных способностей

б) степень обученности и интеллектуально-музыкального развития;

в), волевые и рабочие качества;

г) особенности психики — подвижность, возбуждение, торможение, координация;

физиологические и нервно-психические реакции личности, особенности характера, возраста;

д) интересы, склонности,

е) позитивные качества и задатки, требующие развития и негативные свойства, требующие исправления – коррекции и т.д.

II. Методика формирования репертуара строится с учетом:

а) ответственных концертов, экзаменов, конкурсов;

б) классных вечеров для родителей;

в) постепенного развития ученика;

г) интенсивного развития ученика (с 1-2 произведениями более сложными);

д) с учётом перспктивных целей:

«целевые программы» (подготовка к исполнению, например «Экспромта» Сонаты Бетховена); приём «репертуарных цепочек» для закрепления и развития определенного навыка на аналогичном по фактуре репертуаре (например, Черни-Гермер, этюд № 1, I ч.; № 1, II ч.; № 5, 299; № 1, 740 и т.д., т.е. развитие);

е) стилистическое и жанровое разнообразие репертуара;

ж) «эскизное разучивание» нескольких пьес для расширения кругозора;

з) самостоятельное разучивание произведений учеником – как проверка полученных знаний и навыков.

III Методика проведения урока.

1. Индивидуальный подход к выбору методики и форм урока для каждого ученика.

2. Подготовка к уроку преподавателя:

а) проигрывание, анализ редакций, расстановка аппликатуры, педали, необходимых лиг, цезур, дополнительных динамических оттенков, перераспределение рук (для маленьких рук), обнаружение опечаток, дополнение ремарок, перевод всех терминов;

б) определение этапа работы над произведениями, в связи с этим, задач урока и его структуры (формы), определение времени на каждый вид работы, определение главной «центральной» темы урока;

в) готовность к «импровизации» (метод «обратной связи» с учеником);

г) выбор ярких ассоциаций, «ключевых» понятий — «слово-экстракт» (словесные пояснения);

д) выбор формы урока (характера общения, формы воздействия на ученика, темпа урока).

IV. Формы уроков:

а) «комплексные» — включают в себя несколько видов музицирования, где исполняются разные произведения с постановкой разных задач, на различных этапах освоения произведения (разбор, чтение, проигрывание целиком, ансамбль и т.д.), уместны особенно с детьми младшего возраста;

б) «тематический» урок — это урок, где педагог выявляет на разнообразном материале одну проблему и на нее направляет внимание и работу ученика;

в) «уроки — восхищения»;

г) «урок — «самоанализ» («Если бы я был педагогом»);

д) «урок — «демонстрация» способа «Как я буду работать дома»;

е) «урок — дискуссия»;

ж) «зашифрованное письмо» (Гайдна, Моцарта) и т.д.

Возможна разная интенсивность урока со старшими и младшими учащимися, холериками и флегматиками. Необходимо чередование моментов напряжения с моментами разгрузки внимания.

Важно, чтобы нотный текст был осознан как источник фиксированных слуховых и моторно-двигательных представлений.

Необходимо выбирать запоминающиеся, творческие формы общения; яркость, свежесть изложения, точность заданий.

Примерная схема-модель урока:

— проверка домашней работы (целиком, выборочно);

— объяснение новой проблемы, вытекающей из ранее выученного материала;

— объяснение правил для усвоения навыка;

— показ-демонстрация и работа под контролем преподавателя;

— домашнее задание.

V. Виды педагогического воздействия:

а) показ — целиком, или — фрагмента, 1-голоса, приема;

б) показ—положительный и «отрицательный»;

в) словесные пояснения (ассоциации, сопоставления, слова-экстракты);

г) прием наводящих вопросов («Что получилось?») «Что бы ты хотел исправить?»;

д) эмоциональное воздействие (пение, дирижирование, мимика, голос—интонация); артистический, сценический показ;

е) тактильное воздействие на руку, на движение ученика.

— Гибкое сочетание различных методов - наиболее эффективно и плодотворно.

— Роль оценки, поощрения («порицания») ученика. Наличие дневника и нотной тетради для записи оценок и заданий –обязательно.

— Конечная цель урока: ученик обогатил свои знания и умения, получил ясное представление того, «что» и «как» он будет делать дома, получил «эмоциональный заряд» к работе.

Студентам дается план анализа урока для последующих посещений и подготовки собственного урока.

1. Содержание урока (материал, репертуар).

2. Задачи урока. Соответствие их возрасту и этапу освоения произведения.

3. Реакция ученика на задания педагога. Уровни его восприятия.

4. Уровень технического и музыкального развития ученика.

5. Характер речи педагога. Сочетание рационального и эмоционального воздействия.

6. Аргументированность предлагаемых способов решения. Качество показа на инструменте.

7. Эффективность работы на уроке (результативность).

8. Характеристика технологической работы: упражнения, проблемы ритма, артикуляции, динамики и т.д.

9. Артистический, эмоциональный тонус общения, темп урока, эстетическая ценность урока для ученика и др. вопросы.

Студенты представляют конспект-анализ 1-2 уроков, посещённых самостоятельно в ДМШ, в секторе пед.практики.

Литература:

Щапов А. Фортепианный урок в музыкальной школе и училище. М., 1947.

Фейгин М. Индивидуальность ученика и искусство педагога. М., 1975.

Савшинский С. Детская педагогика (в сб. «Вопросы фортепианной педагогики, вып. 4. М., 1976).

Милич Б. Воспитание ученика-пианиста. Киев, 1979.

Савшинский С.И. Режим и гигиена работы пианиста. Л., 1963.