Уланова Галина Сергеевна 08.01.1910 - 02.02.1999

танцовщица

Уланова - русская советская артистка балета. Народная артистка СССР (1951). Родилась в артистической семье. Отец Улановой - режиссер балета, мать - артистка балета и педагог. В 1928 окончила Ленинградское хореографическое училище (училась у своей матери и у А. Я. Вагановой), в том же году была принята в балетную труппу Ленинградского театра оперы и балета (позднее им. Кирова). С 1944 - солистка балетной труппы Большого театра (Москва). Искусство Улановой совершенно, гармонично. Основа этой гармонии - в идеальном соответствии и безупречной пропорции жизненного и условного в ее искусстве.

Условная природа балетного искусства не мешает танцовщице выражать на сцене правду человеческих чувств. Она обобщает конкретное, поэтизирует искусстве Улановой. с редкой гармоничностью. Еще в начале ее творчества деятельности критики писали об абсолютной гармонии, сочетании. всех элементов сценического воздействия, полной слитности танцевальной техники, драматической игры, пластической выразительности в искусстве Улановой. Не нарушая чистоты хореографических каденций и фиоритур, она наполняет их живым настроением, придает простым, обыденным действиям грацию и музыкальность, а самым сложным и технически изощренным танцевальным движениям - непринужденность и выразительность естественного человеческого жеста. Это образует особый, неповторимый пластический язык Улановой, позволяющий танцовщице передавать глубочайшие человеческие переживания.

В танце Улановой трудно заметить, где кончается одно движение и начинается другое; кажется, что движение не прерывается, не кончается, а как бы постепенно угасает, растворяется в воздухе. Это особое искусство пластических замедлений, замираний, затиханий создает, тонкую выразительность. Уланова не чеканит движения и позы, ее танец льется легко, отражая тончайшие нюансы внутренней жизни героинь балета, оттенки их настроения, подчас неуловимые, неосознанные душевные порывы и движения. Это особый характер виртуозности, где нет механичности, классической "выучки", где главенствует не подчеркнутая четкость, рельефность классики, а живая, трепетная измена,монологи и диалоги. Тщательно обдуманные, выверенные пластические нюансы, оттенки поз никогда не нарушаю'' законов естественной грации. Совершенная классическая танцовщица, Уланова не только лучшая исполнительнице партий в балетах Чайковского, создательница образе Жизели (1932), но и актриса, доказавшая возможность "перевода" на язык танца произведений великих поэтов, выражающих большое философское содержание, силу человеческих страстей и переживаний.

На языке классического танца Уланова рассказывает о судьбах женщин различных эпох, стран и характеров. И вместе с тем Уланова - истинно русская актриса не только потому, что ее искусство развивает принципы и традиции русской хореографической школы, но и потому, что она выражает в своем творчестве гуманизм, глубину и правду русского искусства. Сценические героини Улановой обладают особой хрупкостью, незащищенностью, женственной слабостью. Ее искусство принято называть элегичным, меланхоличным, "бестелесным". Но в то же время ее сценические образы наделены несгибаемой силой, героическим напряжением духа. Ничто не может заставить ее героинь - Марию ("Бахчисарайский фонтан", 1934), Джульетту (Гос. пр. СССР, 1947) и др. - согнуться, изменить своим чувствам, верованиям. Хрупкость их облика только еще сильнее подчеркивает победу человеческого духа.

Уланова бывает на сцене не только трогательной и нежной, но и неподкупно суровой, замкнутой, сосредоточенно-гневной, протестующей, у нее появляется порой строгое выражение непреклонности, в своей суровой "самозащите" артистка доходит почти до стоицизма и в моменты наивысшего самораскрытия остается до предела сдержанной.Развитие творчества Улановой - это постепенное движение от лирики к трагедии. В хрупкой и беззащитной Марии появляются черты замкнутости, непримиримости, в нежной Джульетте начинают звучать страсть и воля, а сцена сумасшествия в балете "Жизель"не только трогает зрителя, но и глубоко потрясает.

Уланова искала вдохновения в произведениях Шекспира, Пушкина, Бальзака. Актриса, воплотившая на балетной сцене большую трагедию, создательница образов огромного масштаба, передающая в танце сложнейшие драматической коллизии, Уланова завоевала мировое признание.У. непрестанно следит за формированием молодых танцовщиц (Н. В. Тимофеева, Е. С. Максимова).Др. партии: Одетта-Одилия (1929, 1947), Аврора (1929); Вальс и Мазурка ("Шопениана", 1931), Маша ("Щелкунчик", 1934), Корали ("Утраченные иллюзии" Асафьева 1936) Раймонда (1938), Золушка (1945, Гос. пр. СССР 1946)- Параша ("Медный всадник", 1948), Тао Хоа (1949, Гос. пр. СССР, 1950), концертный номер "Умирающий лебедь" на музыку Сен-Санса, и др.

Уланова много гастролировала за рубежом: Китай, Австрия, Италия, Франция, Англия, США и др. Уланова - лауреат Государственной премии СССР (1941), Ленинской премии (1957).

Екатерина Максимова

Народная артистка СССР

Балетмейстер-репетитор

Родилась 1 февраля 1939 г. в Москве. В 1958 г. закончила Московское хореографическое училище (ныне Московская государственная академия хореографии), где училась у прославленной балерины и педагога Елизаветы Гердт, и была принята в балетную труппу Большого театра.

Уже на следующий год получила главную партию - Катерины ("Каменный цветок") и приняла участие в первых гастролях Большого балета в США, где не только не потерялась на фоне ведущих артистов труппы, но и получила собственную восторженную прессу. В 1960 г., готовя партию Жизели, начала репетировать под руководством великой Галины Улановой.

Еще в училище начал складываться дуэт Максимовой с ее будущим мужем Владимиром Васильевым, впоследствии признанный эталонным артистическим дуэтом.

"Дитя Большого театра" (точнее "бэби" - так прозвали Максимову на все тех же американских гастролях), сохранив свою лучезарность, так выгодно отличавшую "максимовскую" исполнительскую манеру, со временем выросло в балерину, равно виртуозно владевшую и техникой балета, и актерской палитрой, на которой были представлены все возможные краски: лирические, комические и трагические.

В 1980 г. закончила Государственный институт театрального искусства имени А. В.Луначарского (ныне Российская академия театрального искусства).

С 1982 г. начинает преподавать на кафедре хореографии этого института классическое наследие и композицию танца (в 1996 г. ей присваивают ученое звание профессора).

С 1990 г. является педагогом-репетитором театра "Кремлевский балет".

С 1998 г. - балетмейстер-репетитор Большого театра (солисткой труппы она перестала быть в 88-м г. ) . В настоящее время под ее руководством в Большом театре репетируют Галина Степаненко, Марианна Рыжкина, Светлана Лунькина, Анна Никулина, Мария Богданович.

Репертуар в Большом театре

Балеты и редакции классических балетов Юрия Григоровича (первая исполнительница всех перечисленных партий)

Принцесса Флорина ("Спящая красавица" П. Чайковского, хореография М. Петипа в редакции Ю.Григоровича, 1963 г. )

Маша ("Щелкунчик" П. Чайковского в постановке Ю. Григоровича, 1966 г. )

Фригия ("Спартак" А. Хачатуряна в постановке Ю. Григоровича, 1968 г. )

Принцесса Аврора ("Спящая красавица" П. Чайковского, хореография Ю. Григоровича по М. Петипа, вторая редакция, 1973 г. )

Балеты, поставленные Владимиром Васильевым

Девушка ("Икар" С. Слонимского, 1971 г. )

Эола ("Икар", вторая редакция, 1976 г. ) - первая исполнительница

солистка ("Эти чарующие звуки…" на музыку А. Корелли, Дж. Торелли, В. А.Моцарта, Ж. Ф.Рамо, 1978 г. ) - первая исполнительница Анюта ("Анюта" на музыку В. Гаврилина, 1986 г. ) - первая исполнительница в Большом театре (премьера с ее же участием состоялась в неаполитанском театре Сан-Карло)

Танцевала также следующие партии:

Катерина ("Каменный цветок" С. Прокофьева в постановке Ю. Григоровича, 1959 г. )

Жизель ("Жизель" А. Адана, хореография Ж. Коралли. Ж.Перро, М. Петипа в редакции Л. Лавровского, 1960 г. )

одиннадцатый вальс, прелюд и седьмой вальс ("Шопениана" на музыку Ф. Шопена, хореография М. Фокина, 1960 г. )

Водяница ("Конек-Горбунок" Р. Щедрина в постановке А. Радунского, 1960 г. )

Лиззи ("Тропою грома" К. Караева в постановке К. Сергеева, 1960 г. )

Коломбина ("Медный всадник" Р. Глиэра, хореография Р. Захарова, 1960 г. )

Жанна ("Пламя Парижа" Б. Асафьева, хореография В. Вайнонена, 1961 г. )

Мавка ("Лесная песня" Г. Жуковского в постановке О. Тарасовой и А. Лапаури, 1961 г. )

Мария ("Бахчисарайский фонтан" Б. Асафьева, хореография Р. Захарова, 1962 г. )

Муза ("Паганини" на музыку С. Рахманинова, хореография Л. Лавровского, 1962 г. )

Маша ("Щелкунчик" П. Чайковского, хореография В. Вайнонена, 1962 г. )

Нимфа ("Спартак" в постановке Л. Якобсона, 1962 г. ) - первая исполнительница в Большом театре

Вакханка (картина "Вальпургиева ночь" в опере "Фауст" Ш. Гуно, хореография Л. Лавровского, 1962 г. )

солистка ("Класс-концерт" на музыку Д. Шостаковича, А. Глазунова, А. Лядова, хореография А. Мессерера, 1963 г. ) - была в числе первых исполнителей этого балета

Золушка ("Золушка" С. Прокофьева, хореография Р. Захарова, 1964 г. )

Балерина ("Петрушка" И. Стравинского, хореография М. Фокина в редакции К. Боярского, 1964 г. ) - первая исполнительница в Большом театре

Китри ("Дон Кихот" Л. Минкуса, хореография А. Горского, 1965 г. )

Одетта-Одиллия ("Лебединое озеро" П. Чайковского, хореография А. Горского, М. Петипа, Л. Иванова, А. Мессерера, 1968 г. )

Джульетта ("Ромео и Джульетта" С. Прокофьева, хореография Л. Лавровского, 1973 г. )

Шура Азарова ("Гусарская баллада" Т. Хренникова в постановке Д. Брянцева, 1980 г. ) - первая исполнительница в Большом театре

Последнее выступление Екатерины Максимовой на сцене Большого театра состоялось 1 февраля 1999 г., в день ее 65-летия, в минибалете М. Кларк ("Сады Вилландри" на музыку Ф. Шуберта, 1999 г. ) .