Детский театральный коллектив.
Курсовая работа
На тему: «Игровой метод ведений репетиций в детском театральном коллективе»
Студент: Хабриева Эльмира Шамилевна;
4 курс;
Группа 51323(тат)
Содержание
· Введение
1. Детский театральный коллектив.
2. Методы ведения репетиций с детьми.
3. Формы работы в детском театральном коллективе, на примере Студии Актерского Мастерства Гульнары Качаловой(СтАМГК).
· Заключение
· Список литературы
Введение.
Современная психолого-педагогическая наука располагает данными о том, что все виды искусства развивают у детей не только художественные способности, но и «всеобщую универсальную человеческую способность, которая, будучи развитой, реализуется в любой сфере человеческой деятельности» (Э.И.Ильенков) - способность к творчеству. И чем раньше произойдёт встреча ребёнка с искусством, тем процесс развития этой способности будет более эффективным.
В этом процессе очень важна роль театра, так как именно театр имеет особенные возможности и средства воздействия на людей, а тем более на детей. Театр располагает целым комплексом средств: художественные образы – персонажи, оформление, слово и музыка – все это вместе взятое в силу образно-конкретного мышления ребенка помогает легче, ярче и правильнее понять содержание литературного произведения, влияет на развитие его художественного вкуса. Эмоционально пережитый спектакль помогает определить отношение детей к происходящему, к действующим лицам и их поступкам, вызывает желание подражать положительным героям и быть непохожими на отрицательных. Театр может сыграть большую роль в формировании личности ребенка. Он доставляет много радости, привлекает своей яркостью, красочностью, динамикой, воздействует на зрителей. Он рано начинает привлекать внимание ребят и таит в себе большие возможности для их всестороннего развития.
Детский театральный коллектив.
Любой театр имеет свою страницу в истории. Театры для детей тоже не стали исключением. Хотя история их довольно коротка. Сама идея создания детского театра начала обсуждаться в кругах творческих людей и интеллигенции только в середине XVIII века, но сами представления для детей появились лишь в XIX веке. До этого времени профессиональное театральное искусство было недоступно детям.
Первый серьезный всплеск интереса к детскому театральному творчеству в России относится к самому началу двадцатого века.
Еще до революции появляются первые сборники, репертуарные по преимуществу, посвященные детскому театральному движению: «Домашний театр» (1906-1913 г.г.), «Занавес поднят» 1914г. В 1918, 1919 годах появляются журналы, непериодические издания, специально посвященные этой тематике: «Игра», «Театр и школа», «Пьесы для школьного театра», «Детский театр». Публикации по теме «Театр и дети», понимаемой по-прежнему достаточно широко, появляются и в таких изданиях как «Новый зритель», «Жизнь искусства», «Рабис», «Педагогическая мысль», «На путях новой школы» и др., публикуются брошюрки крупнейших деятелей детского театра: А. Брянцева, Н. Сац, С. Городисской, А. Соломарского, Н. Шер и др., посвященные проблеме взаимодействия родившихся в послеоктябрьские годы ТЮЗов с детской аудиторией, в том числе с детскими театральными коллективами.
В это время движение детских театральных коллективов в России приобрело невероятный размах. Им занимались замечательные ученые и деятели искусства: поэты А. Блок и С. Маршак, психологи Л. Выготский и В. Запорожец, культуролог В. Всеволодский-Генгросс, режиссеры Г. Рошаль, В. Окунчиков, А. Брянцев, К. Голейзовский и многие другие. На эту тему издавался специальный журнал «Игра», где печатались очень авторитетные люди, включая В. Мейерхольда. Проблема «театр и дети» рассматривалась в самых разнообразных аспектах: искусство детей – детям; искусство детей – социально не защищенным гражданам; театр – как универсальная образовательная среда; театральная игра – как сохранение народных фольклорных традиций; театр – как средство социальной и психологической реабилитации; театр – как лечебный инструмент в специальных учреждениях. Были разработаны и апробированы самые разнообразные программы и методики. Но сталинская реформа школы прекратила развитие детского театрального движения практически одномоментно. Многие лидеры этого движения уехали за рубеж, в частности в Германию, Францию и Америку, где и продолжили свою деятельность. В результате разнообразные зарубежные достижения время от времени предлагаются современным российским педагогам в качестве уникального новшества, хотя ничем принципиально не отличаются от методик, опубликованных в России в 20-х годах XX века.
К рубежу XX-XXIвеков формируется два основных центра, инициирующих создание и выпуск научной и методической литературы по интересующему нас вопросу. Одним из них по-прежнему остается лаборатория театра Института Художественного Образования, другим становится Всероссийский Центр Художественного Творчества (ВЦХТ). Причем интерес и функции двух этих организаций заметно отличаются. Лаборатория театра увлекается проблемами театрального образования в массовой школе, работает, прежде всего, на развитие идеи «Театр как универсальная образовательная среда». ВЦХТ, напротив, занимается театрами, где играют дети, прежде всего, как эстетической средой. Лаборатория театра издает книги, обращенные к учителю, ВЦХТ – к режиссеру детского любительского театра. Здесь выходит специальная подписная серия методической литературы, репертуарные сборники, учебные видеофильмы.